Możesz skłaniać się do zarezerwowania terminu „talent” dla kogoś, kto jest utalentowanym aktorem lub przynajmniej kogoś, kto ma jakieś doświadczenie przed kamerą. Ale w świecie wideo „talent” odnosi się do każdego, kto staje przed obiektywem. W rzeczywistości jako talent do swoich filmów musisz wykorzystać zwykłych ludzi z różnych środowisk i zawodów. Osoby, które nie są przyzwyczajone do mówienia przed kamerą. Ludzi, którzy będą na Tobie polegać, aby upewnić się, że będą dobrze wyglądać na taśmie.
Niezależnie od tego, czy tematem jest szef, czy babcia, Twój talent musi być naturalnym, komunikatywnym i łatwym do nawiązania elementem Twojej produkcji wideo. Chociaż chcesz, aby talent wyglądał naturalnie, nie stanie się to przypadkiem. Będziesz musiał pomóc im w przedstawieniu pożądanych występów. Ten proces nazywa się kierowaniem. Bez odpowiednich narzędzi coaching amatorów przed kamerą może być stresującym i nieprzyjemnym procesem. Ale nie przejmuj się. Oto 20 wskazówek, które pomogą Ci uzyskać świetne wyniki bez wydawania zysków na Pepto.
1) Spotkaj się przed sesją
Spotkaj się z fotografowanymi na dzień lub dwa przed sesją, aby powiedzieć im, czego się spodziewać. Daj im kopie scenariusza lub pytania do wywiadu, aby nie byli zaskoczeni w dniu zdjęć. Celem jest uspokojenie Twojego talentu. Zaczyna się od poinformowania ich, czego się od nich oczekuje podczas sesji.
Przybywaj na plan na długo przed Twoim talentem, dzięki czemu możesz przygotować wszystko, zanim dotrą na sesję. Trudno jest skoncentrować się na obiektach, gdy przetrząsasz torbę na aparat, szukasz przejściówek, szukam przedłużacza lub biegniesz do sklepu, bo zapomniałeś czystej taśmy. Jeśli jesteś nieprzygotowany, zdenerwujesz swój talent i dodasz niepotrzebnego stresu do sesji.
3) Idź na ich teren
Ludzie czują się bardziej komfortowo, gdy znajdują się w znajomych miejscach. Rozważ przeprowadzanie wywiadów na terenie obiektu, a nie w formalnym otoczeniu studyjnym. Pomoże osobie się zrelaksować i zapewni wyjątkowe tło.
4) Spotkaj się z nimi u drzwi
Dobrym pomysłem jest, aby znajomy pełnił funkcję oficjalnego powitania w dniu zdjęć. Osoba ta powinna umieć odpowiedzieć na podstawowe pytania, skierować talenty do odpowiedniej poczekalni i zapewnić gościom komfort podczas oczekiwania. Pomoże to rozluźnić talent i powstrzyma go przed poddaniem się, zanim będziesz na nie gotowy.
5) Użyj podstawki do ustawienia świateł
Światła wideo mogą być bardzo gorące, a Twoje obiekty odczują ciepło, jeśli zostawisz je zbyt długo pod lampami. Aby Twój talent był jak najbardziej świeży, poproś przyjaciela, który stoi w miejscu, gdy ustawiasz światła.
6) Wyjaśnij role przed rzutem
Jeśli kręcisz dyskusję panelową, wzmocnij potrzebę, aby moderator był konwersacyjny, ale zwięzły; zwracając się do panelistów, a nie do kamery. Jeśli tworzysz film szkoleniowy, możesz chcieć, aby talent rozmawiał bezpośrednio z kamerą i trzymał się scenariusza.
7) Rzuć taśmę podczas próby
Próba pomoże Twojemu talentowi lepiej zaznajomić się z materiałem i wygodniej przed kamerą. Kiedy robisz próby, rolowanie taśmy nie jest złym pomysłem. Niektóre z najlepszych ujęć mogą pojawić się, gdy talent jest zrelaksowany i nie jest „włączony” do oficjalnej sesji.
8) Nie pozwól im wiedzieć, że nagrywasz
Wiele kamer umożliwia wyłączenie lampki kontrolnej, która wskazuje, kiedy kamera nagrywa. Kawałek czarnej taśmy to kolejny sposób na zamaskowanie ostrzegawczego wskaźnika nagrywania. Jeśli twój talent denerwuje się, gdy zapala się światło, zakryj go.
9) Wyłączanie świateł podczas przerw
Światło wytwarza ciepło, a nadmiar ciepła wytwarza nadmiar potu. Talent spocony nie jest wygodnym talentem. Niewygodny, błyszczący talent nie jest dobry dla twojej produkcji.
10) Bądź przystojny
Zadzwoń do każdej osoby po imieniu i upewnij się, że jesteś naprawdę przyjazny. Pomoże to Twojemu talentowi poczuć się bardziej komfortowo i swobodnie. Lepiej zareagują na Twój coaching, jeśli pomyślą o Tobie jako o troskliwym przyjacielu.
11) Bądź uważny
Wysłuchaj obaw osób przed kamerą i okazuj współczucie. Być może będziesz musiał zapewnić jedną osobę, że wygląda dobrze, a drugą, że jej odpowiedź nie brzmi głupio. Jeśli ktoś nie mówi tego, czego chcesz lub potrzebujesz, być może będziesz musiał pomóc mu znaleźć jego słowa.
12) Rzuć dużo taśmy
Taśma jest tania. Może być dla Ciebie korzystne, jeśli Twój temat będzie mówił na dany temat tak często, jak mu się podoba – w dowolnej kolejności – a później zmodyfikuj sesję. Często jest to łatwiejsze dla twojego talentu, ale sprawia, że proces edycji jest bardziej złożony.
13) Niech porozmawia z osobą, a nie z obiektywem
Wiele osób czuje się niekomfortowo rozmawiając z obiektywem aparatu. Ułatw tym osobom, aby rozmawiały z osobą obok aparatu zamiast bezpośrednio do samego obiektywu. Pomaga, jeśli ankieter siedzi na krześle obok kamery i rozmawiają, całkowicie ignorując obiektyw.
14) Nie pozwól mu zobaczyć siebie na monitorze
Nikt nie lubi tego, jak wygląda w telewizji. Aparat dodaje 10 funtów, pokazuje wady twarzy i ujawnia prawdę o włosach. Nie sprawiaj, by obiekt czuł się skrępowany, zmuszając go do obserwowania siebie podczas fotografowania.
15) Spraw, by zaczął mówić
Pobudź temat do rozmowy, zadając serię osobistych pytań niezwiązanych z kręceniem filmu. Po kilku minutach rozmowy o zwierzaku lub rodzinnym mieście Twój obiekt będzie czuł się bardziej komfortowo, rozmawiając na bardziej istotny temat.
16) Daj jej coś do trzymania
Jeśli talent nie wie, co zrobić z rękami, daj jej rekwizyt do trzymania. Często zapobiega to zauważalnemu wierceniu się obiektu w aparacie.
17) Trzymaj się obszarów specjalizacji
Jeśli korzystasz z talentu, który jest ekspertem w danym temacie, pamiętaj, aby zadać pytania dotyczące jej obszaru specjalizacji. Na przykład ekspert od oświetlenia wideo prawdopodobnie nie jest najlepszą osobą do przeprowadzenia wywiadu na temat technik audio lub montażu.
18) Wyeliminuj rozpraszacze
Zazwyczaj im mniej osób uczestniczy w sesji, tym lepiej. Twoim zadaniem jest pomóc im skoncentrować się na ich roli i aktualnym temacie. Zbyt wiele osób kręcących się wokół może sprawić, że twój temat będzie niespokojny.
19) Utrzymuj krótkie sesje
Utrzymanie ostrości może być trudne, jeśli obiektowi pozwolono błąkać się przez kilka minut. Zachęcaj osobę badaną do mówienia kęsami, zachowując odpowiedzi krócej niż jedna minuta.
20) Bądź elastyczny
To, co działa na jedną osobę, może nie działać na następną. Sytuacja w dużej mierze zależy od zaangażowanej osoby. Niektórzy ludzie poprawiają się z praktyką, podczas gdy inni pogarszają się. Niektórzy łatwo akceptują coaching, a inni stają się bardziej drażliwi. Przygotuj się na dostosowanie swojej techniki coachingowej do każdej osoby, którą nagrywasz.
To okład
Film jest tak dobry, jak ludzie, którzy się w nim pojawiają. Wspaniała kamera, oświetlenie i montaż są marnowane, jeśli talent w aparacie nie jest w stanie zgasić. Więc zanim rozpoczniesz kolejną sesję wideo, upewnij się, że spakujesz czapkę reżysera. Kilka minut zainwestowanych w budowanie relacji z poddanymi może opłacić się znakomitym występem na ekranie i możesz zaoszczędzić kilka dolców na środku zobojętniającym kwas!