Naszym celem jako operatorów dźwięku pracujących na planie filmowym jest nagrywanie czystych dialogów narracyjnych, które przyczyniają się do profesjonalnej i kinowej estetyki. Projekty te zazwyczaj wymagają szczegółowego planowania, aby osiągnąć określone cele. Oto, jak upewnić się, że dźwięk jest odpowiedni.
Śledzenie
Pojedynczy utwór
Po pierwsze, nagrywanie dialogów na jednej ścieżce jest szybkim i łatwym podejściem. W końcu tak długo, jak środowisko i materiał są wolne od nadmiernego hałasu zewnętrznego (i dość równe na poziomie i blisko siebie), jest to świetny początek. Celem jest uzyskanie czystego nagrania przy stosunkowo niewielkim wysiłku.
To, czego nie chcesz, to zaczynać ciąć utwór i dzielić go na dwie części, aby zrównoważyć poziomy i niechciane dźwięki. Nie oznacza to, że powyższe jest niemożliwe lub nie może być; po prostu bądź świadomy potencjalnych ograniczeń.
To powiedziawszy, mikrofon typu shotgun wykorzystuje nagrywanie jednościeżkowe i może odbierać wiele źródeł, lekko obracając wysięgnik, aby skierować kapsułę na każde źródło. Podobnie niektóre mikrofony typu shotgun są mniej kierunkowe niż inne. Pozwala to podzielić odległość i równomiernie nagrywać źródła dźwięku, pozostawiając je wyśrodkowane.
Wielościeżkowe
Nagrywanie wielościeżkowe przedstawia nieco wyższy koszt początkowy. Oferuje jednak natychmiastową elastyczność i izolację związaną z nagraniami wielościeżkowymi. Obejmują one niezależne poziomy, izolowany dialog i elastyczne przetwarzanie końcowe.
Wybór mikrofonu
Będziemy trzymać się z daleka od ręcznych i wbudowanych mikrofonów do kamer do nagrywania dialogów. Jeden zasadniczo staje się rekwizytem i nie pasuje do celu tego stylu filmowania. Drugi nie przechwyci dźwięku o jakości wystarczającej do użytku profesjonalnego.
Ruch i blokowanie
Skupiasz się zawsze na umożliwieniu talentowi nieskrępowanej pracy i przewidywaniu swobody ruchu, której może wymagać scena.
Mając to na uwadze, ciasne ujęcia można rejestrować za pomocą jednej strzelby. Bardziej otwarte przestrzenie i sceny wymagające ruchu mogą być lepiej obsługiwane przez lavaliery. Nagrania otoczenia najlepiej obsługiwać mikrofonami stereo.
Mikrofon strzelby
Ten czcigodny klasyk występuje w wielu kształtach, rozmiarach i od kilku producentów. Dodatkowo strzelby są bardzo kierunkowe. Nawet ich mniej kierunkowe warianty mają ściślejsze wzorce niż konwencjonalny mikrofon kardioidalny.
Wiele lavalierów?
Krótko mówiąc, zrób to! Lavaliery są dyskretne, zapewniają doskonałe uchwycenie i mogą być używane w tandemie na wielu osobach. Możesz zapoznać się z naszymi artykułami na temat rozmieszczenia mikrofonów lavalier i najlepszych sposobów na ukrycie lavalierów poza zasięgiem wzroku.
Mikrofony stereo
Para mikrofonów stereofonicznych to idealny sposób na uchwycenie całego zestawu i otoczenia. Podobnie polecam przewodowy zestaw kondensatorów pełnowymiarowych lub ołówkowych na mocowaniach amortyzatorów. Zazwyczaj zapewniają one bogatszy dźwięk i izolację od wibracji otoczenia. Możesz użyć pary stereo na rejestratorze terenowym, takim jak Zoom H6, ale wynikowe nagranie będzie cieńsze.
Bezprzewodowy czy przewodowy?
Nie wchodząc zbyt głęboko w tę debatę, przyjmijmy praktyczne podejście. Dopóki twoja konfiguracja nie przecina twojego planu lub lokalizacji, przenośny rejestrator i przewodowy mikrofon typu shotgun będą dobrze działać.
Mikrofony lavalier z natury implikują pewną odległość i powinny zapewniać swobodę ruchów. Dlatego połączenie bezprzewodowe jest lepszą opcją.
Mikrofony przewodowe to znacznie bardziej długoterminowe inwestycje, które starzeją się z wdziękiem. Mikrofony bezprzewodowe starzeją się szybciej ze względu na to, jak często standardy i przepisy dotyczące łączności bezprzewodowej mogą się zmieniać i jak się zmieniają. W zależności od przebiegu możesz rozważyć leasing sprzętu bezprzewodowego, jeśli jest używany rzadziej.
Utrzymywanie czasu, synchronizacja
Tablica klaszcząca lub łupkowa to wypróbowana i przetestowana metoda synchronizacji dźwięku i obrazu. Połączenie ostrych słyszalnych transjentów i łatwych do odczytania pasków pozwala na ciasną synchronizację klatki lub poziomu próbki. Istnieją dobre powody, dla których nadal używamy tablic do klaskania!
Sprawdź, przetestuj, raz, dwa…
Krótko mówiąc, istnieje tradycja sprawdzania, ponownego sprawdzania i ponownego sprawdzania.
Twoja lista kontrolna przed lotem będzie przypominać coś takiego:
- Lista sprzętu:mikrofony, rejestrator, kable, wysięgnik, filtry wiatrowe, słuchawki, zasilanie, przechowywanie, części zamienne
- Sprawdź lub wymień baterie we wszystkich rejestratorach mikrofonów,
- Nie zapomnij spakować części zamiennych
- Sprawdź kable za pomocą testera kabli lub podłączając je
- Potwierdź, że masz wystarczającą ilość miejsca, kart pamięci lub miejsca na dysku twardym
- Zrób nagranie testowe
Wreszcie, gdy jesteś na miejscu, Twoim priorytetem jest przygotowanie się i rozpoczęcie sprawdzania poziomów i przechwytywania dźwięków tła. Dźwięki otoczenia pomagają stworzyć realistyczną atmosferę i czasami mogą maskować niechciane dźwięki.
Monitorowanie
To jest ostatni krok Twojej próby dźwięku. Upewnij się, że możesz wyraźnie monitorować nagranie w czasie rzeczywistym i że poziom monitorowania jest odpowiedni do poziomu wzmocnienia nagrania. Nie chcesz skończyć z nagrywaniem przy zbyt niskim poziomie wzmocnienia, a później zdasz sobie sprawę, że poziomy słuchawek były ustawione zbyt wysoko. Jest to błąd amatora, ale pokazuje również, jak ważne jest zrozumienie stopniowania wzmocnienia.
Mając to na uwadze, zalecamy zestaw nausznych słuchawek o wyższym oporze. Dzięki swojej konstrukcji zapewniają one naturalną redukcję hałasu. Ponadto unikaj słuchawek z aktywną redukcją szumów, ponieważ mają tendencję do ukrywania lub zasłaniania niechcianych dźwięków i dają fałszywe poczucie jakości dźwięku.
Wysłuchaj wszechobecnych dźwięków otoczenia, takich jak syczenie, brzęczenie i pukanie. Posłuchaj wszystkiego, czego nie można obejść lub wyciąć.
A jeśli to źle brzmi?
Środki zapobiegawcze, takie jak dobre monitorowanie i pomiary, zatrzymają większość niechcianych dźwięków. W przeciwnym razie planowanie z wyprzedzeniem w trudnych warunkach poprzez planowanie wokół nich lub organizowanie dodatkowych ADR podczas postprodukcji pomaga złagodzić straty.