REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Klip wideo

Jak korzystać z dziennika wideo, aby uzyskać większą kontrolę nad obrazem?

Materiał logarytmiczny (Log) ma swoje korzenie w świecie filmu. Firma Eastman Kodak opracowała Cineon System, cyfrowy system filmowy, który obejmował skanowanie filmów kinowych do formatu cyfrowego w celu wykonania postprodukcji. System Cineon wykorzystywał funkcję logarytmiczną do przechwytywania, rejestrowania i przesyłania informacji o kolorze do formatu cyfrowego. Funkcja logarytmiczna zastosowana przez firmę Kodak zmaksymalizowała informacje wizualne zachowane na obrazie cyfrowym.

Zalec. 709 to znormalizowany format koloru w wideo wysokiej rozdzielczości. Jest to wygląd stworzony przez kamerę wideo, która jest odpowiednio zbalansowana i naświetlona. Gdy kamera wideo jest prawidłowo skonfigurowana i używana do kręcenia dobrze oświetlonej sceny, wyniki będą korzystne i użyteczne dla montażysty. Nie oznacza to jednak, że obraz zachowuje wszystkie informacje wizualne, których potrzebuje edytor, zwłaszcza w szczegółach zakresu dynamicznego obrazu. Nagrywanie materiału dziennika może pomóc w zachowaniu tych szczegółów i jest właściwym wyborem, jeśli te szczegóły są potrzebne w końcowym obrazie.

Wykorzystanie funkcji logarytmicznej w celu maksymalizacji zatrzymywania informacji wizualnych jest tym, co łączy zapis dziennika z dzisiejszych kamer z systemem Cineon. W przypadku nagrań wideo rejestracja logarytmiczna wykorzystuje krzywą funkcji logarytmicznej, aby zachować większy zakres dynamiki i tonację z przetwornika obrazu. Wielu producentów kamer ma własne nazwy dla formatu dziennika:C-Log firmy Canon, S-Log firmy Sony, V-Log firmy Panasonic, Cinestyle firmy Technicolor itp. Chociaż mają różne nazwy, funkcja jest nadal taka sama.

Nagrywanie dziennika pobiera dynamiczny zakres obrazu źródłowego i rozprowadza go na całej krzywej dziennika. Różni się to od standardowego rejestrowania zakresu dynamicznego i tonalności obrazu. W rezultacie nagranie dziennika będzie wyglądać płasko, z niewielką ilością kolorów podczas odtwarzania na normalnym monitorze. Pozory mylą; materiał dziennika faktycznie zawiera więcej szczegółów w zakresie dynamicznym obrazu. Nie oznacza to, że materiał jest nieskompresowany lub RAW. Oznacza to, że materiał filmowy będzie wymagał procesu postprodukcji, aby wydobyć dynamiczny zakres i żywe kolory obrazu.

Dowiedz się więcej o korekcji kolorów:

LUT

Termin, który widzi wielu początkujących montażystów wideo, ale może nie być znany, to LUT. LUT (ang. Look Up Table) to matematyczna tablica, która pobiera wejściowe wartości koloru i luminancji obrazu i przekłada je na pożądany kolor i jasność wyjściową. Redaktorzy i koloryści używają LUT jako sposobu na interpretację materiału dziennika i uzyskanie pożądanego obrazu.

Dwa popularne typy plików LUT to 1D i 3D (kostka). Tablice 1D LUT odwzorowują indywidualnie kanały RGB, a dla każdej wartości wejściowej istnieje ostateczna wartość wyjściowa. Robi to bez przechodzenia z jednego kanału do drugiego. Tabele 1D LUT mają ograniczone możliwości, ale dobrze sprawdzają się przy podstawowych dostosowaniach i prostych modyfikacjach. Tablice LUT 3D lub Cube są oparte na sześcianie 3D spektrum kolorów i obejmują wszystkie kolory. Pozwala to na znacznie bardziej zniuansowaną i zróżnicowaną gamę opcji gradacji kolorów. Jednak ze względu na duży zakres kolorów w sześcianie, tablice 3D LUT wykorzystują stałą liczbę punktów do wprowadzania i wyprowadzania danych, jednocześnie ekstrapolując dane między tymi punktami w celu uzyskania pełnej korekcji kolorów.

Praca z LUT

Redaktorzy i koloryści mogą korzystać z dostępnych narzędzi, takich jak DaVinci Resolve firmy Blackmagic Design lub Adobe Photoshop, do tworzenia własnych LUT-ów. Wymaga wiedzy technicznej na temat kolorów, luminescencji i narzędzi do gradacji kolorów, ale można to zrobić. Narzędzia, takie jak panel kolorów Lumetri w programie Adobe Premiere Pro CC i tablica kolorów w programie Apple Final Cut Pro X, ułatwiają montażystom pracę z materiałem dziennika i dokonywanie korekt kolorów. Narzędzia te są dość solidne i naśladują niektóre podstawowe narzędzia do kolorowania, które można znaleźć w tradycyjnych zestawach do gradacji kolorów.

Redaktorzy nie muszą tworzyć własnych LUTów. Mogą korzystać z tych, które są fabrycznie zainstalowane z ich oprogramowaniem do edycji, kupionych lub już utworzonych LUT. Aby zaimportować LUT do programu Premiere Pro, wystarczy zastosować efekt koloru Lumetri do materiału filmowego. Po zastosowaniu efektu użytkownik wybiera LUT za pomocą menu rozwijanego „Input LUT” w sekcji „Podstawowa korekcja” w kontrolkach efektu.

Czas to coś, z czym zmagają się wszyscy redaktorzy, a czasami redaktor nie ma czasu na wykonanie LUT. Na szczęście w Internecie dostępnych jest wiele tabel LUT, zarówno za darmo, jak i do kupienia. Witryny takie jak Rocketstock, Premium Beat i Motion Array oferują kilka pakietów bezpłatnych LUT. Istnieją również popularne wtyczki i narzędzia innych firm, takie jak Magic Bullet Suite, które pomagają redaktorowi pracować z materiałem dziennika.

Nagranie dziennika może być onieśmielające i wyglądać jak błąd podczas strzelania dla montażysty, który nie jest na to przygotowany. Z drugiej strony, nagranie z dziennika jest wspaniałym atutem. Jest to format, który daje edytorowi czystą paletę, która daje edytorowi większą swobodę przy dokonywaniu wyborów dotyczących wyglądu swoich edycji. Dzięki solidnym narzędziom do Twojej dyspozycji możesz połączyć kolorowe elementy swojej edycji w żywe arcydzieło.

Chris „Ace” Gates jest czterokrotnie nagrodzonym Emmy scenarzystą i producentem wideo.


  1. Jak dodać przezroczyste nakładki, aby stylizować swoje filmy?

  2. Jak korzystać z każdego elementu sterującego w aparacie

  3. Jak wykorzystać fałszywy kolor w kolejnym projekcie?

  4. Jak korzystać z Adobe Color, aby udoskonalić swój projekt

  5. Jak korzystać z dźwięku przestrzennego, aby Twoje wideo sferyczne było bardziej wciągające?

Klip wideo
  1. Jak korzystać z podzielonego tonowania, aby wyróżnić swoje zdjęcia?

  2. Jak używać koloru monochromatycznego, aby przekazać więcej emocji w swojej fotografii?

  3. Jak korzystać z profili kolorów aparatu w Lightroomie?

  4. Jak korzystać z miksera kanałów w Photoshopie, aby zmienić kolory w swoich obrazach?

  5. Jak korzystać z podzielonego tonowania, aby wyróżnić swoje zdjęcia?

  6. Jak używać koloru monochromatycznego, aby przekazać więcej emocji w swojej fotografii?

  7. Jak korzystać z korekcji kolorów wideo w iMovie?