Edycja muzyki to trudne rzemiosło, które wielu redaktorów zaniedbuje. Historycznie rzecz biorąc, redaktorzy mieli luksus martwienia się tylko o edycję tymczasowej muzyki i pozostawienie prawdziwej pracy nad komponowaniem profesjonalnemu kompozytorowi lub redaktorowi muzycznemu.
Jednak wraz ze wzrostem możliwości tworzenia tańszych filmów i treści online, istnieje wiele projektów, które od początku do końca mają szkieletową ekipę. Jako redaktorzy często nosimy wiele dodatkowych czapek – jednym z nich jest redaktor muzyczny.
Dzisiaj odpowiemy na dwa podstawowe pytania dotyczące edycji muzyki.
„dlaczego ” i „jak „.
Dlaczego potrzebne są edycje muzyki — jaką pełnią funkcję / jaki jest cel edycji?
Jak technicznie podchodzi się do edycji — jakie są najlepsze praktyki przycinania / nakazów i zakazów?
Dlaczego edytować swoją muzykę?
Decydując, dlaczego i gdzie edytować muzykę w utworze, weź pod uwagę następujące dwie kwestie:
1 – Funkcją edycji muzyki jest kontrolowanie tempa i intensywności utworu.
Spójrz na poniższą ilustrację:
Widać, że mamy na zdjęciu scenę zawierającą trochę emocjonalnego szczytu (tor górny – obszar różowy) otoczoną obszarami o mniejszej intensywności (tor górny – obszar turkusowy). Zwykłe wcięcie niektórych utworów muzycznych prawdopodobnie nie przekroczy limitu czasu, aby prawidłowo odzwierciedlić odpowiednią intensywność we właściwym momencie sceny.
Jest to przypadek, w którym możesz potrzebować dostosować swoją muzykę i „podciąć” lub edytować sygnał, aby osiągnąć jego szczyty i doliny w odpowiednim momencie sceny, w zależności od emocji, które próbujesz przekazać.
2 – Im krótszy utwór, tym większa będzie wymagana edycja muzyki.
Może się to wydawać nieco sprzeczne z intuicją, ale to prawda. Pomyśl o tym.
W przypadku dłuższego utworu, takiego jak scena filmowa lub fragment treści dokumentalnych, intensywność i emocje zmieniają się stopniowo. Dodatkowo jest po prostu więcej czasu do wypełnienia. Nie jest nie do pomyślenia, że będziesz w stanie zagrać jeden utwór z podkreśleniem pod swoją sceną i pozwolić, by rozwiązywał się w miarę naturalnie.
Jednak w krótszych utworach, takich jak zwiastuny zwiastunów lub spoty promocyjne, podróż w utworze zostaje skompresowana. Musisz przeprowadzić widza przez szeroką gamę pomysłów i emocji w bardzo krótkim czasie. Dlatego będziesz musiał nieco bardziej edytować swoją muzykę, aby dopasować się do tych szybkich zmian stanu.
Jak edytować swoją muzykę?
Zacznijmy od krótkiego spojrzenia na to, jak NIE podchodzić do edycji muzyki…
Nie opieraj się zbytnio na przenikaniu krzyżowym między sygnałami, aby wykonać przejścia.
To nie jest profesjonalna edycja muzyki. Jest niechlujny, błotnisty i leniwy.
Wskazówka profesjonalisty: Zanikanie i długie przenikanie krzyżowe od czasu do czasu mają swoje miejsce w świecie audio, ale zazwyczaj są tylko wymówką, by nie dokonywać precyzyjnej redakcyjnej oceny tego, dokąd powinna trafić Twoja edycja.
Jeśli chcesz naprawdę uzyskać kontrolę nad swoją muzyką, musisz pracować na poziomie rytmu i pomiaru.
Spójrz na wskazówkę muzyczną poniżej:
To jest przykład kija, którego możesz użyć podczas intensywnej sekcji akcji swojego cięcia.
Widać, że mamy spory wybór tempa i intensywności, ze spokojniejszym otwarciem, stabilnym środkiem i dynamicznym back-endem, który prowadzi do kulminacji.
Możesz również zobaczyć, że zidentyfikowaliśmy kluczowe uderzenia, podbicia, zatrzymania i momenty przejściowe za pomocą znaczników.
Jak więc wykorzystujemy te informacje do edycji cue?
PROBLEM :Załóżmy, że masz ten utwór muzyczny o 1:00. Musi kończyć się w okolicach znaku :35, aby pasował poprawnie do Twojego kroju. Jak zamierzasz skrócić tę muzykę, aby nie brzmiała dziwnie i dziwnie?
ROZWIĄZANIE: Użyj zaznaczonych beatów i taktów, aby wykonać cięcia z dokładnością do klatki w punktach przejścia między tymi różnymi sekcjami w cue. Umożliwi to zmianę kolejności cue i skompresowanie czasu potrzebnego na osiągnięcie przez muzykę odpowiedniej rozdzielczości.
Teraz muzyka idealnie pasuje do Twojego cięcia.
Rzemiosło edycji muzyki zasługuje na wiele godzin dyskusji i demonstracji, aby naprawdę zrozumieć.
Mam nadzieję, że ta krótka wskazówka edycyjna dała ci przynajmniej trochę wglądu w zaawansowane techniki i podejścia, których możesz użyć, aby uzyskać pełną kontrolę nad ścieżką dźwiękową w swoim następnym utworze.
Czy są jakieś tematy związane z edycją, które chciałbyś, abyśmy omówili? Jakieś konkretne problemy, w przypadku których możesz skorzystać z pomocy?
Daj nam znać w komentarzach poniżej.