Czy nagrywasz dużo podkładów głosowych lub wokali? Jeśli tak, czytaj dalej!
Utwórz kabinę głosową
Posiadanie elastycznej przestrzeni pozwala skonfigurować i zaaranżować stoisko zgodnie z własnymi potrzebami. Voice over i inne metody przechwytywania wokalu wykorzystują podobne techniki, jeśli chodzi o konfigurację i nagrywanie. Wybierz pomieszczenie w swoim domu, które oferuje odpowiednią ilość miejsca i największą izolację od ulicy, jednocześnie zapewniając jak największą odległość między Tobą a typowymi źródłami hałasu w domu. Należą do nich:ruch pieszy, hydraulika, kuchnie, łazienki, salon. Jest powód, dla którego piwnice są popularnym wyborem do konwersji studyjnych.
Jeśli nie nagrywasz w pomieszczeniu wielkości garderoby, będziesz chciał zmniejszyć obszar nagrywania, aby uzyskać mocniejszy dźwięk. Mogłem tylko w połowie żartować z pomysłu na szafę. Jeśli weźmiemy przeciętną szafę z przesuwanymi drzwiami, która ma około 3 do 4 stóp głębokości, 6 do 7 stóp szerokości; i od 8 do 9 stóp wzrostu, masz rozsądną, choć nieco ciasną podstawę dla kabiny wokalnej. Spróbuj zdefiniować przód i tył, aby ustawić punkty pochłaniania i odbicia, dodać obróbkę dźwięku, oświetlenie i voila!
Dla tych, którzy nie mają dodatkowej szafy, możesz łatwo stworzyć wolnostojącą kabinę wokalną za pomocą dwóch akustycznie obrobionych paneli pod kątem prostym, przenośnej kabiny wokalnej montowanej na stojaku i ewentualnie kilku zapasowych paneli akustycznych.
DIY Wolnostojąca kabina wokalna
1. Kup dwa wysokie drewniane panele; mogą to być tanie drewniane drzwi szafy.
2. Zamontuj oba panele pod kątem prostym do siebie; możesz użyć do tego zwykłych nawiasów kątowych.
3. Przykryj wnętrze płytkami akustycznymi; tańsze będą dobrze.
4. Ustaw kabinę montowaną na stojaku przed panelami, a następnie przesuwaj kabinę do przodu i do tyłu, aby dostosować poziom tłumienia.
Zajmując się swoją przestrzenią, weź pod uwagę zarówno ściany, jak i sufity. Weź swoją nową wolnostojącą kabinę pod kątem prostym i umieść ją pod impregnowanym sufitem, baw się pozycją i obrotem, aby wyciszyć lub otworzyć dźwięk do smaku. Celuj w suchy dźwięk, ale nie tak suchy, gdzie wydaje się, że dźwięk wypada z powietrza. A co najlepsze:możesz przechowywać swoje stoisko w kącie i zyskać dodatkowe traktowanie!
Nagraj swój głos
Teraz, gdy masz już kabinę nagraniową, możemy przejść do nagrywania. Postępuj zgodnie z tymi wskazówkami, a błyskawicznie zrobisz świetne nagrania!
Wybór mikrofonu
Typowymi mikrofonami do tego zastosowania są modele typu shotgun i pojemnościowe. Oba są czułe i kierunkowe oraz zapewniają dobry odbiór. Moduł Sennheiser K6 może oferować oba warianty poprzez kapsułę kardioidalną ME64 i kapsułę typu shotgun ME66.
Sterowanie głosem i technika mikrofonowa
Możliwość wykonywania występów wokalnych jest zarówno umiejętnością, jak i talentem; dotyczy to zarówno dialogu, jak i śpiewu. W tym przypadku posiadanie świetnego głosu zaprowadzi Cię tylko do tej pory. To normalne, że udzielamy wskazówek dotyczących techniki mikrofonowej i kontroli – wszyscy musimy się w pewnym momencie nauczyć.
Prosty sposób spojrzenia na zależność między poziomem głosu a odległością od mikrofonu brzmi:ciszej im bliżej, a głośniej tym dalej. Przy założeniu, że zysk pozostaje statyczny, a talent przejmuje kontrolę nad ich wydajnością. Logika tej techniki polega na zachowaniu zdolności do wyświetlania głosu i zapewniania naturalnego wykonania.
Rozwój techniki mikrofonowej wymaga czasu, a ludzie mają naturalną tendencję do napinania się i zwracania się do mikrofonu jak do śpiącego niedźwiedzia, który czeka, by go ugryźć. Upewnij się, że konfiguracja mikrofonu jest przystępna i zachęcająca. Dostosuj wysokość i zasięg wysięgnika do potrzeb wykonawcy. Jeśli potrzebują miejsca, by wymachiwać rękami, upewnij się, że je mają.
Wspomniałem o wycofaniu się z mikrofonu jako metodzie kontrolowania głośności. Osiąga to dwie rzeczy. Mikrofon nie jest już wyrzucany z bliskiej odległości przez sygnał o wysokiej energii, a głośniejszy sygnał ma teraz nieco więcej miejsca do oddychania i wychwytywania niektórych cech pomieszczenia.
Możesz sfałszować sterowanie mikrofonem, dostosowując wzmocnienie, jazdę faderem i miksowanie. Możesz to zrobić w locie lub podzielić sesję na treść. Inną opcją jest nagrywanie fragmentów na podstawie ich poziomów i treści. Nie chciałbyś ryzykować przycięcia nagrania, ponieważ nie udało ci się dostosować do przejścia między rozmową a krzykiem.
Kilka przejść testowych pozwoli ci poznać sterowanie mikrofonem przez artystę i dowiedzieć się, jak najlepiej dostosować swoje podejście.
Narzędzia handlu
Filtry pop i szyby przednie są koniecznością ze względu na ogromne korzyści, jakie przynoszą, zmniejszając ilość wybuchów i sybilantów. Ich wpływ na ostre dźwięki „pa” i „s” jest nieoceniony.
Parowanie przedwzmacniacza i mikrofonu jest ważne i może pomóc wydobyć pochlebne właściwości sprzętu. Wysokiej jakości interfejs audio zapewni wystarczające wzmocnienie do pracy, ale nie bój się eksperymentować i rozejrzeć się za fajnym lampowym przedwzmacniaczem mikrofonowym. Lampy są przyjemne w użyciu, a gdy są odpowiednio obrobione, mogą nadać nagraniu przyjemną jakość. Kupiłem parę Blue Bluebirds kilka lat temu i chociaż uwielbiałem mikrofony, zawsze żałowałem, że nie mają przełączników padów i filtrów. Mikrofony były niezwykle czułe, problem został rozwiązany od tego czasu w przypadku Bluebird SL. Zawsze kończyłem na sparowaniu ich z przedwzmacniaczem lampowym, ponieważ pozwalało mi to mocniej napędzać mikrofony, stosując do nich podkładkę -20 dB. Rezultatem było cieplejsze brzmienie z pewnymi zniekształceniami lampowymi i kompresją.
Wymieszaj
Decyzje podjęte podczas procesu nagrywania wpływają na Twój miks i vice versa. Poniższe informacje nie są wyczerpującą listą technik i narzędzi mieszania; aby uzyskać więcej informacji, zapoznaj się z naszym innym artykułem, „Poznaj swoje techniki przetwarzania sygnału audio”.
Mieszanie
Świetną techniką miksowania głosu i wokali jest jazda na suwaku i uchwycenie go jako automatyzacji. Prawidłowo wykonany wychwytuje i rozszerza naturalne właściwości występu w stosunku do miksu. Gdy już w miarę dobrze rozplanujesz ruchy tłumika, możesz bardziej zaangażować się w ustawienia kompresji. Istnieją wtyczki, które mogą to zrobić za Ciebie, takie jak Vocal Rider firmy Waves.
Kompresja
Kompresja może być dodana przed lub po fakcie; nic nie stoi na przeszkodzie, aby dodać więcej, po prostu nie możesz usunąć tego z nagrania. Niezależnie od tego, jak na to spojrzysz, dodasz pewną kompresję, aby podnieść poziomy miksów i zmniejszyć rozbieżność między głośniejszymi i cichszymi sekcjami nagrań.
Wyrównanie
Gdybyś miał tylko dwa narzędzia do przetwarzania sygnału do używania przez całą wieczność, zawsze byłyby to kompresja i korekcja. Twoje stoisko powinno już dostarczyć czyste nagranie. Zacznij od usunięcia zwykle występującego efektu zbliżeniowego i naturalnie występującego dolnego poziomu. Następnie przyjdą korekty w zakresach 500, 2500 i 3500 Hz, aby zrównoważyć ton i czystość. Wyższe rejestry będą odpowiadać na obecność sybilantów i dźwięków w pomieszczeniu.
De-esser
Skorzystaj z de-essera, jeśli nadal masz do czynienia z ostrym sybilantem, który przetrwał filtr pop. W takich przypadkach można również użyć korektora wycinającego.
Pogłos
Dodaj pogłos, aby dopasować go do swojej funkcji, jeśli pracujesz z wideo, istnieje duża szansa, że użyjesz jakiejś formy pogłosu magistrali, która już przetwarza serię dźwięków otoczenia.
Przemyślenia
Będziesz chciał uwzględnić te wygody stworzeń:
- Dodaj kod czasowy SMTPE do skryptu przed sesją
- Stojak na nuty do przechowywania skryptów, stron i notatek
- Monitor wideo z wyświetlanym czasem wideo i SMTPE
- Zamknięte słuchawki i regulacja głośności dla artysty
- Siedzisko, woda i długopis dla artysty do robienia notatek
Biorąc to pod uwagę, nagrywanie i miksowanie podkładów głosowych będzie przyjemniejszym doświadczeniem dla wszystkich zaangażowanych osób i bez wątpienia osiągniesz lepsze wyniki niż nagrywanie w nieoczyszczonym garażu. Zwracanie uwagi na swoją przestrzeń, sprzęt i miks zapewni uchwycenie świetnie brzmiących podkładów głosowych.
Blag poświęca swój czas na tworzenie stron internetowych, IT i audio. Jego przeszłość jest dość dziwna w tych samych sprawach. Blag pracuje w IT i jest redaktorem współpracującym w Videomaker, gdzie skupia się głównie na, jak zgadłeś, audio.