Gdybym miał podsumować efekty dźwiękowe jednym słowem, byłoby to „kontrola”. Są przedłużeniem tej samej kontroli i rzemiosła, które pozwalają filmowcom najlepiej opowiedzieć swoją historię. W tym celu dźwięk odgrywa ogromną i ważną część tej historii.
Efekt dźwiękowy to dowolny sztucznie stworzony lub dodany dźwięk, który służy do zastępowania, ulepszania lub zmieniania krajobrazu dźwiękowego filmu.
Rozpowszechnienie
Nie można oczekiwać, że dźwięk lokalizacji, mimo wszystkich jego zalet, nawet dobrze uchwycony, będzie rozwiązaniem uniwersalnym. Szczegóły środowiskowe nie będą miały wagi i wierności swoich odpowiedników z dogranymi i zsyntetyzowanymi odpowiednikami. Uchwycenie dialogów wysokiej jakości to tutaj nazwa gry. W razie potrzeby dźwięk otoczenia powinien być rejestrowany w oddzielnych seriach. Pamiętaj, aby uchwycić wybór dźwięków otoczenia dla każdej lokalizacji, w której robisz zdjęcia.
Powszechnym, choć co prawda mniej efektownym efektem dźwiękowym są odgłosy kroków. Sam odgłos kroków może wydawać się nieszkodliwy, ale co, jeśli chcesz czegoś więcej niż nagrania drapieżnego tupotu stóp lekko szurających po betonowej podłodze? Twoje jedyne opcje to rejestrowanie śladów Foleya lub dodawanie i edytowanie śladów z archiwum. Nawet materiał filmowy jest mocno edytowany, aby pasował do roli; z definicji staje się efektem dźwiękowym.
Korzystanie z efektów dźwiękowych jest lepszym sposobem ze względu na dodatkową swobodę i kontrolę w tworzeniu przekonującego efektu. Jest to szczególnie ważne podczas pracy ze scenami zawierającymi efekty wideo. Nie wydaje mi się, żeby pójście na plan i nagranie erupcji wulkanu lub bitwy w kosmosie było wykonalną opcją. Te sceny będą całkowicie zależeć od Twojej zdolności do nagrywania, tworzenia i miksowania ekscytującej i wiarygodnej palety dźwiękowej.
Rzeczywistość a rozrywka
Wzmianka o scenach kosmicznych powyżej przywołuje kwestię dźwięku w przestrzeni. Przestrzeń to próżnia, więc nie ma dźwięku. Popularne filmy science-fiction błagają o różnice i od dawna opowiadają się za radością dźwięku w kosmosie. Wspaniałe dźwięki laserów, torped i hiperprzestrzeni!
Tradycyjnie programy i filmy takie jak „Star Trek” i „Gwiezdne wojny” przygotowały nas do oczekiwania szczegółowej narracji dźwiękowej. Nowsze programy, takie jak zrestartowane „Battlestar Galactica” i „The Expanse”, dały nam szansę na bardziej subtelne podejście do lotów kosmicznych, które wykorzystuje znacznie więcej ciszy, przerywanej od czasu do czasu przerywanymi dźwiękami manewrujących silników.
Sztuka nie zawsze naśladuje życie i dopóki produkt końcowy jest przekonujący i dodaje wartości, powiedziałbym, że jest to dobrze wykonana praca. Wiele scen z wyżej wymienionych prac nie byłoby tak ekscytujących ani zapadających w pamięć, gdyby istniały dosłownie i w przenośni w próżni.
Ogólnie rzecz biorąc, dźwięk tchnie życie w świat wizualny. Wzmacnia nasze postrzeganie wielkości i charakteru przestrzeni, odległości przedmiotu lub tonu postaci. Efekty dźwiękowe robią to właśnie, uzupełniając estetykę produkcji.
Wydarzenia na scenie mają miejsce zarówno na ekranie, jak i poza nim, a sygnały dźwiękowe są kluczowe dla dostarczenia tych informacji. Przykłady obejmują kroki lub drzwi, które wskazują wejście lub wyjście postaci, czynniki środowiskowe, takie jak hałas tłumu, aby stworzyć percepcję liczb, eksplozje poza ekranem, które dodają głębi pola bitwy i uporczywy dźwięk, który mówi, że to, co przed chwilą widziałeś, jest wciąż tam.
Zmysł wyobraźni
Większość dźwięków, które przyjmujemy za pewnik, jest wynikiem lat ewolucji w kinematografii. Codzienne dźwięki jak kroki i samochody, niezwykłe dźwięki, jak strzały i uderzenia. Wszystkie one przyjęły hiperboliczną interpretację – do tego stopnia, że zaakceptowaliśmy ich filmowe odpowiedniki jako preferowaną interpretację. Widać to, gdy bawią się dzieci:samochody zawsze kręcą się na wysokich obrotach i piszczą dookoła, zabawkowe pistolety brzmią jak armaty ręczne, a fałszywe uderzenia brzmią, jakby mogły zburzyć budynek.
Efekty dźwiękowe zmierzają w kierunku coraz głębszych i bardziej mięsistych. Wooshes teraz dudni, ponieważ odbywają się w zwolnionym tempie. Huśtawki i uderzenia mieczy są powolne i stylizowane na maksymalny efekt i brzmią raczej grubo i metalicznie niż metalicznie. Szybkie ruchy skupiają się na szybkim następowaniu po sobie dźwięków wyprowadzanych i odbijanych ciosów, a nie na świstach, gdy ramiona poruszają się w powietrzu. Muzyka jest wstrzykiwana, aby dodać intensywność i rytm sekwencjom.
To dla mnie podsumowuje wiele współczesnych scen i sekwencji walki. Podczas gdy filmy znane są z tego, że zapożyczają i czerpią inspirację ze starszych gatunków kultowych, wierność zapewniona szczególnie w ciągu ostatnich 20 lat pozwoliła im przejąć na własność.
Siostry Wachowski przejęły estetykę filmów o sztukach walki z Hongkongu i zaadaptowały je w sposób, który uczynił je własnymi dzięki trylogii „Matrix”, jednocześnie oddając hołd ich korzeniom. Sceny te zawierają słynną choreografię oryginału, jednocześnie wznosząc prezentację na nowy poziom dzięki wysokiej jakości efektom dźwiękowym i muzyce, która nadawała znaczenie każdemu ruchowi i dodała mnóstwo atmosfery. Do dziś ścieżka dźwiękowa z oryginalnego filmu „Matrix” pozostaje jednym z moich ulubionych, ponieważ ich użycie muzyki rockowej, elektronicznej i industrialnej pasowało do scen filmu.
Kiedy rzeczywistość spotkała się z fantazją
Nieco dalej znajduje się trylogia „Władca Pierścieni” — filmy, które dostarczyły wiarygodnych wrażeń fantasy, po części ze względu na ogromną wartość produkcji i dbałość o szczegóły. Scenografia była szczegółowa i fachowo połączona z CGI, aktorstwo i choreografia były niczym innym jak zaangażowaniem, a dźwięk i partytura były równie namacalne i wiarygodne.
Porównując te dwa wysoce fikcyjne filmy, nie można oprzeć się wrażeniu, że „Władca Pierścieni” prawie wydaje się bardziej prawdziwy, mimo że rozgrywa się w całkowicie fikcyjnym świecie. Pomijając treści fantasy, pejzaż dźwiękowy sprzedawał swoją wersję rzeczywistości. Nazgul grał na istniejącej linii bazowej wielkich bestii stworzonych przez filmy takie jak „Park Jurajski”. Ich wrzaskliwe wezwanie nie jest tak niemożliwie wielowarstwowe, że graniczy z niewyobrażalnym; zamiast tego jest przerażający i ma związek z jego wyglądem na ekranie. Ich obecność poza ekranem jest ponownie ogłaszana przez ten przenikliwy wrzask. Dodatkowe wskazówki dotyczące ich wielkości i lokalizacji daje powolny, rytmiczny szum skrzydeł — to nie jest koliber. O jego sukcesie świadczy fakt, że dziś każdy odniesie ten dźwięk do Nazgula.
Niech powstaną tytuły!
Tytuły i ruchome grafiki zawsze inspirowały wspomnienia dźwięków, huków, odgłosów i świstów. Ta następna sekcja bada część tej historii, jednocześnie przyglądając się ewolucji tytułów i tekstu na ekranie.
Weź logo Neversoft ze starych już gier „Tony Hawk's Pro Skater”, jest to dobry przykład fantazyjnych efektów dźwiękowych, które pozostają w zgodzie z przyjazną punkową estetyką gry. Logo będzie zawierało litery spadające z głośnym łoskotem, podczas gdy niektórzy przyjmują gałkę oczną używaną do „O” rozbija się i powoduje nieszczęście, zanim włócznia spadnie i przebije gałkę oczną. Jest to również dobry przykład komiksowej przemocy i dziwacznych efektów dźwiękowych, które są dobrze zrobione i satysfakcjonujące.
Muzyki można używać do dołączania napisów końcowych w aktywnej roli. W początkowych scenach „Drużyny Pierścienia” pojawia się tekst „Władca Pierścieni”. Tekst tytułu pojawia się i znika z ciągiem crescendo. Ta sekwencja otwierająca jest wypełniona tajemnicą i napięciem, gdy dowiadujemy się o wykuwaniu pierścienia mocy; muzyka wzmaga i wzmacnia to napięcie. Pojawienie się tekstu tytułowego towarzyszy temu, co powstaje, gdy mówi się nam o mrocznym Lordzie Sauronie.
I wreszcie, z tym, co można uznać za jedno z fajniejszych zastosowań dźwięku, sekwencją THX. Znak towarowy blednie, gdy pnie się w górę przez rejestry, co w sposób trudny do zapomnienia zapada w pamięć. To świetny przykład projektowania dźwięku, brandingu i oryginalności.
Dobre efekty dźwiękowe w tytule sceny lub użyciu grafiki można również zobaczyć w „Pogromcach mitów”. Ich sekwencje przejść świetnie wykorzystują przyspieszone wideo i audio ilustracji, zgrzytanie, upuszczenie i palenie potwierdzonych lub uszkodzonych znaków.
Werdykt?
Jak zawsze, podczas produkcji należy myśleć z wyprzedzeniem i wymyślać pomysły, ale kiedy opadnie kurz i film zostanie przecięty, wybór należy do Ciebie. Biorąc pod uwagę dzisiejsze gusta, zaobserwowaliśmy odrodzenie się nostalgii i odejście od hiperrealizmu, ale efekty dźwiękowe i ogólnie dźwięk powinny współgrać z nastrojem i otoczeniem Twojego filmu, a nie przeciwko nim. Jeśli pomysł wydaje się słuszny i zostanie z Tobą przez następny dzień, prawdopodobnie dokonałeś właściwego wyboru.
Blag poświęca swój czas na tworzenie stron internetowych, IT i audio. Jego przeszłość jest dość dziwna w tych samych sprawach. Blag pracuje w IT i jest redaktorem współpracującym w Videomaker, gdzie skupia się głównie na, jak zgadłeś, audio.