Jednym z pierwszych wyzwań, jakie napotkasz podczas edycji dialogów, jest wybranie źródła dźwięku, z którym zamierzasz edytować. To znaczy, który dźwięk z mikrofonu zamierzasz przyciąć na swojej osi czasu?
Chcesz wiedzieć, co myślimy? Obejrzyj film (i transkrypcję poniżej), aby się dowiedzieć!
W porządku, oto kilka krótkich wskazówek dotyczących pracy z różnymi źródłami dźwięku.
Wskazówka 1:Jeśli to możliwe, zwykle tniesz mikrofonem typu shotgun.
Czy będą chwile, kiedy mikrofon lavalier zabrzmi lepiej? Głośniejszy, czystszy, bardziej zrozumiały? Pewny. Najczęściej jednak będzie to boom.
Wskazówka 2:Nie nakładaj na siebie źródeł dialogów.
Oznacza to, że nie próbuj nakładać mikrofonu wysięgnika na mikrofon lav w nadziei, że uzyskasz to, co najlepsze z obu światów. To się nie stanie. W najlepszym przypadku skończysz z głośniejszym dialogiem, w którym usłyszysz wszystko, dobre I złe, co zostało nagrane na planie.
W najgorszym przypadku skończysz z hałaśliwym bałaganem, który jest nękany przez problemy z fazą, ponieważ przebiegi fal nie będą idealnie wyrównane, przynajmniej nie bez pomocy profesjonalnego edytora dźwięku.
Wskazówka 3:Wybierz najlepsze części każdego źródła dźwięku.
Jeśli zauważysz, że jeden mikrofon brzmi najlepiej w twojej scenie, prawdopodobnie będziesz go trzymać przez całą scenę. Może się jednak zdarzyć, że pewne słowo lub fraza nie brzmi zbyt dobrze.
Załóżmy, że w tym przypadku tniesz mikrofonem lawowym, co nie jest idealnym scenariuszem na początek. Nic dziwnego, że napotykasz szelest materiału, który przeszkadza w słowie, utrudniając jego zrozumienie.
Jeśli chcesz uzyskać najlepszą możliwą mieszankę dialogów w swoim prostym stylu, możesz ukraść sylaby i słowa z jednego ze swoich pozostałych mikrofonów, aby nieco poprawić dialogi.
Zawsze czekamy na Twoją wiadomość – jakieś świetne wskazówki dotyczące edytowania dialogów, którymi chciałbyś się podzielić? Zostaw komentarz poniżej!