Stijn Verlinde odlatuje do Belgii z sesji zdjęciowej w Las Vegas. „Jedyną radą, którą dałbym każdemu, kto zaczynał, jest „bądź oddany”. Stijn, który zaczął kilka lat temu z podstawowym sprzętem, zastosował się do tej rady. Nieustannie pracuje i rewolucjonizuje filmy na festiwalach muzyki tanecznej na całym świecie. Jego sukces nie jest nieuchwytny ani przypadkowy – jest wynikiem trzech bardzo wyraźnych czynników, które wszyscy możemy zastosować.
Przepaść między poważnymi amatorami, pół etatowymi lub pełnoetatowymi profesjonalistami może wydawać się gigantycznym, rozległym kanionem przepaści, którą trzeba pokonać. Stijn jest doskonałym przykładem kogoś, kto zrobił pierwszy niepewny krok z niczym.
„Zacząłem od sprzętu wartego 2000 dolarów, kręcąc za minimalne pieniądze w lokalnych klubach nocnych w Antwerpii w Belgii”, zaczyna. Powoli, w miarę jak praca i słowo wychodziły, sprawy rosły. Jego prace zaczęli zauważać więksi organizatorzy klubów i festiwali.
„Moje filmy zostały zauważone przez niektórych organizatorów i wieści wciąż się rozchodziły. Wspinałem się po drabinie wydarzeń i festiwali od najmniejszych do największych, takich jak Tomorrowland”.
W zeszłym roku na Tomorrowland w Belgii wzięło udział około 400 000 osób. Bilety na te wydarzenia często zaczynają się od kilkuset dolarów i stamtąd idą w górę. To duży biznes, ale konkurencja może być ostra, nie tylko wśród organizatorów, ale także wśród profesjonalistów zajmujących się fotografią i wideo, którzy pracują na tych wydarzeniach. Niektórzy organizatorzy próbują wykorzystać fotografów lub kamerzystów, którzy chcą po prostu uzyskać dostęp do wydarzenia, aby wyprodukować materiały za darmo lub po obniżonych cenach.
Stijnowi daleko do dostawcy towarów – to, co produkuje, to produkt premium. On i jego zespół w swojej firmie produkcyjnej Epic Cinema są regularnie zamawiani do kręcenia niektórych z największych festiwali tanecznych na świecie, tworząc swój wyjątkowy, wysoce kinowy „po filmach”. Te „podświetlone bębny” są silnymi narzędziami promocyjnymi i są podsumowaniem kluczowych momentów wydarzenia, które oddają energię i atmosferę tego, co się wydarzyło.
Często stają się ogromnymi hitami na YouTube, gromadzą miliony wyświetleń. Oficjalny film Tomorrowland after movie 2013 ma obecnie ponad 70 milionów odsłon na YouTube:
Co ważne, służą one organizatorom festiwalu jako krytyczne narzędzie promocyjne do sprzedaży biletów na kolejne wydarzenie. Atmosfera, uczucie i emocje, które Stijn tworzy w tych kołowrotkach, są niezbędne.
1). Znaczenie tworzenia uczucia - dla komercyjnego imperatywu
Filmy Stijna to emocjonalne przejażdżki kolejką górską. Jeśli przyjrzysz się uważnie starszym dziełom Stijna, zobaczysz spójność tego stylu na przestrzeni lat. Bez względu na to, co myślisz o muzyce na tych wydarzeniach, trudno jest mu zarzucić jego wizję i kreatywność, ponieważ płynie tak dobrze.
„Mój styl idzie w parze z setem DJ-skim. W ich zestawach muzycznych jest wiele „nabudowań”, więc staram się dopasować te momenty w edycji. Jeśli mam nagranie, na którym ktoś z tłumu szaleje podczas kompilacji, umieszczę go podczas kompilacji podczas montażu”.
Brzmi to prosto, ale uzyskanie właściwego rytmu i płynności może być niezwykle trudne. „Widzę wielu ludzi mieszających te czasy i po prostu nie czują się dobrze”. To tempo i rytm dopasowywania odpowiedniego rodzaju materiału do muzyki ma na celu wywołanie emocji i odczuć wśród publiczności i ma kluczowe znaczenie dla każdego rodzaju pracy wideo, którą możesz kręcić, a która jest oparta na muzyce.
Stijn nie fotografuje ślubów, ale omówiliśmy zastosowanie jego podejścia. „Gdybym był kręcąc wesele, starałabym się uchwycić emocje kluczowych momentów. Zaczynając od dużego obrazu, przeglądu lub ujęcia wprowadzającego, a następnie zbliżając się i zawężając, aż dojdziesz do łzy spływającej na przykład po policzku matki”.
Zdolność Stijna do tworzenia uczuć w jego pracy poprzez uchwycenie wszystkiego, od epickich widoków tysięcy ludzi po zbliżone miny, sprawia, że czujemy się, jakbyśmy byli na tym wydarzeniu. To „zanurzenie” jest teraz kluczowe w świecie wideo, ponieważ bezpośrednio pomaga sprzedać wydarzenie następnemu potencjalnemu uczestnikowi, który go ogląda.
Stworzenie silnej więzi emocjonalnej z widzem, z wyraźnym imperatywem reklamowym, zapewni Ci rezerwację, niezależnie od tego, co kręcisz.
2). Zaangażowanie i poświęcenie
Stijn pokazuje zaangażowanie i ciężką pracę potrzebną do odniesienia sukcesu na bardzo konkurencyjnym rynku. Ciężka praca nie gwarantuje w żaden sposób szybkiego awansu, ale bez niej nie masz szans się wyróżnić. Nawet gdy pracujemy nad tym artykułem, udowadnia, że:„Przepraszam, jeśli moje odpowiedzi nie mają sensu”, wspomina krótko, „tu jest 3 nad ranem i jestem trochę zmęczony”.
„Traktuję to, co robię w 100% poważnie. Pracuję do tego stopnia, że czasami dosłownie nie mogę już chodzić – to faktycznie zdarzyło się kilka razy. Chodzę po tych wydarzeniach, próbując opisać wszystko i w każdej chwili, z minimalnym czasem przestoju, dzięki czemu mogę być tam, gdy nadejdą dobre chwile”.
To zaangażowanie jest niewątpliwie tym, co wyjaśnia dużą część jego postępu. Te podstawowe koncepcje samomotywacji, poświęcenia i niezachwianej etyki pracy są proste, ale często najtrudniejsze do wdrożenia przy przejściu na pełny etat.
Stijn przypomina mi, że robi to, ponieważ to kocha, co pomaga mu się skupić. „Nie chodzi o stopień ani o szkołę, w której byłeś. Nie chodzi o to, czy chodzi o pracę zarobkową, czy po prostu dla zabawy. Chodzi o bycie oddanym. Poświęcenie jest najważniejszą rzeczą”.
3). Podejmowanie obliczonego ryzyka
Być może zaczynał ze sprzętem o wartości zaledwie 2000 USD, ale teraz ma blisko 200 000 USD najwyższej klasy profesjonalnego sprzętu.
Nie przyszło to łatwo, ale postrzega to jako reinwestycję bezpośrednio w jego firmę. „Nie bój się podejmować ryzyka. Wziąłem duży, kupując aparat RED 4 lata temu, ale naprawdę pomogło mi to w karierze. Mam teraz RED Dragona, Movi M10, a ostatnio kupiłem DJI S1000 z 5DIII.”
Sprzęt, który kupił, dodaje wartości produkcyjnej i poprawia kinową jakość jego utworów. Jest jednak jasne, że jego sprzęt został kupiony z myślą o metodycznym celu.
„Jakość jest naprawdę wysoko na mojej liście życzeń, więc dużo wydaję na sprzęt. RED pozwala mi nagrywać z prędkością 96 klatek na sekundę, dzięki czemu mogę mieć super slow motion w bardzo wysokiej rozdzielczości. Rozdzielczość 6K pozwala mi bawić się zoomami cyfrowymi. Używanie Glidecam i naprawdę ćwiczenie z nim daje znacznie wyższą wartość produkcyjną. Teraz moje MoVI dodaje zupełnie nowy poziom do atmosfery produkcji”.
Jego zaangażowanie finansowe nie tylko pomogło mu podnieść jakość jego produkcji, ale także skupiło jedne z największych gałek ocznych w branży na tym, co robi. „RED właśnie nakręcił kilka moich zdjęć za kulisami, żeby zrobić coś, co chcą”, wyjaśnia, gdy kończymy i biegnie na pokład swojego samolotu.
Praca Stijna mówi sama za siebie, ale jego ciągłe skupianie się na inwestowaniu w swój biznes, sprzęt, pracę i własny rozwój dzięki czystej sile i determinacji jest inspirujące. Ścieżka, skąd przybył do miejsca, w którym jest dzisiaj, powinna przypominać nam wszystkim, że nie chodzi o to, skąd pochodzisz, ale gdzie jesteś, co jest najważniejsze.
Specjalne podziękowania dla [Stijn Verlinde]
https://www.facebook.com/Vstijn
https://www.facebook.com/epiccinema?ref=br_rs
http://instagram.com/epiccinema