W tym filmie Ryana Connolly'ego z Film Riot szybko przeprowadza widzów przez zmontowaną przez siebie sekwencję akcji i pokazuje kilka prostych sposobów, dzięki którym był w stanie zwiększyć postrzeganą prędkość i stworzyć bardziej realistyczny montaż. Nawet jeśli nie edytujesz scen walki, jest tutaj kilka sztuczek, które są absolutnie odpowiednie dla innych gatunków.
Inne edycje, które mogą skorzystać z tych technik, to wszelkiego rodzaju promocje sportowe, otwieranie i zamykanie szpul oraz inne edycje, w których pożądane jest stworzenie wrażenia szybkiego ruchu lub akcji.
Szybkość, wycinanie klatek i pokazywanie ujęć reakcji dodają ogólnego odczucia i płynności takiej sceny. Inną sztuczką, którą widziałem i którą również wykorzystałem podczas robienia zdjęć samochodów wyczynowych, jest zwiększenie szybkości migawki aparatu podczas kręcenia. Obiekty, które normalnie miałyby pewne rozmycie ruchu, mogą stać się nieco roztrzęsione i ostrzejsze. Często jest to interpretowane jako szybsze uczucie. (Jeśli widziałeś filmy takie jak „Gladiator” lub „Mad Max:Na drodze furii”, będziesz wiedział, o czym mówię).
Uwielbiam takie małe triki montażowe, ale bardzo podoba mi się też teoria i proces myślowy stojący za tym, jak montaż jest postrzegany przez odbiorców. Kilka lat temu udostępniliśmy ten film o Jackie Chan i edytowaniu scen z komedii akcji. Bada proces produkcji scen walki Jackie Chana oraz to, jak montaż odgrywa kluczową rolę w sukcesie lub porażce tych segmentów.
W czterech powiązanych artykułach poniżej znajdziesz kilka wcześniejszych artykułów z dodatkowymi wskazówkami i poradami dla redaktorów.
[przez brak szkoły filmowej]