O ile nie prowadzisz kamery monitorującej w sklepie spożywczym, stale przenosisz kamerę. Większość zwykłych strzelców trzyma za rękę każdy strzał, często spacerując, gdy strzelają. Aby uniknąć częstych szarpnięć i szarpnięć, możesz nauczyć się poruszać kamerą tak, jak robią to profesjonaliści.
Przyjrzyjmy się kilku dobrym powodom przenoszenia ujęć, niektórym technikom ich ściągania i kilku wskazówkom na temat uzyskiwania wyników, z którymi może pracować edytor. Ale najpierw szybko omówimy cztery podstawowe typy ruchów kamery.
Rodzaje ruchów kamery
Najłatwiejsze ruchy to po prostu czopy, łuki ruchu wokół ustalonego środka, jak głowa statywu. (Chociaż technicznie rzecz biorąc, nie obracają się, trzymane w ręku panoramowanie i przechylanie mają ten sam efekt wizualny). Widzowie zwykle nie zauważają ruchów obrotowych, które mają neutralne, niezaangażowane uczucie, jak widz śledzący wydarzenia z linii bocznej. Poziome czopy nazywane są „patelniami”; Huśtawki w górę iw dół to „przechylenia”. W nieco bardziej złożonym ruchu kamera może faktycznie zmienić pozycję, a także kąt widzenia.
Ruchy pionowe obejmują cokoły i wysięgniki. Podstawa (nazwana tak od centralnej kolumny toczącej się w studiach telewizyjnych) podnosi lub opuszcza kamerę na miejsce, podczas gdy wysięgnik obraca kamerę w górę i w dół po łuku tak szerokim jak ramię wysięgnika. W ten sposób ruch cokołu nie zmienia odległości kamery od obiektu, podczas gdy wysięgnik przybliża kamerę, gdy opada ona łukiem w dół.
Chociaż nie możesz wykonać ręcznego wysięgnika, możesz postawić swój zestaw, trzymając kamerę wysoko lub nisko, a następnie przesuwając ją w drugą stronę.
Jeśli chodzi o ruchy poziome, niektórzy ludzie rozróżniają ruch w przód i w tył (śledzenie) oraz ruchy w przód i w tył (dollying), ale wielu profesjonalistów mówi o jeździe ciężarówką, śledzeniu i dolly na oślep.
Ruchy poziome wykonywane na wózkach kołowych są nieco ograniczone (chociaż profesjonalne jednostki mogą używać sterowania na cztery koła do „krawania się” na boki). W przypadku ujęć z ręki i zdjęć Steadicam niebo jest dosłownie granicą. W jednej z niedawnych reklam w niebieskich dżinsach otwarciem było oczywiście ujęcie Steadicam, które następnie odtoczyło się i wyskoczyło z obiektów, jakby operator wszedł na platformę dźwigu. (Nawiasem mówiąc, Steadicam to zastrzeżony system firmy Steadicam/Tiffen, ale nazwa ta jest często używana nieformalnie w odniesieniu do wszelkich ręcznych urządzeń stabilizujących, takich jak te firmy Glidecam).
Na koniec (i tak, najmniej) słowo o powiększaniu. Zoom nie jest tak naprawdę ruchem, ponieważ, cóż, kamera się nie porusza; po prostu tam siedzi, a jego obiektyw zmienia ogniskową. Ale ponieważ powiększanie jest z grubsza przybliżone do efektu dollying in lub out, wiele z naszych nadchodzących wskazówek dotyczących dobrej techniki poruszania ma zastosowanie w równym stopniu do powiększania.
Przenieś motywacje
W najwcześniejszych filmach kamery wideo rzadko się poruszały, ale po prostu celowały w ustalony obszar, w którym rozgrywała się akcja ujęcia. Dziś w niektórych reklamach i teledyskach kamery są tak hiperaktywne, że naprawdę powinny być leczone. Ile ruchu jest uzasadnione? Wszystko zależy od stylu programu, a jeszcze bardziej od powodu i motywacji każdego ruchu. Dobrze umotywowane ruchy są wykonywane z jednego lub obu z dwóch powodów:informacji i/lub dramatu.
Najprostszym zastosowaniem informacyjnym jest po prostu podążanie za akcją. Jeśli obiekt się przesuwa, kamera musi podążać za nim, aby utrzymać go w kadrze. Kamera może się również poruszać, aby pokazać więcej informacji (dolly out, aby pokazać pomieszczenie, w którym wisi obraz) lub inne informacje (oddalając się od obrazu, aby kadrować widza, który go podziwia).
W obu tych przykładach reżyser mógłby użyć dwóch osobnych ujęć zamiast ruchu, ale efekt byłby inny. Wyciąganie się, aby pokazać muzeum, stopniowo odsłania otoczenie. Przesuwanie do widza potwierdza, że obraz i widz są w rzeczywistości razem.
Niemniej jednak ruchy nie są absolutnie konieczne do dostarczania informacji w obu przykładach; a wiele świetnych filmów zostało nakręconych bez żadnego ruchu kamery poza panoramowaniem i pochylaniem.
Nawet jeśli nie są one niezbędne do prezentacji informacji, ruchy kamery mogą znacząco przyczynić się do ogólnego odczucia programu. Po pierwsze, wzmacniają poczucie ciągłości widza. Cięcie tworzy przerwę w ciągłym przepływie materiału. Ujawniając nowe informacje za pomocą ruchu, a nie oddzielnych ujęć, wzmacniasz poczucie, że akcja naprawdę rozgrywa się na oczach widza.
Pozostanie jest statyczne, podczas gdy ruch jest dynamiczny, więc wędrująca kamera daje poczucie energii, gdy porusza się wokół akcji. Wiele filmów zawiera ujęcia, w których kamera obraca się o 360 stopni wokół swoich obiektów lub zygzaków i zygzaków z jednego miejsca akcji do drugiego. (Jeśli chodzi o ten rodzaj ruchu kamery, obejrzyj The West Wing w NBC.) Ten styl ruchu pomaga zaangażować widzów, wprowadzając ich w sam środek akcji, tak jakby wędrująca kamera była ich oczami.
Przenoszenie i edycja
Nieustannie upieramy się, że kierowanie do edycji jest kluczem do profesjonalnie wyglądających programów, a to z pewnością dotyczy ruchów kamery. Sposób konfiguracji i wykonania każdego ujęcia określi jakość i użyteczność materiału filmowego.
Najpierw zastanów się nad zasięgiem, dostarczając redaktorowi wystarczającą ilość materiału do pracy. Jeśli to możliwe, zapewnij dodatkowy materiał filmowy. Obróć kamerę co najmniej pięć sekund przed rozpoczęciem zasadniczej czynności. Przytrzymaj kompozycję otwierającą przed rozpoczęciem ruchu, a kompozycję końcową po zatrzymaniu kamery. Następnie rzuć kolejne pięć sekund po zakończeniu akcji.
Następnie pamiętaj, że mimo wszystko możesz nie chcieć użyć ruchu. Może trochę się trzęsie, może końcowa kompozycja nie jest dobrze wykadrowana, a może aparat nie do końca nadążał za tematem. Ale jeśli po prostu wytniesz ruch, możesz stracić część akcji lub przynajmniej otrzymać ewidentnie niedopasowane cięcie przy następnym ujęciu. Aby zakryć południową ekspozycję, zrób zdjęcie ochronne. Uchwyć akcję pod koniec ruchu po raz drugi, z nowej konfiguracji, która będzie dobrze edytować z początkiem ruchu poprzedzającego poprzednie ujęcie.
Techniki przenoszenia
Wreszcie, oto zestaw dobrych technik fizycznego wykonywania ruchów kamery.
Przede wszystkim użyj zewnętrznego ekranu LCD, aby nie uderzać okiem w wizjer i odsunąć kamerę od twarzy. Lekko przytrzymując ekran lewą ręką, możesz regulować jego kąt podczas poruszania kamerą, aby zawsze był widoczny.
Aby zminimalizować drgania aparatu podczas ruchów, spróbuj pracować przy szerokokątnym końcu zoomu i zawsze włączaj stabilizację obiektywu, jeśli ją masz. W rzeczywistości stabilizacja i ekran zewnętrzny są tak przydatne, że wymieniłbym kamerę, gdyby nie miała obu.
Pracując na statywie, upewnij się, że jest naprawdę wypoziomowany. Jeśli nie, strzał, który zaczyna się równolegle do horyzontu, może spaść daleko poza oś pod koniec ruchu. Spróbuj, zobaczysz. Aby zachować elastyczność podczas szerokich patelni, stań za statywem, przodem do środka patelni. Następnie skręć tylko górną część ciała, aby wycelować w początek patelni, wykonaj ruch z osadzonymi stopami i zakończ z górną częścią ciała skręconą w kierunku końca patelni. (Ta zasada dotyczy w równym stopniu trzymania się za rękę.)
Kiedy trzymasz się za rękę, użyj całego ciała jako amortyzatora. Trzymaj zgięte łokcie rozluźnione i z dala od ciała. Chodź z lekko ugiętymi kolanami. Lubię stawiać czoła poruszającej się akcji i ślizgać się w bok, aby za nią podążać. Jeśli nie masz zewnętrznego ekranu, przynajmniej uważaj, aby czoło nie uderzyło rurki wizjera.
Podczas filmowania z jadącego samochodu trzymaj kamerę za oknem lub przez szyberdach, ale trzymaj się bezpiecznie w środku podczas korzystania z zewnętrznego ekranu. Nie stawiaj kamery na parapecie lub desce rozdzielczej, aby uniknąć przenoszenia drgań z samochodu na kamerę.
Na koniec uwzględnijmy powiększanie. Aby uzyskać ostrzejszy efekt, wybierz kompozycję końcową, która nie jest tylko większą lub mniejszą częścią otwieracza. Na przykład podczas powiększania przesuwaj/pochylaj, aby uzyskać ostateczną klatkę po jednej stronie środka oryginalnego obrazu.
[Pasek boczny:Sprytne ruchy]
Aby zapobiec źle wykonanym ruchom, zastosuj kilka prostych technik:
(Oczywiście niektóre z tych wskazówek są niepraktyczne, gdy ruch polega wyłącznie na podążaniu za akcję i utrzymaniu obiektu w kadrze).