Podręcznik produkcji wideo, wydanie piąte
Zastanawiam się, gdzie Podręcznik produkcji wideo, wydanie piąte autorstwa Jima Owensa i Geralda Millersona, było przez całe moje życie. Mógłbym zaoszczędzić dużo pieniędzy na studiach i dużo stresu na plecach od noszenia stosów książek, gdybym tylko miał kopię tej jednej książki. Celem autorów jest dostarczenie łatwo przyswajalnej prezentacji na temat podstaw produkcji wideo. Z pewnością właśnie to zrobili. Ta książka prowadzi czytelnika przez wszystkie etapy produkcji, kręcenia, edycji i dystrybucji wideo. Przemawia nie tylko do początkującego producenta wideo, który być może po raz pierwszy bierze do ręki kamerę, ale także do tych, którzy ukończyli swoje projekty i nie wiedzą jeszcze, jak je sprzedawać. Jest łatwy do odczytania, a jednocześnie bardzo dokładny, z pięknie ilustrowanymi zdjęciami i diagramami przedstawiającymi wszystko, od standardowych funkcji aparatu po bardziej skomplikowane instrukcje, takie jak zasada trójpodziału. Autorzy dodają miły akcent, w tym krótkie wywiady na końcu każdego rozdziału z ekspertami branżowymi, takimi jak pisarze, operatorzy i eksperci od dźwięku. Szkoda, że to nie rozmiar kieszonkowy. To cenny zasób, którego należy być blisko.
Ocena:5
Nagrywanie filmów bez strzelania sobie w stopę:zostań operatorem
Każdy, kto spędził lata w branży rozrywkowej, powie Ci, że jest kilka rzeczy, które powinieneś mieć. Są wśród nich gruba skóra, postawa na radę i mentor. Jack Anderson, autor Nagrywanie filmów bez strzelania sobie w stopę:Zostań autorem zdjęć spełnia tę rolę. W pierwszych kilku rozdziałach Anderson przedstawia zabawne anegdoty o tym, jak włamał się do biznesu, a następnie zagłębił się w tryb instruktażowy. Czytelnicy dowiedzą się wszystkiego, od wyboru odpowiedniego aparatu i statywu po rodzaj filmu, którego użyje. W dzisiejszych czasach wydaje się, że wszyscy chcą zaoszczędzić pieniądze, a Anderson mówi, jak to zrobić przy zakupie sprzętu i taśmy filmowej. Książka staje się trochę techniczna po rozdziale 24, kiedy omawiane są takie tematy, jak ekspozycja i soczewki. Ale nie przestawaj czytać. Nawet załączniki zawierają ważne wskazówki i listy kontrolne, które wszyscy powinni przeczytać przed zrobieniem zdjęcia.
Ocena:4
Teoria i praktyka kinematografii:tworzenie obrazów dla operatorów i reżyserów, wydanie drugie
Bycie operatorem to znacznie więcej niż tylko skierowanie kamery i zrobienie ładnych zdjęć. To prawdziwa, skomplikowana forma sztuki. To połączenie koloru, ruchu, opowiadania historii i czytania w myślach. Dobry operator filmowy musi znać myśli i pomysły reżysera, czasem jeszcze zanim je pozna. Blain Brown, autor książki Teoria i praktyka kinematografii:tworzenie obrazu dla operatorów i reżyserów, wydanie drugie , wykorzystuje swoje bogate doświadczenie jako operator, scenarzysta i reżyser, aby pokazać, jak wszyscy trzej muszą współpracować w idealnej harmonii, aby stworzyć produkt wysokiej jakości. Autor szybko przechodzi od podstawowych pojęć do zawiłości filmu. Czytelnik otrzymuje żywe obrazy w języku Browna i wspaniałe ilustracje idealnego ujęcia. Wykracza daleko poza typowe ruchy kamery. Czytelnik nauczy się, jak uchwycić prawie każdy strzał, w tym te, które wymagają takich rzeczy, jak kamery zderzeniowe i skrzynki rozpryskowe. Jeśli chodzi o oświetlenie, nie chodzi tylko o cienie i ekspozycję. Blain analizuje światło i kolor aż do teorii trójbodźca, odnoszącej się do fizjologii oka. Zagłębia się także w HD i nowe technologie. Kto wiedział, że istnieje rzeczywista aplikacja do tablicy kodów czasowych? Płyta DVD dołączona do książki to świetna pomoc wizualna do nauki rzeczy, takich jak wiązanie określonych węzłów w celu zabezpieczenia sprzętu lub rzeczywiste działanie monitora falowego. Ale głos narratora jest trochę monotonny i powolny, więc dla niektórych może być bardziej przydatne po prostu kliknięcie interesującego ich tematu.
Ocena:4
Trisha Coder jest laureatką nagrody Emmy, scenarzystką i producentką telewizyjną z 20-letnim doświadczeniem w branży telewizyjnej i radiowej.