Niezależnie od tego, czy kręcisz swój pierwszy epicki film niezależny, teledyski czy wywiad dokumentalny, kręcenie b-rolla jest nadal jednym z najważniejszych kroków w tworzeniu ciekawszych wizualnie historii.
Pomimo obecnego trendu, w którym vlogerzy YouTube używają b-rolla zamiast treści do wypełniania i wydłużania czasu działania, filmowanie b-rolla jest nadal niezwykle ważne. Nawet najbardziej bezpośrednia reklama produktu opowiada historię, a b-roll jest i powinien być ważnym elementem służącym do wizualnego uzupełnienia tej narracji.
Pochodzący od utalentowanego reżysera Jacoba Owensa z The BuffNerds, Owens przedstawia kilka powodów, dla których powinieneś kręcić b-roll w swoich zadaniach wideo i wiele z nich. B-roll ma tak wiele zastosowań w kręceniu filmów, od dalszego opowiadania historii po ułatwienie procesu edycji. Może naprawiać błędy, zakrywać cięcia i pomagać w problemach z tempem. Dodaje głębi i kreatywności, pomagając uczynić Twój utwór bardziej angażującym odbiorców. Często łatwo jest tak skoncentrować się na strzałach bohatera lub innych aspektach strzelania, że zapominasz lub brakuje Ci czasu na b-roll. Dlatego ważne jest wcześniejsze zaplanowanie i przygotowanie się do zdjęcia. Dla mnie to często druga strzelanka. Uważam, że kręcenie dodatkowego materiału na planie lub czasami dodatkowe pokrycie podczas pierwszego kręcenia pomaga. Nie jestem dużym studiem produkcyjnym i zazwyczaj kręcę wideo jako dodatek do moich zadań związanych z fotografią. Tak więc takie podejście bardzo mi pomogło.
Po zakończeniu projektu b-roll może być również źródłem dodatkowego dochodu, ponieważ wiele firm produkcyjnych sprzedaje swoje nagrania jako klipy stockowe. Stockowe materiały wideo to obecnie branża o dużym popycie, oferująca filmowcom wiele opcji.