Wszyscy redaktorzy pracują w czterech wymiarach. Wizualna przestrzeń 3D materiału filmowego… i czwarty wymiar czasu.
Jak wszyscy wiemy, aby poprawić tempo edycji i utrzymać rozsądny czas działania, filmy będą pomijać okresy, odcinając nieistotne wydarzenia.
Redaktorom może to ujść na sucho, ponieważ czas między scenami jest zwykle nieistotny dla narracji i dlatego nie ma potrzeby szczegółowego wyjaśniania. Jednak ważne jest, aby widzowie zrozumieli, jak szybko mija czas.
W tym ilustrowanym samouczku przeanalizujemy 5 technik edycji pokazujących upływ czasu. Ale najpierw zastanówmy się krótko, dlaczego jest to ważne.
Dlaczego upływ czasu jest ważny?
W najprostszej formie narracja przedstawia zmiany w czasie. Może to być transformacja ideałów i osobowości postaci lub rozwój serii wydarzeń. W obu przypadkach czas nadaje kontekst.
Ogólnie rzecz biorąc, im dłużej coś trwa, tym więcej wysiłku jest w to zaangażowane. Zilustrujmy to klasycznym przykładem z Rocky :
Jak myślisz, co działa lepiej? Chociaż obie sceny kończą się tak samo, długość tej drugiej oznacza walkę.
Innymi słowy, jeśli możemy pomóc widzom zrozumieć upływ czasu, połączą się emocjonalnie z dramatem. Ale jeśli nam się nie uda, narracja może stać się zagmatwana. Przyjrzyjmy się niektórym typowym technikom używanym przez redaktorów, aby to pokazać…
1. Karty „Później”
To proste użycie tekstu do komunikowania upływu czasu jest oczywiście całkiem skuteczne. Wiele starych filmów lub nowe filmy o bardzo specyficznym stylu, takie jak Pewnego razu w Hollywood , użyj prostej karty, aby pokazać nam dokładnie, ile czasu upłynęło.
Wraz z rozwojem języka montażu montażyści nauczyli się komunikować „później” wyłącznie za pomocą materiału filmowego i efektów. Spójrzmy na kilka przykładów.
2. „Późniejsze” rozwiązanie
Jedną z najbardziej znanych technik pokazywania upływu czasu jest pokorne rozpuszczanie. Możesz przejść od jednego ujęcia do drugiego lub przejść do czerni, a następnie do nowego ujęcia. Ogólnie rzecz biorąc, im dłuższe rozpuszczanie, tym dłuższy czas, który upłynął.
W tym przykładzie od ET , gdyby redaktor po prostu przecinał z nocy na ranek, mogło to chwilowo zdezorientować publiczność. Rozpuszczenie sygnalizowało skok w czasie, pomagając nam zrozumieć, że następne ujęcie jest później. Dodatkowo umożliwiło to widzom dostosowanie i przetworzenie nowej sceny.
Rozpuszczenia mają tę dodatkową zaletę, że tworzą w umyśle widza połączenie między tematem ujęcia wychodzącego a tematem ujęcia nadchodzącego. Zestaw. spogląda w stronę swojego domu wśród gwiazd, przechodzimy do maszyny, której używa do „telefonowania do domu”.
Uważaj!
Ostrożnie dobieraj ujęcia i timing, aby uniknąć niezręcznych kompozycji przejściowych. Ujęcia z negatywną przestrzenią dobrze sprawdzają się w przypadku rozpuszczania. Nadmierny ruch może również zdezorientować widza. Rozpuszczenie między dwoma drżącymi ujęciami z ręki może wywołać u widzów chorobę lokomocyjną! Najlepiej sprawdza się statyka lub wsuwanie/wyciąganie.
3. „Późniejszy” fragment
Inną powszechną techniką, którą możesz zobaczyć, jest „późniejsze” odcięcie. Przejście ze sceny do innego obrazu, a potem z powrotem, może również sygnalizować upływ czasu.
W tym przykładzie z filmu 127 godzin , bez ujęcia o świcie z lotu ptaka upływ czasu nie byłby oczywisty, a publiczność mogła nie zdawać sobie sprawy, że Aaron całą noc pracował nad przemieszczeniem głazu, zwłaszcza że warunki oświetleniowe w głębokim kanionie były nadal bardzo ciemne.
Uważaj!
Nie możesz po prostu użyć dowolnego ujęcia jako „późniejszego” wycinka. Powinien zawierać informację wizualną, która mówi widzom, ile czasu minęło.
Na przykład:wschodzące słońce lub postęp wydarzenia, jakim jest budowa domu.
Wybranie ujęcia zdystansowanego od głównej akcji pomaga w zaakcentowaniu sceny, w efekcie chwilowo przerywając ciągłość. Jednak nadal powinien znajdować się w tej samej lub powiązanej lokalizacji.
4. „Późniejsze” cięcie skokowe
Rozpuszczanie i odcinanie wymaga czasu. Czy istnieje szybszy sposób na przeskakiwanie w czasie? Być może najszybszym sposobem na przyspieszenie edycji jest szybkie cięcie. Jego wydajność sprawia, że jest szczególnie przydatny, gdy trzeba wykonać kilka szybkich i następujących po sobie „skoków czasu”.
W tym przykładzie z filmu Dzień świstaka kontekst sprawia, że przejście działa. Ponieważ uderzenie w twarz kończy się zwykle końcem zaplanowanego wieczoru i biorąc pod uwagę ugruntowane założenie filmu, rozumiemy, że każdy kolejny wyskok ukazuje nowy dzień.
Uważaj!
Skoki mogą być wstrząsające, więc staraj się wybierać ujęcia, które zawierają na przykład wspólne elementy; podobne kompozycje, te same postacie lub te same lokacje. W naszym przykładzie wszystkie ujęcia skupiają się na Philu, ale montażysta również sprytnie dobrał ujęcia, które zmieniają kierunek jego ekranu, co jeszcze bardziej pomaga widzom zrozumieć, że każde kolejne ujęcie pokazuje inny moment w czasie.
5. Montaż
Podczas gdy większość „późniejszych” przejść tworzy pojedynczy skok w czasie, montaże można wykorzystać do opisania okresu. Wiele montaży ma na celu pokazanie zmian, takich jak zakochiwanie się dwojga ludzi lub naukowiec badający i budujący coś rewolucyjnego. Jednak inne montaże mogą nawet pokazać, że postać się nie zmienia, mimo że świat wokół niej się zmienia. Wyobraź sobie osobę z depresją leżącą w łóżku, podczas gdy za oknem widzimy, jak zmieniają się pory roku z lata przez jesień, zimę i wiosnę.
Można powiedzieć, że „późniejsze” przejścia, takie jak karty, przecięcia i rozpuszczanie, zabierają nas prosto do celu, ale fotomontaże pokazują nam podróż.
Jak wspomniano, montaże są często używane do pokazania osobistych przemian lub postępu projektu. Postrzeganie, że coś zajmuje dużo czasu, przyczynia się do postrzeganego realizmu i pomaga widzom odnieść się do tego, przez co przechodzą.
Spójrzmy na przykład tego typu montażu.
Montaż szkoleniowy
Montaż treningowy ma na celu pokazanie rozwoju fizycznego i osobistego postaci. Zwykle towarzyszy im muzyka.
Stopniowe przecinanie różnych scen wraz z prowadzącą muzyką i uporządkowanymi wizualizacjami sprawia wrażenie dłuższego i bardziej mozolnego reżimu treningowego. Bez przecinania lub muzyki do jazdy scena mogłaby przypominać kilka krótkich sesji treningowych. Na poniższej ilustracji z filmu Batman – Początek , oznaczałoby to, że rozwój niesamowitych umiejętności walki Bruce'a Wayne'a wydawałby się nierealny! Nie mamy czasu na oglądanie 3 miesięcy treningu w naszym filmie, ale musimy zrozumieć, że wymagało to wiele wysiłku i poświęcenia.
Uważaj!
Upewnij się, że scena się buduje. Postać powinna przejść od porażki do zwycięstwa. Wybierz wizualizacje, które wyraźnie oddają ten wzór. Zacznij od ujęć, które pokazują, że twoja postać zmaga się, a zakończ od ujęć, które pokazują jej sukces.
Typowe elementy redakcyjne
Chociaż przeanalizowaliśmy 5 bardzo różnych technik pokazywania upływu czasu, w rzeczywistości istnieją pewne wspólne elementy, które sprawiają, że wszystkie te działania działają.
Oto kilka, o których należy pamiętać:
1. Odniesienia czasowe
- Późne przejścia: Uwzględnij elementy wizualne (lub czasami dźwiękowe), które pomogą Ci zrozumieć, jak upływa czas. Niektóre ujęcia wykorzystują zegar, ale nie musisz być tak oczywisty, może to być wschodzące słońce, postać stopniowo zdobywająca umiejętności, starzenie się czyjejś twarzy i wiele więcej.
- Montaże: Wybierając ujęcia, unikaj niejasności. Widzowie nie mają czasu przeszukiwać kadru w poszukiwaniu subtelnych wskazówek dotyczących upływu czasu. Jeśli określone ujęcie jest ważne, ale może być mylące, zatrzymaj się na nim wystarczająco długo, aby ich umysł nadrobił zaległości.
2. Wizualne mosty
- Późne przejścia: Wizualizacje wyraźnie muszą pokazywać zmiany, ale nie chcą przytłaczać odbiorców zbyt dużą ilością informacji. Spróbuj wygładzić przejścia, znajdując ujęcia, które mają wspólne elementy, takie jak oświetlenie, ruch lub tematyka.
- Montaże: Podczas wykonywania montaży krzyżowych spróbuj ciąć w akcji. Tworzy to rodzaj ciągłości między dwoma ujęciami i pomaga sugerować, że postać dąży do tego samego wspólnego celu w obu.
3. Muzyka i dźwięk
- Późne przejścia: Zmiana wysokości, tempa lub głośności. Jeśli dźwięk lub muzyka będą odtwarzane konsekwentnie w całym przejściu, publiczność może przegapić ich znaczenie. Przesunięcie wskazówki w jakiś sposób wskazuje, że coś się wydarzyło w filmie.
- Montaże: Muzyka i dźwięk to czynniki, które łączą różne ujęcia w jedną harmonijną scenę. Montaże treningowe zazwyczaj wymagają jazdy i rytmicznej muzyki. Czekające montaże zazwyczaj najlepiej prezentuje melodyjna, przemyślana muzyka.
Zdobądź kreatywność
Dobrze się bawisz? Dopiero co zarysowaliśmy powierzchnię! Oto kilka przykładów bardziej egzotycznych sposobów pokazania upływu czasu.
Czy zamiast rozpuszczania myślałeś o rozwiązaniu meczu? Jeśli masz rozdzielczość, spróbuj przeskalować i przesunąć klipy, tak aby elementy w klipach wychodzących i przychodzących były wyrównane. Ratowanie szeregowca Ryana zawiera niesamowity mecz rozpuszczający, który przeskakuje o 50 lat.
Zdjęcia poklatkowe to świetny sposób na pokazanie upływu czasu. Mogą być używane jako rozpuszczalna lub cut-away. Władca wojny ma świetne przejście poklatkowe pokazujące demontaż samolotu, podczas gdy główny bohater patrzy bezradnie. Jeśli nie masz czegoś specjalnie sfilmowanego, aby być poklatkowym, czy możesz wsunąć rampę prędkości w długie ujęcie i pokazać akcję w przyspieszonym tempie?
Podsumuj
Naturą robienia filmów jest zabawa z czasem. Wiele fragmentów prawdziwego życia jest oczywiście zbyt powolnych i przyziemnych, by można je było odtwarzać na ekranie. Nie wspominając, wyobraź sobie, ile przerw na toaletę musiałbyś zrobić, gdybyś obejrzał 18-letni film? Trudno wysiedzieć dwie godziny!
Możliwość eleganckiego i bezproblemowego skracania czasu podczas edycji pozwala nam tworzyć długie, złożone historie i dzielić się nimi z naszymi odbiorcami w formacie, który przykuwa ich uwagę. Nawet proste techniki, zastosowane we właściwym miejscu, mogą mieć ogromny wpływ na twoją zdolność do robienia dokładnie tego.
Dość gadania! Chodźmy coś edytować!
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o montażu filmów i dramatów, zapisz się na nasz kurs „The Art of Drama Editing”. Rejestracja kończy się 10 sierpnia o 23:59 czasu pacyficznego.