Tworzenie ciągłości jest istotnym aspektem produkcji wideo. Oto trzy sposoby na zapewnienie ciągłości podczas korzystania z zapasów.
Podczas montażu teledysku kilka lat temu stanąłem przed dylematem. Dostałam materiał, który miał zostać pocięty i połączony w jedną scenę. Ale ponieważ materiał był kręcony w ciągu dwóch dni, istniały wyraźne, oczywiste różnice między wyglądem niektórych ujęć.
Pewnego dnia pogoda była pochmurna. W ten sposób uzyskano piękne, pozbawione cieni obrazy. Jednak innego dnia świeciło słońce, więc na twarzach w filmie pojawiły się ostre cienie.
To było niefortunne, ale nie można było na to poradzić; ze względu na ograniczenia czasowe zespół nie miał innego wyboru, jak strzelać w tych kontrastujących warunkach oświetleniowych. I pomimo moich najlepszych starań montażowych nie udało mi się stworzyć silnego poczucia ciągłości. Iluzja, że to wszystko jest jedną sceną, została zniszczona.
Tworzenie poczucia ciągłości
Tworzenie ciągłości jest istotnym aspektem produkcji wideo. Wiele produkcji będzie miało opiekuna scenariusza, którego zadaniem jest pomaganie w utrzymaniu ciągłości całej sesji. Śledzą liczne szczegóły za pomocą zdjęć i ogromnej ilości dokumentów, zwracając uwagę na wiele czynników w scenie, a także przechowują szczegółowe zapisy położenia kamery, ustawienia oświetlenia i inne szczegóły techniczne. Jeśli uda się to zrobić, ujęcia, które zostały nakręcone w odstępie kilku miesięcy, mogą usiąść obok siebie w jednej scenie bez zauważenia przez widza.
Jednak ze względu na złożony charakter produkcji błędy ciągłości wciąż pojawiają się częściej, niż mogłoby się wydawać. Może to być naprawdę wszystko i zwykle jest to coś nieistotnego — długość cygara lub poziom napoju. Ale od czasu do czasu są bardziej zauważalne – jak zmiana wyglądu głównego bohatera.
Na produkcję składa się tak wiele czynników, że tak łatwo o błędy ciągłości. Produkcje rzadko są kręcone w kolejności, w jakiej jest cięty ostatni kawałek. Zwykle są też chaotyczne ze względu na ilość ruchomych części. Napięte budżety lub ograniczone harmonogramy mogą oznaczać, że sprawy muszą działać szybciej niż jest to idealne. W rezultacie mogą wystąpić te małe błędy.
Jednak ciągłość w mniejszych, nieskryptowanych produkcjach może być znacznie prostsza. Bardziej chodzi o zapewnienie poczucia spójności w utworze, łączenie każdego ujęcia z następnym i zapobieganie wszystkim, co może wyrwać publiczność z danej chwili.
Zawieranie filmów, obrazów i muzyki
Ze względu na obawy związane z podróżami, bezpieczeństwem i budżetem wywołane przez pandemię COVID-19, więcej niż kiedykolwiek profesjonalistów wideo opiera się na materiałach stockowych, aby urozmaicić swoje projekty.
Uzyskanie poczucia spójności podczas korzystania z materiału filmowego jest trudne, ponieważ materiał filmowy jest często kręcony różnymi kamerami przy użyciu różnych profili obrazu w różnych warunkach oświetleniowych. Oczywiście nie możesz kontrolować tych elementów, więc musisz wprowadzać innowacje, aby ułatwić przepływ materiału.
Zdecydowanie warto poszukać zasobów, które pasują do istniejącego materiału, nawet jeśli wymaga to trochę wytrwałości. Postaraj się jak najlepiej dopasować oświetlenie, porę dnia, warunki pogodowe — jeśli możesz się zbliżyć, możesz sprawić, by wszystko działało.
Tworzenie ciągłości za pomocą materiałów wideo
Pobrałem następujące klipy za pomocą rozszerzenia Shutterstock dla FCPX, dzięki czemu proces pracy z materiałami stockowymi jest szybki i bezbolesny. Po pobraniu i zainstalowaniu wystarczy otworzyć FCPX, a pojawi się nowa ikona, jak pokazano poniżej.
Po kliknięciu ikony pojawi się okno, które umożliwi przeglądanie biblioteki Shutterstock i pobranie wybranych ujęć bezpośrednio do biblioteki FCPX.
Wystarczy kliknąć ikonę pobierania, a podgląd tych klipów zostanie automatycznie dodany do wybranego wydarzenia.
Możesz także licencjonować klipy za pośrednictwem rozszerzenia, które pozwala dodawać wersje materiału w wysokiej rozdzielczości, pozostając w jednym interfejsie. Praca w ten sposób znacznie poprawiła wydajność mojego przepływu pracy. (FYI, Shutterstock ma kilka dodatkowych wtyczek i rozszerzeń, w tym jedno dla Premiere Pro).
Przyjrzyjmy się teraz trzem pomysłom, które pomogły mi w budowaniu ciągłości podczas korzystania z klipów stockowych.
Po pierwsze, oto film, który będziemy poprawiać. Jest tam trochę oryginalnego materiału filmowego, trochę materiału filmowego i kilka dość oczywistych błędów ciągłości.
Pomysł 1:Skrzynka na listy
Kluczem do tych pomysłów jest stworzenie elementu wideo, który jest wspólny dla każdego ujęcia, aby cięcia między ujęciami były znacznie mniej zauważalne. Jeśli zastosujesz skrzynkę na listy do całego filmu, daje to poczucie tożsamości od końca do końca, a nie pojawia się jako kilka rozłącznych ujęć. To stylistyczny wybór, ale jeśli pasuje do Twojego filmu, może być pomocny.
Pomysł 2:Klasa koloru
Różnice w jasności, kontraście i nasyceniu między obrazami mogą być problematyczne przy korzystaniu z materiału filmowego. Czasami na niektórych ujęciach pojawiają się szczególne rzuty, które mogą wyróżniać je od tych po obu stronach.
Możesz spróbować zminimalizować te różnice w wyglądzie na etapie gradacji kolorów edycji. Możesz również przyznać im stylizowaną ocenę, aby uzyskać większe poczucie więzi. Czasami jednak, nawet po twoich najlepszych staraniach, nadal wyglądają na rozłączone.
Jednym ze sposobów zneutralizowania tych różnic jest użycie czarno-białego wyglądu na wszystkich klipach, co zrobiłem w poniższym filmie. Teraz wszystkie ujęcia mają wspólną ocenę i skrzynkę na listy.
Pomysł 3:Efekty dźwiękowe
Użycie efektu dźwiękowego działającego pod wszystkimi klipami może stworzyć poczucie spójności. W tym filmie użyłem ogólnego efektu dźwiękowego otoczenia na zewnątrz, odzwierciedlającego zgiełk obecny w tych klipach. To zdecydowanie pomaga, aby jeden klip przechodził w następny.
Nie, że jesteś profesjonalistą w zakresie nagrań stockowych, oto kilka innych wskazówek, sztuczek, technik i hacków, których możesz użyć, aby ewoluować jako edytor wideo:
- Strzeż się pułapek edycji wideo za pomocą muzyki tymczasowej
- Jak tworzyć niestandardowe niższe trzecie w Final Cut Pro X
- Jak zostać montażystą wideo, z którym reżyserzy chcą pracować
- Co to jest pamięć RAM, ile potrzebujesz i który należy kupić