Twoja komórka dzwoni. Zanim zdążysz powiedzieć „cześć”, Jeff, który brzmi, jakby został wystrzelony z armaty, przechodzi od razu do sedna:„Koleś – Świetne wieści! W najbliższą sobotę mamy występ w Legionie! Czy możesz przynieść swoją kamerę wideo i nagrać nas? Damy ci darmowe drinki i takie tam. Wiedząc, jak ważne jest to dla zespołu, szybko (i głupio) przyjmujesz ofertę. Kiedy twój kumpel się rozłącza, zaczyna ci świtać surowość twojej hojnej oferty. Wiesz, że nie możesz nagrać drugorzędnego wideo, ponieważ na linii jest nie tylko twoja rozwijająca się kariera, ale także hieny chichoczące potrzebują świetnego materiału z koncertu do celów promocyjnych.
Czy to naprawdę może być o wiele trudniejsze niż udany występ na weselu wujka Charliego zeszłego lata? Kręciłeś tam materiał z zespołu, prawda? Oczywiście dowiedziałeś się również, że jest kilka rzeczy, które powinieneś zrobić i chciałbyś, abyś mógł to zrobić, więc oto twoja szansa! Pierwszą rzeczą, której się nauczyłeś, jest to, że dwa aparaty to nie jeden – a podczas kręcenia koncertów ujęcie trzema kamerami jest znacznie lepsze niż ujęcie dwoma kamerami. Nadszedł czas, aby zacząć dzwonić telefony komórkowe innych osób, najlepiej dla znajomych, którzy mają aparaty podobne do twojego, ponieważ pozwoli to zaoszczędzić czas poświęcony na poprawianie kolorów we wpisie (patrz pasek boczny 1).
Preprodukcja
Jako filmowiec już wiesz, że musisz być przygotowany na wszystko – i wiesz też, jak trudne może to być. Jeśli masz trochę czasu od teraz do nocy wydarzenia, udaj się do Legionu Amerykańskiego i przyjrzyj mu się dobrze przy włączonych światłach. Zadzwoń do kierownika i wyjaśnij, kim jesteś i dlaczego musisz rzucić okiem na miejsce. Bądź całkowicie profesjonalny, ponieważ ta osoba może być w stanie pomóc Ci zdobyć koncerty z większą liczbą zespołów w Legionie (miejmy nadzieję, że zapłacisz). Postaraj się umówić na spotkanie z inżynierem dźwięku w domu. Ta osoba będzie bardzo ważna dla ostatecznego wyjścia wideo; dlatego powinieneś spotkać się jak najszybciej. Jeśli jest mu wygodnie spotkać się z tobą podczas wcześniejszej sesji zwiadu, zrób to. W przeciwnym razie umów się na spotkanie przed wielkim przedstawieniem. Upewnij się, że traktujesz go dobrze, ponieważ jest on integralną częścią sukcesu filmu, który będziesz tworzyć.
Po przybyciu na miejsce musisz mieć przy sobie następujące przedmioty:
- Twoja kamera wideo i statyw
- Nieruchomy aparat
- Każdy kabel krosowy audio, jaki można znaleźć
- Taśma miernicza
- Przenośny mikser dźwięku, jeśli masz szczęście go mieć.
Byłoby również korzystne, gdybyś mógł skłonić innych operatorów kamer, aby poszli razem z tobą, tak abyście mogli odbijać od siebie pomysły. Jeśli nie są dostępne, przyprowadź Jeffa lub jedną z innych hien chichoczących. Ten koncert jest dla nich bardzo ważny, więc będą bardziej niż szczęśliwi, widząc to miejsce razem z wami. Razem z inżynierem dźwięku spójrz na tablicę i dowiedz się, jakie wyjścia są dostępne do nagrywania z tablicy domowej. W takiej sytuacji najlepiej jest pracować z mikserem terenowym, ponieważ zapewni to najlepszy dźwięk. Jeśli jednak nie jesteś w stanie go zdobyć i zostałeś zdegradowany do nagrywania przez kamerę, będziesz musiał użyć tłumika, aby prawidłowo nagrać dźwięk i zapobiec uszkodzeniu kamery. Przeprowadź kontrolę dźwięku, aby upewnić się, że wszystko jest prawidłowo podłączone. Jeśli nie masz odpowiedniego sprzętu, upewnij się, że zrobisz to przed nocą koncertu.
Będziesz także chciał znaleźć miejsca na umieszczenie mikrofonów otoczenia. Te mikrofony przyniosą ogromne korzyści, ponieważ mikser dźwięku w domu nie będzie miksował dźwięku dla ciebie, ale dla publiczności na pokazie. Dodanie hałasu tłumu w poście sprawi, że nagranie będzie brzmiało bardziej naturalnie.
Jeśli masz szczęście zdobyć trzy kamery, możesz użyć jednego do długich ujęć sceny z pozycji środkowej. Dokładna odległość od sceny, jaka będzie potrzebna do zamontowania tej kamery, będzie zależeć od szerokości sceny i używanej ogniskowej. Jeśli potrzebujesz nagrywać dźwięk bezpośrednio z płyty do kamery, będzie to najlepsza kamera, za pomocą której możesz to zrobić, szczególnie jeśli możesz ją zamontować w pobliżu płyty rezonansowej, co zminimalizuje liczbę kabli, których będziesz musiał użyć. Ta kamera powinna być zamontowana bardzo bezpiecznie i umieszczona w bardzo bezpiecznym miejscu, szczególnie jeśli nie będzie obsługiwana przez długi czas. Dwa najbardziej niebezpieczne aspekty koncertu z punktu widzenia kamery to wibracje i pijaczki. Ciekawscy pijacy z napojami w ręku są szczególnie niebezpieczni; mogą potknąć się o statyw lub wylać napój na aparat, próbując to sprawdzić. Jeśli nie ma bezpiecznego miejsca do zamontowania tej kamery, operator będzie musiał ją cały czas obserwować.
Uzyskaj dobry przegląd miejsca i zrób zdjęcia. Dokładnie sprawdź odległości, które możesz później kwestionować, chociaż większość miejsc ma dostępne broszury z tymi informacjami już przygotowanymi dla Ciebie. Poszukaj ciekawych kątów, które będą działać, i szukaj wszystkiego, co nada filmowi wyjątkową jakość. Mogą nie krzyczeć na ciebie od razu, więc przejrzyj zdjęcia później. Upewnij się również, że wiesz, skąd strzelać podczas sygnowanych przez zespół piosenek. Musisz rozważyć kombinację uzyskania najlepszego ujęcia z ręki i unikania dalekiego ujęcia. Poszukaj także zakamarków sceny, z których będziesz mógł strzelać do tłumu.
Gotowość jest bardzo ważnym aspektem każdej sesji zdjęciowej, niezależnie od tego, czy strzelasz do gadającej głowy, czy do gadających głów. Przyjrzyjmy się Twojej torbie z akcesoriami.
- Wystarczająca ilość taśmy na pięć godzin nagrania na kamerę
- W pełni naładowane akumulatory
- Ściereczki do soczewek
- Taśma izolacyjna
- Latarka
- Walkie-talkie
- Kable krosowe audio określone podczas misji zwiadowczej
- Osprzęt przeciwdeszczowy do kamery (aby chronić go przed płynnymi napojami)
W przeciwieństwie do wesela wujka Charliego, nie musisz zabierać całego zestawu oświetleniowego na ten koncert, ale jeśli masz szczególnie mocne światło w aparacie, możesz chcieć je przynieść, aby uwydatnić niektóre ujęcia za pomocą ręcznego (s). Jednak podczas tej sesji będziesz prawie wyłącznie korzystać z systemu oświetlenia zespołu. Pozwoli ci to być mniej natrętnym, a utrzymując oświetlenie używane podczas koncertu, da „koncertową atmosferę” osobom oglądającym DVD.
Jeśli masz dostęp do krótkofalówek, przynieś je. Upewnij się, że baterie są w pełni naładowane i pracują z odpowiednią częstotliwością (innymi słowy, traktuj je jak lavaliery). I odwrotnie, latarka nie jest opcjonalna. Oto fakt dotyczący wszystkich koncertów:są ciemne (z wyjątkiem sceny). Potrzebne będą latarki, czy to do sprawdzenia wskaźnika poziomu na statywie, czy do upewnienia się, że ładujesz odpowiednią taśmę do aparatu. Chociaż krótkofalówki będą bezużyteczne podczas grania zespołu, latarki będą dość często używane podczas trwania imprezy.
Pokaz
To noc wielkiego show i wszystko jest przygotowane; taśmy zostały oznakowane i rozprowadzone, baterie zostały w pełni naładowane, a małe obszary mosh pit zostały odgrodzone. Po skonfigurowaniu kamery do nagrywania wszystkich wydarzeń na scenie, upewnij się, że wszyscy operatorzy kamer rozumieją swoje zadania. Przeanalizuj wszystkie obowiązki i upewnij się, że wszyscy operatorzy znają swoje role. Jeśli zamontowana kamera robiąca szerokie ujęcie ma pozostać bez nadzoru, przydziel kogoś do zmiany taśmy co godzinę. Upewnij się, że wszyscy operatorzy kamer znają swoją stronę sceny i obszary, które będą musieli pokryć. Wykorzystaj ten czas, aby upewnić się, że wszyscy korzystają z tych samych ustawień. Nie chcesz się później dowiedzieć, że jedna z kamer nagrywała w 4:3, podczas gdy inne w 16:9, lub że ktoś kręcił w DV, kiedy miała to być sesja HD! W tym momencie musisz również sprawdzić filtry.
Dobrym pomysłem byłoby również ubranie kamer w ich sprzęt przeciwdeszczowy. Chociaż może to być kłopotliwe, o wiele łatwiej jest obsługiwać kamerę w bardziej śliskim deszczu niż taką, do której wylano piwo. Kiedy wszystko jest już przygotowane, ktoś powinien posiedzieć z zespołem i nagrać ich przygotowania. To daje dobre B roll… czasami lub „dodatkowe funkcje” dla DVD. Jeśli technicy wykonają kontrolę światła z kontrolą dźwięku, powinieneś nakręcić część tego i sprawdzić taśmę, aby upewnić się, że jesteś odpowiednio oświetlony.
Upewnij się, że otrzymałeś setlistę. Nawet jeśli Ty lub inni operatorzy kamer nie jesteście zaznajomieni z muzyką Gdaczących Hien, wszyscy skorzystają na tym, aby wiedzieć, kiedy będą ustawione przerwy i kiedy skończy się przedstawienie. Musisz także uzyskać mnóstwo strzałów tłumu, aby wykonać rzut B. Będą chwile, kiedy będziesz tego potrzebować w poście. Najlepszy czas na robienie zdjęć tłumu to moment, w którym naprawdę jest zafascynowany piosenką. Bądź świadomy, kiedy nadchodzą „przebojowe” piosenki zespołu i zanim zespół skończy poprzednią piosenkę, bądź w dobrym miejscu, z którego możesz strzelać do tłumu (np. w róg sceny). Jeśli zespół występuje przed swoimi fanami, z pewnością dostaniesz świetny materiał filmowy podczas tych piosenek. Pamiętaj też, że małe tłumy mogą wyglądać jak większe, jeśli będziesz trzymać mocno strzały! Rozejrzyj się za obszarami, w których wygląda na najbardziej zatłoczone i zrób rzut B tych obszarów pod różnymi kątami. Upewnij się, że tak często, jak to możliwe, otrzymujesz materiały od najbardziej entuzjastycznych fanów. Upewnij się, że wiedzą, że je kręcisz, ponieważ zagrają do kamery, a nagranie będzie jeszcze lepsze! Filmy z koncertów zawsze wykorzystywały to na swoją korzyść. To sprawia, że zespół wygląda dobrze, jeśli jego goście wyglądają dobrze, i spójrzmy prawdzie w oczy, stało się to podstawą rockowego teledysku odkąd MTV zaczęło odtwarzać teledyski na początku lat 80.
Postprodukcja
Oczywiście, zanim będziesz mógł dostać DVD do hien, musisz je edytować. Edycja będzie bardzo podobna do każdej innej sesji wielokamerowej. Użyj szerokich ujęć jako osi czasu i nagraj nagranie z ręcznej kamery. Jeśli niektóre z Twoich ujęć tłumu wyglądają dobrze, ale zawierają puste miejsca, zmień ich rozmiar, aby wypełnić puste miejsca.
Jednym z największych wyzwań, z jakimi przyjdzie Ci się zmierzyć w postprodukcji, jest wyrównanie dźwięku. Jeśli używałeś taśmy DV, musiałeś zmieniać taśmę kilka razy w każdej kamerze, więc będziesz dość często wyrównywał ścieżki wideo. Na szczęście podczas typowego koncertu nastąpią znaczne zmiany głośności, więc nie powinieneś mieć problemu ze znalezieniem skoków dźwięku na ścieżce audio, które można wykorzystać jako punkty wyrównania.
Kiedy już ustalisz swoje ramy czasowe, przeplataj toczenie się B tłumu zbliżeniami członków zespołu, gorącymi laskami w tłumie i szalonymi facetami pogojącymi w… czy to wujek Charlie w pogo?!?!
Pasek boczny 1
Zgodność aparatu i korekcja kolorów
Korekcja kolorów rzadko, jeśli w ogóle, jest ulubioną częścią procesu edycji. To żmudny i czasochłonny proces, nie mówiąc już o niewdzięcznej pracy. Chociaż bardzo niewiele osób zauważy, jak perfekcyjnie zsynchronizowałeś swoje cięcia do muzyki, absolutnie nikt nigdy nie zauważy, jak perfekcyjnie dostroiłeś ten maleńki kawałek koloru. Ale w niektórych przypadkach można tego uniknąć.
Producenci kamer wideo wykorzystują różne technologie do tworzenia swoich kamer i patentują je, aby tak pozostało. Chociaż pozwala to na ciągły postęp technologiczny, tworzy również niewielką różnicę w produkcie końcowym podobnych aparatów wykonanych przy użyciu dwóch różnych technologii. Jedną z najważniejszych różnic będzie to, że dwie kamery będą przetwarzać światło nieco inaczej, a następnie przesuną moc między dwiema kamerami.
Żadne dwa aparaty nie są dokładnie takie same, ale użycie dwóch aparatów tego samego typu złagodzi problemy, które napotkasz, używając niekompatybilnych aparatów. Nie oznacza to, że nie musisz poprawnie kolorować, jeśli wszystkie twoje kamery pasują do siebie. Jeśli jednak upewnisz się, że wszystkie kamery w sesji są dopasowane tak blisko, jak to możliwe i używają tych samych ustawień – a nikt nie używa filtra, którego nie używają inne kamery – zminimalizujesz liczbę poprawek, których używasz. trzeba zrobić w poście.
Istnieje wiele przypadków, w których kamera jednej firmy będzie działać bardzo podobnie do innej kamery wyprodukowanej przez tę firmę. Na przykład, jeśli używasz Sony HVR-Z1U, Twój partner może używać Sony HDR-FX1 bez konieczności kompensowania różnic, ponieważ są one prawie takie same w kategorii wyjścia wideo.
Pasek boczny 2
Pierwszy koncert
Jeśli nie przyjaźnisz się z dobrze zapowiadającym się zespołem, takim jak The Cackling Hyenas, ale nadal chciałbyś nagrać materiał z koncertu, aby dodać go do swojego portfolio, istnieją sposoby na zdobycie biznesu; po prostu nie oczekuj, że otrzymasz dobre wynagrodzenie, dopóki nie zostaniesz ustanowiony. Muzycy, którzy nie osiągnęli wielkiego sukcesu, są notorycznie biedni, więc ciesz się szczęściem, jeśli zarobisz wystarczająco, aby pokryć swoje wydatki.
Najważniejszą rzeczą przed rozpoczęciem jest ubezpieczenie sprzętu. Koncerty to niebezpieczne miejsca, w których można zabrać kamerę wideo, zwłaszcza jeśli podaje się alkohol. Aparat fotograficzny może zostać zniszczony w każdym przypadku, niezależnie od tego, czy jest to ślub, mecz zapaśniczy, czy przyjęcie urodzinowe dziecka, ale bary i aparaty o wartości 5000 USD to szczególnie zła kombinacja. Następnie spróbuj zebrać razem dwóch aspirujących filmowców o podobnych poglądach i nazwać siebie zespołem.
Teraz, żeby znaleźć te koncerty. Większość muzyków chętnie pozwala ci je sfilmować. Generalnie są bardzo otwarci i uwielbiają być przed kamerą, więc większość zespołów powie „tak” na ich filmowanie. Zrób koncert dobrze, a prawdopodobnie będą kontynuować współpracę z nimi i polecać Cię swoim znajomym.
Każde większe miasto ma co najmniej jedną gazetę „nocnego życia” – zwykle darmową. Poszukaj zespołów, które Twoim zdaniem nagrałyby dobry teledysk koncertowy i idź na koncert. Jeśli podoba Ci się to, co widzisz, porozmawiaj z menedżerem zespołu. Najlepiej nie zawracać mu głowy na pokazie, ale uzyskać dane kontaktowe, aby móc zadzwonić i omówić obopólnie korzystną ofertę, gdy sprawy są spokojniejsze. Mamy nadzieję, że w znalezionej reklamie znajduje się numer kontaktowy i tej nocy nie będziesz musiał nikomu przeszkadzać. Możesz także znaleźć reklamy w Internecie – na Craigslist, Backpages, AOL City Guide i innych witrynach oferujących lokalną rozrywkę.
Innym sposobem na ugruntowanie swojej pozycji (i ewentualnie zarobienie przy tym trochę pieniędzy) jest rozmowa z właścicielami, menedżerami i promotorami lokalnych obiektów. Mogą chcieć, abyś pracował w ich programach do celów reklamowych i mogą sobie pozwolić na płacenie więcej niż większość wykonawców. Co więcej, mogą polecić Cię niektórym zespołom, które tam grają, pod warunkiem, że wykonasz dla nich dobrą robotę.
Znajomość utalentowanych muzyków to także świetny sposób na zdobycie darmowej muzyki do własnych filmów. Jeśli uważasz, że możesz potrzebować ich pomocy w najbliższej przyszłości, dopracuj szczegóły umowy. Niezależnie od tego, czy jesteś przyjacielem jednego z członków zespołu, czy jest to tylko sytuacja biznesowa, zawsze powinieneś wypracować pisemną umowę przed nakręceniem jakiegokolwiek materiału. Nie musi to być formalna umowa, ale prawa i obowiązki wszystkich osób, wraz z informacjami o płatnościach, powinny być sprecyzowane.
Upewnij się, że otrzymujesz model releases od wszystkich wykonawców. Generalnie nie musisz ich dostawać od ludzi z tłumu, ale dobrym pomysłem może być umieszczenie tabliczki z informacją, że koncert jest nagrywany, a swoją obecnością akceptują, że mogą być na wideo. Jeśli jednak użyjesz rozsądnej ilości materiału filmowego, na którym laska chce się pochwalić przed kamerą, prawdopodobnie najlepiej będzie poprosić ją o podpisanie zgody.
John McCabe prowadzi małą firmę produkcyjną, która zajmuje się
przekazywaniem uczniom praktycznego doświadczenia, podobnie jak tworzenie filmów.