REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Klip wideo

Cztery różne style uczenia się – i jak możesz je wykorzystać w swoich filmach

Jak bardzo ludzie naprawdę angażują się w Twoje filmy?

Mogą je zobaczyć – może nawet do samego końca – ale czy naprawdę dostają co udostępniłeś? Czy są wystarczająco zmotywowani do działania?

Jeśli widzowie nie widzą sensu Twoich filmów i mentalnie je lekceważą, nic dziwnego, że raczej nie wrócą po więcej.

Właśnie tam pojawia się 4MAT . Jeśli nigdy wcześniej o tym nie słyszałeś, jest to system stylów uczenia się, używany przez wielu nauczycieli, który może pomóc Ci zaprojektować filmy, na które Twoi widzowie siadają i na które zwracają uwagę.

Te style uczenia się to „dlaczego”, „co”, „jak” i „jeśli…”.

Moje własne preferencje dotyczące uczenia się to „dlaczego”:trudno mi się zaangażować, jeśli nie wiem, dlaczego coś ma znaczenie. Może jesteś taki sam – a może nie martwisz się zbytnio „dlaczego”, ale lubisz wszystkie szczegóły „co”.

Są to oczywiście preferencje:większość ludzi będzie chciała zaangażować się przez co najmniej dwie z tych konkretnych soczewek, gdy poznają nowy temat.

Chociaż na temat 4MAT napisano całe książki, skupimy się na podstawach i sposobach ich zastosowania w swoich filmach.

Styl uczenia nr 1:„Dlaczego?”

„Dlaczego” uczniowie chcą uzyskać szerszy obraz. Muszą wiedzieć, dlaczego coś ma znaczenie, a nie tylko jak to zrobić. Szukają sensu, a nie tylko informacji, które pomogą im zmotywować się do nauki.

Ich nauka jest osobista i empiryczna:chcą połączyć nową wiedzę ze swoimi przeszłymi doświadczeniami i uczuciami.

Jak z tego korzystać:

#1:wyjaśnij z góry w swoim filmie dlaczego ten temat jest ważny:co widz zyska na jego obejrzeniu? Na przykład, jeśli prowadzisz firmę konsultingową w zakresie mediów społecznościowych i chcesz stworzyć krótki film, który pokazuje, jak stworzyć świetny obraz w tle na Facebooku, wyjaśnij dlaczego zdjęcie na okładkę ma znaczenie – niekoniecznie będzie tak oczywiste dla odbiorców, jak dla Ciebie.

#2:Pomóż widzom zrozumieć ich własne dlaczego . Jest to bardziej odpowiednie w przypadku niektórych tematów, w których ważne jest, aby zagłębić się w osobistą motywację widza. Może zachęcasz ich do podjęcia wyzwania w celu usprawnienia działalności, na przykład:ich motywacja może nie polegać wyłącznie na zwiększeniu zysków. Zamiast tego mogą chcieć poświęcić więcej czasu swojej rodzinie.

Styl uczenia nr 2:„Co?”

„Co” uczniowie uwielbiają zdobywać nową wiedzę i dopasowywać ją do rzeczy, które już znają. Lubią klasyfikować rzeczy lub rozumieć ramy teoretyczne, które stanowią podstawę tego, czego się uczą.

W przypadku uczniów „co” szczególnie pomocne mogą być wizualne prezentacje informacji, takich jak wykresy i schematy blokowe, podobnie jak cytaty uznanych ekspertów.

Jak z tego korzystać:

#1:Starannie uporządkuj swoje informacje, aby były uporządkowane, a widzowie mogli zobaczyć, jak wszystko do siebie pasuje. Możesz utworzyć schemat blokowy lub przedstawić widzom krótki przegląd tego, co zostanie omówione na początku filmu, zanim zagłębisz się w szczegóły.

#2:upewnij się, że potwierdzasz to, co mówisz, faktami i liczbami: nie twórz twierdzeń bez ich wspierania (nawet jeśli uważasz, że są one powszechnie znane). Oprócz wymieniania źródeł w swoim filmie, dobrym pomysłem jest cytowanie i umieszczanie linków do tych źródeł również w notatkach wideo.

Styl uczenia nr 3:„Jak?”

„Jak” uczniowie chcą zastosować to, czego się uczą, w prawdziwym świecie. Są praktycznymi eksperymentatorami, którzy najlepiej uczą się przez działanie – biorąc zasadę lub pomysł i testując go.

Jeśli chodzi o teorię stojącą za czymś, najbardziej interesuje ich to, jak łączy się to z praktyką:jak mogą to wykorzystać w swoim życiu lub biznesie.

Jak z tego korzystać:

#1:daj widzom szczegółowe instrukcje. Chcą mieć pewność, że mogą zastosować to, czego się uczą, więc poprowadź ich przez wszystkie kroki, które muszą podjąć. Może to oznaczać pokazanie im, jak coś będzie wyglądało na każdym etapie (np. jeśli uczysz ich, jak upiec ciasto o niskiej zawartości tłuszczu, pokaż im, jak będzie wyglądać mieszanka po dodaniu każdego nowego składnika).

#2:Dołącz przykłady z życia wzięte pokazujące, jak zasady lub idee, o których mówisz, zostały wykorzystane w praktyce – mogą to być krótkie studia przypadków, oparte na Twoich klientach/klientach, lub mogą to być przykłady tego, co zrobiłeś sam. Myślę, że przykłady, które pokazują, jak coś się robi, działają tutaj naprawdę dobrze:na przykład w przypadku okładek na Facebooka możesz użyć zrzutów ekranu kilku różnych przykładów, aby zilustrować, jak zastosowano najlepsze praktyki.

Styl uczenia nr 4:„Jeśli…?”

Ci uczniowie koncentrują się na możliwościach:chcą odkrywać alternatywy lub wyobrażać sobie, jak mogą wyglądać rzeczy po wdrożeniu tego, czego się uczą. Ten styl uczenia się jest czasami nazywany „co jeśli…” lub „co jeszcze…”

Oznacza to wyjście poza podstawy, aby spojrzeć na szerszy obraz i stworzyć poczucie tego, co można zrobić. Niekoniecznie będą chcieli postępować zgodnie z instrukcjami krok po kroku – zamiast tego mogą chcieć zbadać, co się stanie, jeśli porzucą krok!

Jak z tego korzystać:

#1:Zadawaj pytania lub zgłaszaj sugestie w swoim filmie, które skłaniają widzów do zastanowienia się nad różnymi sposobami zastosowania tego, czego się uczą. Na przykład możesz powiedzieć coś w stylu:„Może zechcesz skorzystać z tych wskazówek nie tylko w przypadku okładek na Facebooku, ale także do tworzenia okładek na Twittera i Instagram”.

#2:rozważ użycie porównań i metafor, aby pomóc widzowi nawiązać bardziej abstrakcyjny związek z Twoim tematem – pomoże im to połączyć go z innymi aplikacjami, nawet tymi, które mogą nie wydawać się szczególnie oczywiste lub intuicyjne. Na przykład możesz użyć metafory tworzenia obiadu, aby wyjaśnić, jak lepiej usprawnić biznes, mówiąc o stosowaniu przepisu, posiadaniu właściwych narzędzi we właściwym miejscu i tak dalej.

Włączenie czterech stylów uczenia się nie tylko ułatwi widzom zrozumienie tego, co im pokazujesz, ale sprawi, że Twoje filmy będą bardziej znaczące.

Sprawi również, że będą bardziej zaangażowani:odniesienie się do powodów, dla których coś robi („dlaczego”), a także kroków do zrobienia tego („co”) jest zawsze dobrą praktyką… oraz dawanie praktycznych przykładów i sugestii („jak” ) oraz pomysły na dalsze rozwijanie materiałów („jeśli…”) dodadzą ogromnej wartości tworzonym przez Ciebie filmom.

Zanim utworzysz kolejny film, warto zastanowić się nad kilkoma pytaniami

  • Jaki jest Twój preferowany styl uczenia się – a może są dwie lub więcej osób, które najbardziej Cię pociągają?
  • Czy istnieje określony styl uczenia się, który wydaje Ci się nieistotny? To może być kluczowe, aby upewnić się, że zwracasz się do swoich filmów, ponieważ najprawdopodobniej będzie to ważne dla niektórych Twoich widzów!

Korzystanie ze stylów uczenia się 4MAT pomoże Ci tworzyć bardziej angażujące filmy:takie, które zachęcają widzów do oglądania do końca, podejmowania działań, dzielenia się z przyjaciółmi… i wracania po więcej.

Jeśli znasz już swój preferowany styl uczenia się, umieść go w komentarzu poniżej – i dodatkowe oceny, jeśli podzielisz się również swoim najmniej ulubionym!

O autorze: Joe Williams jest nauczycielem i twórcą wideo w Tribe SEO, gdzie możesz dowiedzieć się wszystkiego o wyszukiwarkach. Jest wykładowcą SEO w Digital Marketing Institute i był opisywany w Guardian, Cosmopolitan i Huffington Post. Jego uchwyt na Twitterze to @joetheseo


  1. Jak używać zielonego tła ekranu w swoich filmach?

  2. Cztery różne style uczenia się – i jak możesz je wykorzystać w swoich filmach

  3. 5 rodzajów filmów, których możesz użyć do promocji swojej marki

  4. Narzędzia do dostosowywania obrazu:czym są i jak z nich korzystać

  5. Przejścia wideo:które są najlepsze i jak ich prawidłowo używać

Klip wideo
  1. Co to jest oświetlenie high-key i jak z niego korzystać?

  2. Jakie są współczynniki kontrastu i jak ich używać?

  3. Maski jasności:czym są i jak ich używać

  4. Jak katalogować i przechowywać zdjęcia, aby łatwiej je znaleźć?

  5. 6 rodzajów bracketingu, które może wykonywać Twoja kamera i jak z nich korzystać

  6. J Cut vs. L Cut:dlaczego i jak ich używać w swoich filmach

  7. Krzywe Beziera:czym są i jak ich używać?