Pobieranie utworu muzycznego z biblioteki lub źródła internetowego jest łatwe. Przeciągnij i upuść go na osi czasu, dostosuj głośność i – puf – idealną ścieżkę dźwiękową. No może nie idealne, ale funkcjonalne. Istnieje kilka sposobów na dodanie swoim projektom dodatkowego kopa, dzięki czemu wyróżniają się na tle wszystkich innych bzdur w YouTube i Ameryce Korporacyjnej. Korzystając z przesunięć, wybojów, efektów dźwiękowych, a nawet samodzielnie stworzonej muzyki, Twoja produkcja audio może konkurować z tym w studiach nagraniowych. Oczywiście pomaga to zrozumieć podstawy i zastosowania, więc zaczynamy.
Przejścia
Segues mają swoje korzenie w muzyce klasycznej. Ogólnie określa płynne przejście z jednego segmentu do drugiego – lub jednego utworu do drugiego. W środowisku klubów tanecznych usłyszysz sege jako przejście między piosenkami. W rękach profesjonalnego dżokeja dyskowego przejście jest płynne i możesz nawet nie zauważyć, kiedy to się stało.
W produkcji wideo może wystąpić muzyczne przesunięcie, gdy przechodzisz z jednego wywiadu do drugiego, z jednego miejsca lub sceny do drugiego lub po prostu gdy kończy się jedna piosenka i musisz rozpocząć kolejną. Aby wykonać segue w produkcji wideo, potrzebujesz dwóch utworów muzycznych, najlepiej z osobną ścieżką dla każdego. Z grubsza umieść drugą ścieżkę pod koniec pierwszej i powiększ, aby zobaczyć przebiegi. Powinieneś wyraźnie zobaczyć, gdzie kończy się pierwszy utwór i czy zanika, czy nagle się kończy. Zobaczysz także początek drugiego utworu. Pierwszą rzeczą do zrobienia jest znalezienie miejsca na czyste przejście. Może to obejmować wiele czynników, takich jak tempo muzyczne, głośność, tempo i po prostu dźwięk każdego utworu.
W idealnym świecie oba utwory miałyby podobne tempo, ta sama tonacja muzyczna, a klimat każdego utworu uzupełniałby się nawzajem. Powodzenia z tym. W prawdziwym świecie klienci czasami wybierają muzykę, bez względu na to, jak pasuje do utworu. W prawdziwym świecie tempo i tonacja nigdy się nie synchronizują i po prostu musisz to jak najlepiej wykorzystać, w taki czy inny sposób. Najprostszym sposobem na to jest przejście. Podczas gdy niektóre programy do edycji wideo umożliwiają przejście między ścieżkami audio, inne wymagają ręcznego wykonania, ale to też jest łatwe. Każdy edytor jest trochę inny, ale w Adobe Premiere Pro kliknij ścieżkę audio, aby ją wybrać i przesuń głowicę odtwarzania do punktu, w którym chcesz rozpocząć przenikanie. Jeśli spojrzysz na panel po lewej stronie, zobaczysz okrągłą kropkę otoczoną strzałkami. Kliknij kropkę, aby zobaczyć odpowiednią kropkę na osi czasu dźwięku. To jest znacznik klatki kluczowej. Przejdź na koniec przejścia i umieść tam kolejny znacznik klatki kluczowej. Po umieszczeniu możesz chwycić drugi znacznik i przeciągnąć go na dół ścieżki dźwiękowej. Zmniejsza to głośność do 0 dB. Zobaczysz również linię zanikania łączącą dwie kropki. To jest twoje zanikanie. Zrób to samo w odwrotnej kolejności dla drugiego utworu, a uzyskasz efekt przenikania. Czas trwania przejścia lub przejścia będzie zależał od muzyki i prawdopodobnie będziesz musiał kilka razy poprawić, aby uzyskać właściwy efekt.
To prowadzi do kolejnego powiązanego tematu o nazwie „backtiming”. Pochodząc ze świata transmisji, backtiming to po prostu ustawienie ścieżki muzycznej, która kończy się wraz z końcem wideo, a nie zanikanie utworu na końcu. Łatwo to zrobić w edytorze wideo, który możesz łatwo zobaczyć, kiedy film się skończy. Po prostu przesuń koniec wyboru muzyki na koniec wizualizacji i gotowe. Oczywiście to nie zajmuje się początkiem muzyki. Tam prawdopodobnie będziesz musiał wykonać segue, crossfade lub powolne przenikanie, korzystając z powyższych technik.
Zderzaki
Niezależnie od tego, czy nazwiesz je zderzakami, uderzeniami czy przyciskami, wszystko jest takie samo. Jest to utwór muzyczny lub efekt dźwiękowy, który przenosi Cię do segmentu wideo. Często są to elementy charakterystyczne, które pomagają zidentyfikować postać, a nawet określoną część Twojej produkcji. Na przykład w Gwiezdnych wojnach uniwersum, każdy główny bohater ma swój własny motyw. Możesz łatwo stwierdzić, kiedy Księżniczka Leia czy Darth Vader są główną postacią sceny. Innym przykładem są wiadomości radiowe lub telewizyjne. Niezależnie od tego, czy wchodzisz do programu, czy na reklamę, usłyszysz muzykę na przebój i muzykę tematyczną do specjalnych segmentów. W każdym przypadku muzyka w przerywniku jest krótka i służy po prostu jako przejście do programu głównego lub z niego.
Ale nie musisz używać muzyki. Zdałby się też charakterystyczny efekt dźwiękowy, taki jak dzwonek klasowy używany do przeskakiwania ze sceny na scenę w programie telewizyjnym Glee . Niezależnie od wybranej ścieżki, zderzaki są łatwe do wstawienia. Chociaż może być konieczne wykonanie prostego pojawiania się lub ściemniania, w większości przypadków wystarczy umieścić klip na ścieżce dźwiękowej w punkcie przejścia i to wszystko.
Zrób to sam
Wykupowe biblioteki muzyczne są pełne muzycznych elementów przejściowych, a obecnie istnieje również kilka źródeł internetowych, ale dlaczego nie stworzyć własnych? Korzystając z niedrogiego, a nawet bezpłatnego oprogramowania i odrobiny kreatywności, możesz tworzyć unikalne przejścia i zderzaki dla swoich projektów. Twój film otrzyma coś specjalnie do niego stworzonego i nie musisz się martwić o prawa autorskie.
Kiedyś trzeba było wynająć studio nagraniowe, wynająć muzyków i słono płacić za tworzenie oryginalnej muzyki do produkcji. Teraz wszyscy mamy studia produkcji dźwięku w naszych komputerach. I nie służą one tylko do nagrywania dźwięku, to pełnowymiarowe stacje robocze do tworzenia muzyki. Produkty takie jak ACID Music Studio, GarageBand, FL Studio i Sonicfire Pro zmieniają produkcję muzyczną, wykorzystując krótkie pętle audio do tworzenia kompletnych kompozycji. Ponadto wiele głównych platform do edycji dźwięku obsługuje teraz wielościeżkowe z pętlami audio.
Na początek potrzebujesz oprogramowania i pętli. Na szczęście to najłatwiejsza część. Użytkownicy komputerów Mac mogą już mieć GarageBand na swoim komputerze. Jeśli nie, aktualna wersja kosztuje 5 USD i ma wszystko, czego potrzebujesz. W przypadku systemu Windows bezpłatna wersja ACID Xpress jest dostępna pod adresem www.acidplanet.com. Będąc tam, pobierz 8-pak, gotową piosenkę ze wszystkimi dołączonymi pętlami. Możesz także kupić biblioteki pętli, podobnie jak wykupiona muzyka, gdy potrzebujesz większej różnorodności.
Aby rozpocząć produkcję pętli, spróbuj zbudować prostą piosenkę typu pop lub rock. Znajdź rytm perkusyjny, który Ci się podoba i umieść go na pierwszym utworze, przeciągając go na może osiem powtórzeń. Następnie znajdź dźwięk basowy – albo gitarę, albo syntezator – który brzmi dobrze i umieść go na drugiej ścieżce, przeciągając długość tak, aby dopasować ją do perkusji. Aby uzyskać natychmiastową satysfakcję, naciśnij przycisk odtwarzania, aby usłyszeć muzykę do tej pory. Prawdopodobnie masz już dobry, prosty groove, więc poeksperymentuj, dodając więcej instrumentów na dodatkowych ścieżkach. Aby stworzyć urozmaicenie, spróbuj pominąć różne elementy co dwa, cztery lub osiem powtórzeń, zastępując je innymi lub po prostu zostawiając dziurę.
Tworzenie muzyki za pomocą oprogramowania do produkcji pętli jest trochę uzależniające. Kiedy zaczniesz, trudno jest przestać. To bonus dla twoich kreacji wideo, ponieważ mogą teraz mieć unikalne ścieżki dźwiękowe dopasowane do siebie. Poza tym będziesz się dobrze bawić. Po prostu spróbuj wszystkiego i wszystkiego, niezależnie od tego, czy jest „właściwe”, czy nie. Zawsze możesz cofnąć lub nawet zacząć od nowa. Po drodze znajdziesz coś, co warto odkryć, zapisać i wykorzystać w następnym projekcie wideo.
Podbij to
Dzięki kilku prostym sztuczkom i technikom te elementy audio mogą zmienić Twoje produkcje wideo z codziennych w niezwykłe. Nie bój się też tworzyć własnej muzyki. Do rozpoczęcia nie jest wymagana żadna teoria muzyki, a wyniki przychodzą szybko. Oczywiście, jeśli masz zaplecze muzyczne, równie szybko stworzysz jeszcze bardziej złożone aranżacje. Tak czy inaczej, wykorzystanie mocy tych utworów muzycznych sprawia, że jesteś o krok przed innymi.
Pasek boczny:edytowanie ulubionych
Z jakiegoś powodu możesz edytować istniejący utwór z biblioteki muzycznej. Pomaga to najpierw rozbić piosenkę na komponenty. Typowa piosenka popowa, rockowa lub country zawiera zwrotki, refren i przejście. Wersety to część opowiadająca historię pieśni, chórki są zwykle powtarzane po wersach. Przejście zazwyczaj brzmi zupełnie inaczej niż reszta utworu i służy jako rodzaj muzycznej przerwy w środku. Ustawiając punkty edycji na tych naturalnych podziałach, znacznie łatwiej jest przycinać i aranżować muzykę. Uczciwe ostrzeżenie:prawo autorskie nadal obowiązuje, a serwisy społecznościowe, takie jak YouTube i Facebook, rozprawiają się z materiałami chronionymi prawem autorskim przesyłanymi na ich strony. Więc nie zdziw się, jeśli Twoja nowa, wymyślna edycja zostanie usunięta, jeśli opublikujesz ją online, chyba że grasz uczciwie.
Redaktor współpracujący Hal Robertson jest producentem mediów cyfrowych i konsultantem ds. technologii.