Tempus Fugit.
Naszym zadaniem jako producentów wideo jest przyspieszenie czasu. Albo czołgać się. Lub skakać, przeskakiwać lub skakać. Biorąc pod uwagę narzędzia, jakimi dysponuje współczesne oprogramowanie do edycji, możemy w dużym stopniu poświęcić czas na nasze licytacje. Tak, za każdym razem, gdy siadamy do edycji, jesteśmy pilotami czasowymi. Możemy pokroić i pokroić w kostkę czas. Możemy wziąć scenę, która pierwotnie miała miejsce w „czasie rzeczywistym” i spowolnić ją, aby ułatwić naszym widzom szczegółowe zbadanie mijanej sceny. Możemy też przyspieszyć czas, kompresując długie sekundy, minuty, a nawet godziny w skrócony strumień obrazów. Biorąc więc pod uwagę tę moc, w jaki sposób możesz zdecydować, czy dobrym pomysłem jest ingerowanie w standard „czasu rzeczywistego” natury? Trudne pytanie.
Czas jest po Twojej stronie
Zazwyczaj nagranie minuty materiału zajmuje minutę, aby odtworzyć go na ekranie. To naturalne tempo, które odzwierciedla to, czego oczekujemy w prawdziwym świecie. Ale z powrotem w pakiecie edycyjnym, czas jest (dosłownie) tym, co robisz. W rzeczywistości podstawowa idea edycji zaczyna się jako forma kompresji czasu. Kiedy przecinamy jedną scenę do następnej, skracamy czas potrzebny na przejście z miejsca na miejsce, kąt na kąt i kompresujemy scenę do wizualnego skrótu. Mamy nadzieję, że scena, która utrzyma zaangażowanie naszych odbiorców, usuwając materiał, który nie ma związku z opowiadaną przez nas historią.
Tak więc podstawowym narzędziem kompresji czasu w produkcji wideo jest cięcie. W rzeczywistości, w prawie każdym filmie, który oglądasz, jedynym zastosowanym przejściem jest cięcie. A gdzie i jak tniesz naprawdę ma znaczenie. Obejrzyj dobrze zmontowany materiał i poświęć trochę czasu na analizę cięć, a przekonasz się, że istnieje język cięcia. Szczególnie w narracyjnych narracjach wideo. Możesz stracić publiczność, jeśli zrobisz cięcie, które odciągnie publiczność od twojej historii.
W terminologii produkcji wideo jest to czasami określane jako „przeskok”, czyli dwa podobne ujęcia przecięte razem ze skokiem ciągłości, pozycji kamery lub czasu. To wstrząsające, ponieważ miesza się z naszymi oczekiwaniami dotyczącymi czasu.
Jeśli postać podnosi rękę w jednym ujęciu, a przechodzisz do drugiego ujęcia, w którym jego ręka nie jest uniesiona, mówimy, że nie ma „ciągłości”, co jest fantazyjnym określeniem na utrzymanie płynności wizualnej, tak aby widzowie mogli zobaczyć właściwy postęp czas między czynnościami. Ale skoro celem wielu edycji jest skrócenie czasu, jak to osiągnąć? Oczywiście oszustwo.
Czas oszukiwania
Jedną z technik jest pokrycie naszych przeskoków scenami „b-roll”, które odwracają uwagę publiczności od nieciągłości. Dlatego tak ważne jest dobre „zakrycie” lub kręcenie dodatkowych scen, które można wykorzystać jako wycinki. Maska przecinających się ujęć przeskakuje w czasie.
Ale czasami zmiana czasu tak naprawdę polega na zmianie czasu. Tworzenie scen szybszych lub wolniejszych niż naturalnie. W naszych programach do edycji wbudowano kilka świetnych nowych narzędzi, dzięki którym jest to o wiele wygodniejsze niż kiedykolwiek wcześniej.
Kilka pokoleń temu nową, fajną funkcją było „przemapowywanie czasu”. Dzięki temu procesowi użytkownik nie określa ani jednego procenta „szybciej” lub „wolniej” dla całego klipu, ale wykorzystuje możliwość zmiany prędkości, aby przyspieszyć lub spowolnić zmiany prędkości za pomocą klatek kluczowych. Wraz z tym nowym osiągnięciem widzieliśmy nagły wysyp reklam telewizyjnych z ruchomymi scenami, które zaczynały się z jedną prędkością, a następnie płynnie przyspieszały i zwalniały w jednym efekcie.
To fajny obraz. A dzisiaj wiele programów do edycji ma ten efekt. (sprawdź swoją instrukcję pod "zmianą czasu" lub podobnym terminem, aby zobaczyć, czy Twój program może to zrobić.) Ponownie, zaletą jest to, że kontrolujesz tempo, w jakim Twoje sceny są odtwarzane widzom.
Załóżmy, że kręcisz film „wycieczkę po naszej szkole”. Pod koniec sekwencji „Oto kawiarnia” planujesz zmienić sceny na sekwencję „Oto sala zespołu”. Zamiast kręcić sekwencję w kafeterii, a następnie wyłączać kamerę i iść do sali koncertowej, aby nakręcić następną sekwencję, po prostu pozwól kamerze się toczyć, gdy podążasz za obiektami idącymi z jednego miejsca do drugiego. Korzystając z funkcji mapowania czasu, możesz przyspieszyć nagranie „spaceru”, aby publiczność jechała z hiperszybką podróżą między budynkami! Daje to widzom lepsze wyobrażenie o fizycznym rozplanowaniu szkoły, jednocześnie unikając znudzenia długim, powolnym chodzeniem.
Interpolacja:czas zliczania
„Slow-mo” lub „slow motion” to potężna technika wykorzystywana do pomagania widzom w „uzyskaniu” sceny, w której akcja dzieje się zbyt szybko, aby mózg mógł ją przetworzyć.
Świetnym przykładem jest efekt „bullet time” filmów Matrix, który skupia uwagę widzów na nadprzyrodzonych zdolnościach głównego bohatera. Ten rodzaj wizualnego remapowania czasu był rewolucyjny, kiedy kilka lat temu trafił do kin. Obecnie większość systemów edycji może spowolnić czas za pomocą kilku kliknięć. Jednak ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że nie wszystkie efekty „zwolnionego tempa” są tworzone jednakowo.
Większość standardowych programów do edycji po prostu zmienia szybkość wyświetlania klatek, aby uzyskać efekty w zwolnionym i przyspieszonym tempie. Tak więc zmiana prędkości w równych krokach — klatki dzielone o połowę, podwojone, potrojone itp. jest całkiem łatwe dla każdego oprogramowania do edycji. Ale co, jeśli potrzebujesz czegoś innego niż tego rodzaju matematycznie proste manipulowanie czasem? A jeśli chcesz spowolnić swoją scenę o 40%? Oczywiście matematyka niezbędna do podzielenia tych ramek jest znacznie bardziej złożona.
W tym miejscu czarodzieje komputerowi musieli zrobić krok naprzód i stworzyć modele matematyczne, aby zrobić coś złożonego, zwanego „interpolacją”. Interpolacja to proces analizowania danych ruchu w klatkach wideo na taśmie, a nie tylko wyświetlanie ich z różnymi częstotliwościami klatek, ale w rzeczywistości „fałszowanie” danych, które nie istniały na oryginalnej taśmie w sposób, który zmyli wzrok widzów uwierzyć, że powolny lub przyspieszony ruch na ekranie jest zarówno płynny, jak i realistyczny.
Dobre algorytmy interpolacji są podstawą uzyskania naprawdę dobrych wyników w czasie ponownego mapowania dla efektów przyspieszonego lub zwolnionego tempa. Jeśli więc chcesz uzyskać dobre wyniki, upewnij się, że oprogramowanie ma możliwość interpolacji czasu.
Czas na praktykę
Jak każdy inny efekt wideo i edycji, zmiana czasu jest najpotężniejsza, gdy jest używana do oznaczania czegoś innego niż „spójrz na to – to wygląda fajnie”. W Matrixie ujawnia charakter. Sekwencje „bullet time” pomagają nam wizualizować rzeczy, które w czasie rzeczywistym byłyby rozmyte — a w naszym przykładzie „wycieczki szkolnej” ponowne mapowanie czasu pozwala nam utrzymać interesujące tempo naszego filmu, jednocześnie pozwalając widzom zobaczyć kampus — rdzeń cel filmu.
Odszukaj więc swoje podręczniki i dowiedz się, jak Twoje oprogramowanie może zmienić Cię z „edytora wideo” w „pilota czasu” za pomocą kilku kliknięć. Możesz być zaskoczony wszystkimi wspaniałymi miejscami, które możesz pokazać swoim widzom, gdy nauczysz się latać! Do zobaczenia, skończył mi się czas.
Bill Davis pisze, kręci, edytuje i wykonuje lektora dla różnych klientów korporacyjnych i przemysłowych
[Pasek boczny:Czas rozciągania]
Często myślimy o manipulacji czasem jako o skróceniu czasu, na przykład podczas naszej szkolnej wycieczki, kiedy przenieśliśmy się ze stołówki do sali koncertowej. Cały ten film pomiędzy tymi dwoma lokalizacjami byłby nudny do oglądania w czasie rzeczywistym i zmarnowałby czas potrzebny na inne, bardziej przekonujące ujęcia. Więc po prostu usunęliśmy spacer lub w tym przykładzie przyspieszyliśmy go, aby był bardziej interesujący. Ale co, jeśli chcemy przeciągnąć scenę, która trwa tylko milisekundy. Ach! Jest problem!
Film The Natural z 1984 roku, z Robertem Redfordem w roli głównej, jest pełen klasycznych przykładów wydłużania czasu. Ile czasu zajmuje miotaczowi baseballu rzucenie narzutu pałkarzowi? Przy 80 milach na godzinę około 1/3 sekundy. Jak możesz rozszerzyć to ujęcie, aby dodać więcej dramatyzmu do sceny? Manipulacja czasem. W filmie widzimy Redforda szykującego się do swojej prezentacji. Następnie widzimy szerokie ujęcie kopca miotacza, gdy analizuje sytuację. Przechodzimy do odwróconego ujęcia pałkarza, łapacza i sędziego. Przejdź na zbliżenie łapacza dającego tajny sygnał Redfordowi. Powrót do zbliżenia twarzy Redforda, który kiwa głową w stronę łapacza. Skrót do szerokiego ujęcia zdyszanych widzów na trybunach. Zbliżenie na małego chłopca obserwującego swojego bohatera. Wróć do dzbanka, gdy podnosi nogę, aby się nakręcić. Cofnij się do zbliżenia ciasta, gdy kopie brud na płycie domowej. Masz zdjęcie? Cała ta sekwencja trwa około minuty lub dłużej, zanim Redford faktycznie rzuci tę błyskawiczną, szybką tonację. My, redaktorzy, jesteśmy mistrzami manipulacji czasem!
[Pasek boczny:Natura czasu]
Jak ktoś mi kiedyś powiedział:„sekunda spędzona z ręką nad otwartym ogniem jest inna niż sekunda spędzona na całowaniu kogoś, kogo kochasz”. Jeden, którego nie możesz się doczekać, aby przejść obok, drugi, którego możesz chcieć, aby pozostał na zawsze. Przemawia to do naszego postrzegania czasu – które jest wyjątkowe i indywidualne. To długie ujęcie Sally szyjącej szorty może zachwycić lokalny klub krawiecki, ale mnie znudziło.
Chodzi o to, że czas jest względny. Więc zanim zaczniesz przyspieszać wszystko w swoich filmach do prędkości wypaczania, ponieważ wydaje ci się, że się przeciągają, pamiętaj — prawdopodobnie widziałeś każdą klatkę swojego filmu sto razy podczas edycji. Dla publiczności — to chyba pierwszy raz.