Zrozumienie kątów kamery – czyli umiejscowienia i widoku kamery – jest czymś, co jest niezwykle ważne dla reżyserów i operatorów zdjęć. Żywe zrozumienie zapewni, że Twoje filmy będą żywe i wciągające.
Są szanse, że twoje oczy są gdzieś od pięciu do sześciu stóp nad ziemią. Przyzwyczailiśmy się do oglądania świata z tej wysokości – tak bardzo, że często zapominamy, że kamera może iść gdzie indziej. Czasami inna perspektywa, nie ujęta z poziomu oczu, jest tym, czego wymaga twoja produkcja, aby uczynić rzeczy interesującymi lub lepiej opowiedzieć swoją historię.
Dzisiaj przyjrzymy się kilku przykładom różnych kątów kamery, które mogą ożywić Twój film i przenieść Twoją pracę na wyższy poziom.
Podstawy
Najczęściej oglądane ujęcia to stare standardy, szerokie ujęcia, średnie ujęcia, zbliżenia i ich odmiany, to chleb powszedni w tworzeniu filmów i przez większość czasu to ujęcia, których będziesz używać . Istnieją inne rodzaje ujęć, trudniejsze do wykonania i wymagające większej kreatywności, które są przyprawami, które sprawiają, że produkt końcowy jest interesujący i wciągający.
Idź wysoko, idź nisko
Oczywiste wybory do wypróbowania różnych kątów kamery są wysokie i niskie. Kamera pod dużym kątem może znajdować się z punktu obserwacyjnego z drabiny, drzewa, okna, dźwigu lub wysięgnika – drzewa i okna są w stałych pozycjach, ale zarówno żurawie, jak i wysięgniki można wypożyczyć z domów filmowych i wideo i umieścić w dowolnym miejscu, aby uzyskać kamera w niebo. Umożliwiają również przenoszenie kamery z jednej wysokości na drugą, na przykład ujęcie wprowadzające z góry, które podąża za samochodem drogą i powoli opada, aby zrównać się z drzwiami samochodu, gdy się otwierają.
Małe aparaty to stosunkowo nowy wynalazek. Kiedy Orson Welles chciał zrobić zdjęcie z podłogi do swojego arcydzieła Obywatel Kane z 1941 r. musiał zabrać kilofy i siekiery na podłogę, wycinając w scenie otwór na tyle duży, by zmieścił się w nim aparat, statyw i operator. Dziś nie wymaga żadnego wysiłku, aby umieścić nowoczesną kamerę na poziomie buta, nie tylko po to, by pokazywać wielkie postacie, takie jak Charles Foster Kane, ale także dzieci lub psa rodzinnego z ich poziomu oczu.
Idź jeszcze niżej
Kiedy operator Peter Sinclair i reżyser David Mallet szukali najlepszego filmu koncertowego, jaki mogli z AC/DC Koncert z 1992 roku w Castle Donington w Wielkiej Brytanii nie był wystarczająco dobry – wykorzystano 26 różnych kamer, w tym jedną w helikopterze, a drugą pod szklaną podłogą, zapewniając kąt bezpośrednio pod podeszwami butów i tak dalej.
Zejdź i przesuń się
Kiedy Stanley Kubrick w swoim filmie Lśnienie z 1980 roku starał się zdenerwować publiczność , nie tylko umieścił swoją kamerę na poziomie Big Wheel, aby pokazać sześcioletniego Danny'ego Torrence'a (bardzo umiejętnie granego przez Danny'ego Lloyda) bawiącego się w opuszczonym hotelu, ale także zrobił z tego ruchome ujęcie, popychając operatora Steadicamu, Garretta Browna. wózek inwalidzki zapewniający widok z lotu ptaka w jednej z najbardziej technicznie zapadających w pamięć scen we współczesnym kinie.
Czasami to, co się rusza, a co zostaje, robi różnicę. W musicalu Królewskie wesele z 1951 r. , napisany przez Alana Jaya Lernera, kąty kamery mocno się podnoszą, gdy choreograf Stanley Donen każe Fredowi Astaire tańczyć po ścianach i suficie swojego pokoju, śpiewając Jesteś dla mnie całym światem em> . Aby osiągnąć efekt, który wyszedł z pomysłu samego Astaire'a, Donen zbudował pomieszczenie wewnątrz gigantycznego bębna, podobnego do suszarki do ubrań, który był obracany przez silniki elektroniczne (także w przeciwieństwie do suszarki do ubrań). Kamera zamontowana na „podłodze” obracała się wraz z zestawem, zachowując swoją pojedynczą perspektywę, gdy zestaw przewracał się, sprawiając wrażenie, jakby Astaire biegał w górę iw dół po ścianach. Zespół heavymetalowy Metallica podobno wydał prawie pół miliona dolarów na odtworzenie bardziej industrialnej wersji tego efektu w teledysku do duetu z 1997 roku z chanteuse Marianne Faithfull. , The Memory Remains, różnica w tej wersji polegała na tym, że zespół znajdował się na stabilnej platformie, wokół której obracał się pokój.
Przesuń na boki
„Laleczka” to oprócz czegoś, co można kupić dzieciom, urządzenie do płynnego przesuwania aparatu (a często operatora kamery, ściągacza ostrości i ciężkiego statywu) po ziemi. Wózki są tradycyjnie bardzo ciężkimi urządzeniami, które muszą poruszać się po uprzednio ułożonych torach, jak miniaturowa kolej. Czasami wymagało to dziesiątek członków ekipy spoza kamery, którzy po drodze demontowali gąsienice dolly, usuwając elementy z drogi, aby nie znalazły się w nagraniu.
Ujęcia Dolly były kiedyś jedynym sposobem śledzenia ludzi, którzy się poruszali, ale ostatnio zmieniło się to wraz z wynalezieniem uchwytów do stabilizacji aparatu. Jednym z najbardziej rzucających się w oczy i najlepszych zastosowań stabilizowanych kamer do śledzenia poruszających się ludzi jest program telewizyjny NBC The West Wing który trwał od 1999 do 2006 roku. Przedstawiając szczegółowo życie pracowników Białego Domu, program doskonale wykorzystał zestaw labiryntowy, aby operator kamery szybko wyprzedził chodzących i rozmawiających członków obsady, którzy wydawali się spędzać większość czasu na krzątaniu się między biurami, będąc dowcipnymi . Użycie Steadicamu pozwoliło obsadzie swobodnie wędrować bez tworzenia skomplikowanej serii torów dolly.
Idź tam, gdzie jest akcja
Czy masz dostęp do kamery światłowodowej? Lub kamerę w kasku? Wraz ze zmianami w technologii wideo bardzo łatwo jest umieścić kamery w miejscach, które kiedyś były bardzo trudne. Nie tylko możesz przymocować kamerę do deskorolki, ale możesz też przymocować ją do stopy deskorolkarza. Albo na piłkę nożną.
Jednym z moich ulubionych zastosowań sprzętu konsumenckiego do tworzenia kamer o nietypowych kątach jest tak zwany Brooklyn Space Program , który składał się z dwóch młodych chłopców i ich ojca, którzy włożyli kamerę HD do izolowanego pudełka, przymocowali ją do balonu pogodowego i wysłali na skraj kosmosu, gdzie balon pękł, a ich kamera spadła na spadochronie na Ziemię, 30 mil od gdzie został wystrzelony i zlokalizowali go za pomocą GPS w starym iPhonie.
Znaczenie kątów kamery
Niektóre kąty widzenia kamery niosą ze sobą subtelne znaczenia, o których możemy nieświadomie nie myśleć, ale które mimo to przekazują nam rzeczy. Niskie kąty strzelania do ludzi dają poczucie siły, odwrotnie, ujęcia, które patrzą na ludzi z góry, sprawiają, że wydają się mniej potężni. Ujęcia z dźwigu są bardzo często używane na początku lub na końcu opowieści, aby wprowadzić ludzi, a następnie je wyjąć. Te rozległe perspektywy lotnicze dają poczucie wszechwiedzy. Dowiadujesz się o tej historii, dajesz się w nią wciągnąć, a potem wychodzisz, wiedząc, jak to wszystko się rozwiązuje.
Złożenie wszystkiego razem:ćwiczenie z myślenia
Wyobraźmy sobie prostą scenę ze scenariusza:mama krzyczy przez okno na syna, który wychodzi na mecz baseballowy, ale zapomniał swojej rękawiczki. Biegnie do domu, a ona mu go podaje. Można to bardzo łatwo zrobić za pomocą serii średnich ujęć, ale wykorzystajmy część tego, o czym rozmawialiśmy dzisiaj i wyobraźmy sobie ujęcie mamy z perspektywy za oknem na trzecim piętrze z kamerą na wysięgniku. Woła „Jimmy!” – potem strzał w Jimmy'ego z okna na trzecim piętrze, jest malutki, pół przecznicy dalej. Potem niskie ujęcie Jimmy'ego, z poziomu krawężnika, wózek do aparatu jest z nim, gdy biegnie chodnikiem, obok niego biegnie mały pies. Na zewnątrz domu ujęcie dźwigu pokazuje mamę odwracającą się z okna na trzecim piętrze, chwyta ją ponownie, gdy przechodzi podest na drugim piętrze, w końcu zatrzymuje się na drzwiach kuchennych, gdy je otwiera. Podaje Jimmy'emu rękawiczkę. Mówi „dzięki mamo!” i ucieka – ustabilizowana kamera podąża za nim, gdy biegnie w dół bloku na boisko do baseballu.
Twoja misja, jeśli zdecydujesz się ją zaakceptować
W przeciwieństwie do historyków sztuki lub geologów, którzy muszą podróżować w najdalsze zakątki ziemi, aby zobaczyć największe okazy prac, które studiują, wszystkie najlepsze przykłady filmów i telewizji możesz zobaczyć na ekranie głównym w popcornu. zadziorny komfort własnego domu. Następnym razem, gdy będziesz oglądać telewizję, zwróć szczególną uwagę na kąty kamery i rodzaje ujęć — czy rodzaje ujęć w filmie różnią się od typów ujęć stosowanych w programach telewizyjnych? Jakie rodzaje kina mają najzwyklejsze i najbardziej niezwykłe kąty widzenia? Jak często używane są dźwigi i wózki? Jak często kamera znajduje się wysoko nad akcją lub blisko ziemi? Zanotuj je i dodaj do swojego słownictwa wizualnego, aby móc włączyć je do własnego opowiadania.
Redaktor współpracujący Kyle Cassidy jest artystą wizualnym, który dużo pisze o technologii.