REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Muzyka i dźwięk

Mono a stereo:jaka jest różnica?

Jeśli chodzi o dźwięk, prawdopodobnie słyszałeś terminy mono i stereo. Pytanie brzmi:czym one są? a czym się różnią? Przedstawimy Ci zestawienie mono i stereo — od tego, czym one są, przez to, jak działają, po czym się różnią.

Początki

Aby naprawdę docenić stereo, musimy zrozumieć zmiany, które mu wówczas towarzyszyły. W ciągu ostatnich 60 lat nastąpiło kilka poważnych zmian w technologii nagrywania. Lata pięćdziesiąte przyniosły nadejście nagrywania wielościeżkowego i przejście w kierunku stereo. Pod koniec lat 60. to była norma, część z nich możemy przypisać pokroju Les Paula i Beatlesów. Nagrywanie na taśmie osiągnęło szczyt zarówno pod względem technologicznym, jak i kreatywnym w ciągu następnych 40 lat.

Szybko do przodu do lat 80. i zaczynamy widzieć pierwsze wskazówki dotyczące digitalizacji z samplowaniem i formatem DAT. Pierwsze cyfrowe stacje robocze audio — DAW — pojawiły się na początku lat dziewięćdziesiątych. Przez to wszystko mieliśmy stereo i trudno sobie wyobrazić, że przemysł muzyczny i filmowy brzmiałby bez niego.


Mono kontra stereo:zdefiniowane

Mono to dźwięk jednopozycyjny, który pochodzi z jednego źródła. Oryginalna iteracja dźwięku mono to nagranie jednokanałowe, które jest odtwarzane przez jeden głośnik. Nagrywanie oznaczało zebranie się wokół mikrofonu na środku pokoju studyjnego. Ogólna równowaga zależy od bliskości i dynamiki wykonawców. Stereo składa się z dwóch oddzielnych kanałów kierowanych do oddzielnych lewego i prawego kanału wyjściowego oraz głośników.

To było przed pojawieniem się taśmy, co oznaczało, że wszystko było cięte w czasie rzeczywistym na winylowy master. Boom nagraniowy lat 20. nagrał wszystko, od solowych wokalistów, wczesnego bluesa, big bandów i jazzu. Masz rację, wyczarowując obrazy dużych grup muzyków skupionych wokół jednego mikrofonu.

Chociaż technologia mikrofonów uległa poprawie, był to w dużej mierze normalny sposób nagrywania, dopóki nie pojawiło się nagrywanie wielościeżkowe i miksowanie stereo, a wszystko się zmieniło.

Scena dźwiękowa

Scena mono jest czysto pionowa i sterowana poziomem, gdzie dźwięki są wyższe lub niższe. Nie ma tłumaczenia między lewą a prawą stroną lub do przodu i do tyłu. Stereo zapewnia nową scenę dźwiękową, która umożliwia panoramowanie dźwięków w lewo i w prawo. Daje znacznie większe poczucie i kontrolę nad pierwszym planem i tłem.

Odtwarzanie stereo:zużywanie

Nasze nawyki słuchania zaczęły się zmieniać 60 lat temu wraz z przyjęciem stereo zarówno w studiach, jak iw domach. Odtwarzanie istniejących nagrań przez głośniki stereo staje się dual-mono przy użyciu tego samego sygnału dla obu kanałów.

Podobny trend obserwujemy dzisiaj w systemach dźwięku przestrzennego i przekazywaniu sygnału stereo przez więcej niż dwa głośniki. Wzmacniacze dają możliwość odtwarzania w stereo lub przesyłania sygnału stereo przez macierz surround. Słowo ostrzeżenia, wielokanałowe konfiguracje głośników dla lewego i prawego kanału przedniego wykorzystują różne kąty rozmieszczenia. Inżynierowie często używają wielu kanałów A i B do miksowania w wielu konfiguracjach głośników. Aby lepiej zrozumieć rozmieszczenie i orientację głośników, zapoznaj się z naszym artykułem Monitorowanie dźwięku w poczcie.

Nagrywanie

Nagrywanie w trybie mono jest normą dla większości zastosowań studyjnych:nagrywanie dialogów, wokali, foley i instrumentów. Te dźwięki są z natury bezkierunkowe lub są panoramowane w dalszej części miksu. Dialog prawie zawsze znajduje się w centrum, efekty są umieszczane tam, gdzie są potrzebne, a ścieżki instrumentalne są nakładane na siebie i przesuwane według gustu.

Nagrywanie stereo staje się trochę trudniejsze, ponieważ musimy odróżnić użycie wzorców mikrofonów stereo od używania dwóch mikrofonów na jednej ścieżce stereo. Omówimy oba.

Powinieneś zadać sobie pytanie, w jaki sposób nagranie stereo wpłynie na twój projekt. Mikrofon blisko źródła najlepiej wykonywać w trybie mono, ponieważ nie ma zbyt wiele miejsca na uformowanie się obrazu stereo. Jednak sensowne jest użycie ścieżki stereo podczas nagrywania tego samego źródła na odległość, więcej na ten temat poniżej.

Przestrzeń dyskowa jest dziś mniejszym problemem niż 10 lat temu, ale nadal ryzykujemy sztuczne zawyżenie rozmiarów projektów przez niepotrzebne wykorzystanie ścieżek stereo.

Nagrywanie mono

Nagrywamy głos i ścieżki ADR w trybie mono przy użyciu jednego mikrofonu, ponieważ zwykle znajdują się one w centrum, a stereo oferuje w tym przypadku niewiele korzyści.

Nagrania wielomikrofonowe z jednego źródła w trybie mono mogą wnieść niesamowity wkład w obraz stereo. Jest to powszechna praktyka podczas nagrywania muzyki i jest porównywalna z użyciem wielu kamer do uchwycenia tej samej sceny.

Uwielbiamy to robić z gitarami, w których jedno ujęcie nagrane przy użyciu wielu mikrofonów jest mieszane i panoramowane, aby stworzyć bogatszy dźwięk. Pojedyncza gitara zyskuje o wiele większą gęstość! Mikrofony mają swoje własne cechy, a to tylko jeden sposób na ich wykorzystanie.

Dlaczego nie mieć obu?

Nagrania perkusyjne są dobrym miejscem do rozpoczęcia przejścia z mono do stereo. W zależności od stylu muzyki możesz zastosować bardziej złożone podejście, używając 10 lub więcej mikrofonów nagranych jako ścieżki mono. Nagrywanie z użyciem wielu mikrofonów jest powszechne w Rocku i jego gatunkach potomnych. Zwłaszcza przy poszukiwaniu dodatkowej definicji i izolacji. Te wielomikrofonowe konfiguracje zawsze zawierają mikrofony napowietrzne i mogą być równie łatwo rozsuniętą parą monofoniczną lub stereofoniczną XY. Kanały nad głową i w pomieszczeniu rozciągają się w lewo i w prawo i są kluczową częścią obrazu stereo.

Mikrofony pokojowe są również powszechne w nagraniach muzycznych, zalecamy używanie pary podczas sesji śledzenia perkusji, aby uchwycić sposób, w jaki zestaw siedzi w pokoju i wykorzystać naturalne odbicia przestrzeni. Możesz użyć pojedynczego mikrofonu wszechkierunkowego, rozstawionej pary mono lub stereo — panoramuj w razie potrzeby.

Zakończymy tę sekcję hybrydowym nagrywaniem perkusji przy użyciu pary dookólnej i stereofonicznej. Umieść omni po stronie perkusisty w pobliżu werbla, hi-hatu i stopy. Poruszaj mikrofonem, aż osiągniesz dobrą równowagę między wszystkimi bębnami i talerzami, jest to dobre ćwiczenie w równoważeniu niskich, średnich i wysokich tonów. Zalecamy mocowanie amortyzujące, aby zredukować wibracje mechaniczne i zrównoważyć wrażliwość na niskie częstotliwości. Mikrofon pojemnościowy o charakterystyce kardioidalnej stanowi odpowiedni zamiennik, jeśli mikrofon dookólny nie zapewnia równowagi. Nie krępuj się eksperymentować z parą stereo jako mikrofonami górnymi lub pokojowymi z perspektywy publiczności. To nagranie jest demonstracją korzyści mikrofonów pokojowych na stereofonicznym obrazie zestawu perkusyjnego. Wychwytują ruch perkusisty w zestawie i dają mu trochę miejsca na oddech.

Nagrywanie stereo

Nagrania orkiestrowe zaowocowały stworzeniem niektórych oryginalnych technik nagrywania stereofonicznego, przykładając do wzoru Decca Tree. Powinniśmy dążyć do uchwycenia zasadniczo tego, co jest samodzielną mieszanką i pozostać wiernym materiałowi źródłowemu. Zespół, dyrygent i akustyka zapewniają już scenę dźwiękową, poziomy i panoramę.

Chociaż powyższe w większości się sprawdza, nierzadko wzmacnia się niektóre sekcje mikrofonami dedykowanymi i napowietrznymi. Daje to większą elastyczność podczas miksowania, aby pomóc utrzymać ogólną równowagę, wyróżnić sekcje lub rozwiązać wszelkie nieprawidłowości.

Lokalizacja

Nagrania środowiskowe i stereo idą w parze, dlatego większość rejestratorów terenowych jest dostarczana z konfiguracją mikrofonu stereo. Zoom H1 nie byłby tak wszechstronny, gdyby nagrywał w trybie mono za pomocą jednego mikrofonu dookólnego. Rejestratory te dobrze nadają się do nagrywania dźwięku bezpośredniego, otoczenia i prób. Te ostatnie kategorie są dobrze obsługiwane przez mikrofony stereofoniczne, które rejestrują punkty ogniskowe, odbicia i ruch w przestrzeni. Te wskazówki mówią naszym mózgom, jak postrzegać przestrzeń, której nigdy nie widzieliśmy.

Nagrania lokalizacyjne w wiadomościach fantastycznie wykorzystują nagrania stereo, ponieważ przechwytują wspomniane powyżej wskazówki. Dialog jest zwykle mono, nagrywanie dźwięku lokalizacji w stereo ma sens, ponieważ widz nie ogranicza się do słyszenia dźwięków w kadrze, na przykład tworzenia ujęć.

Cinema verité

Cinéma véritié narodziło się z chęci wprowadzenia realizmu do formatów kinowych i stało się możliwe dzięki miniaturyzacji sprzętu rejestrującego audio i wideo wymaganego do nagrywania zsynchronizowanego materiału filmowego. Intencją jest zapewnienie dodatkowego poczucia rzeczywistości poprzez celowe użycie kamery do przełamania czwartej ściany i sprowokowania reakcji.

Kino bezpośrednie

Jest to styl filmowy z tego samego okresu i podobny do Cinéma vérité, gdzie bezpośrednie kino bezpośrednie różni się, skupiając się i będąc gatunkiem dokumentalnym. Rosnąca przenośność pozwoliła gatunkowi na wykorzystanie kamer ręcznych w dążeniu do realizmu i prawdy. To stworzyło surowe i nieedytowane okno na świat, który przechwycił.

Edycja i miksowanie

Ostatnią rzeczą, jakiej potrzebujesz, jest płasko brzmiący miks, który nie ma szerokości i jest centralnie ciężki. Zawsze powinieneś wykonać szybkie przejście poziomowania i panoramowania podczas fazy edycji, zanim zaczniesz nakładać warstwy w jakimkolwiek przetwarzaniu. Oto niektóre z Twoich najpotężniejszych narzędzi do budowania mocnych podstaw dla Twojego miksu.

W tym artykule pominiemy miksowanie dźwięku przestrzennego i będziemy nadal skupiać się na stereo. Twój miks będzie zbiorem ścieżek mono i stereo, które są kierowane do stereofonicznego kanału wyjściowego. Projekty o rosnącej wielkości i złożoności muszą uwzględniać fazę, szczególnie na etapie produkcji wzorcowej. Problemy z fazą mogą przyczyniać się do utraty przejrzystości, zamulenia i wzajemnego znoszenia dźwięków.

Ścieżki stereo i pary w twoim miksie są jak ściany pokoju, a ścieżki mono to meble. Oboje pracują razem, aby przekazać charakter i skalę przestrzeni.

Hybrydowe nagranie perkusji z wcześniejszych wersji pokazuje to, omni lub kardioida przechwytuje zestaw i definiuje go jako cechę, ale para stereo definiuje go w granicach przestrzeni.

Dialog jest przesuwany do kanału centralnego, z głównym wyjątkiem podczas odtwarzania ruchu dialogów na ekranie. Na przykład, z którego kierunku pochodzi dialog na ekranie? Przesunięcie dźwięku w prawo wskazuje, że ktoś wchodzi lub mówi poza ujęciem.

Podsumowanie mono

W zależności od twojego DAW będzie to albo funkcja na twojej szynie wyjściowej, wtyczka, albo jedno i drugie. Te funkcje pozwalają zsumować miks do mono i pomóc w słyszalnym wykryciu wszelkich problemów z fazowaniem. Twój miks chwilowo utraci swój obraz stereo, jednak ogólny balans i charakter powinny pozostać w większości takie same. W świecie Logic można to zrobić za pomocą wtyczki Direction Mixer, zdecydowanie zalecamy używanie jej w połączeniu z wtyczką Correlation Meter, aby określić ilościowo to, co słyszysz, na wykresie.

Fałszywe stereo

Istnieje kilka popularnych technik, dzięki którym sygnały mono będą brzmiały szerzej lub bardziej rozlegle. Polecamy wtyczki, takie jak Stereo Spreader w Logic, które konwertuje kanał mono na stereo. Pomaga wysunąć dźwięk dalej do lewego i prawego kanału, aby uzyskać lepszą równowagę. Możesz użyć wtyczek opóźniających stereo, aby stworzyć lekkie podwojenie, które dodaje dodatkową teksturę, a także wypycha dźwięk dalej.

Mono kontra stereo — stereo wciąż króluje

Posiadanie niezawodnej i dokładnej konfiguracji stereo jest nadal koniecznością w 2020 roku i nadal jest standardowym formatem miksowania. Ścieżki dźwiękowe surround downmixują do stereo w przypadku braku systemu surround. Zamiast sumowania mono, ścieżki surround muszą być sprawdzane w stereo podczas postu.

Stereofoniczny rejestrator terenowy jest niezbędnym i niezawodnym sposobem rejestrowania prób i dźwięku lokalizacji. Zwłaszcza jako materiał referencyjny do wykorzystania przy opracowywaniu szczegółów przed przejściem do produkcji.

Zacznij wypróbowywać niektóre z tych technik dla siebie, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś. Mam nadzieję, że spodoba Ci się nowa przestrzeń w Twoich składankach!

Referencje

  • Zdjęcia drzew Decca
    • https://en.wikipedia.org/wiki/Plik:.Decca_tree.jpg
  • Powiększ H1
    • https://zoomcorp.com/en/pl/handheld-recorders/handheld-recorders/h1n-handy-recorder/
  • Jak monitorować dźwięk w post
    • https://www.videomaker.com/article/c04/18401-how-to-monitor-sound-in-post


  1. Techniki nagrywania stereofonicznego

  2. Edycja dźwięku a miksowanie dźwięku:jaka jest różnica?

  3. JPEG vs RAW – jaka jest różnica?

  4. RAW vs DNG:jaka jest różnica i dlaczego ma to znaczenie?

  5. Jaka jest różnica między Capture One a Lightroom?

Muzyka i dźwięk
  1. Żywość a nasycenie – jaka jest różnica?

  2. Jaka jest różnica między plikami DNG a RAW?

  3. Korekcja kolorów a gradacja kolorów:jaka jest różnica?

  4. Vlog a blog:jaka jest różnica [Ostateczny przewodnik]

  5. Mikrofon wysięgnika kontra Lavalier:Jaki jest najlepszy mikrofon do nagrywania?

  6. Napisy zamknięte a napisy:jaka jest różnica

  7. Jaka jest różnica między automatycznym podkładaniem głosu a dubbingiem?