Niektóre płyty DVD (na przykład Shrek i The Matrix) zawierają teraz przykładowe scenorysy, szkice ujęcia po ujęciu, narysowane w celu wizualizacji akcji kluczowych sekwencji jako materiał dodatkowy. Podczas studiowania tych zgrabnych rysunków zauważysz, że większość klatek jest niezwykle zbliżona do rzeczywistych ujęć, które przewidują. W czasach świetności Hollywood większość reżyserów (z Hitchcockiem, godnym uwagi wyjątkiem) rzadko pracowała z storyboardami; dziś jednak są wszędzie. Kiedy już wiesz, jak zrobić storyboard, też ich użyjesz. Zaczniemy od przyjrzenia się, co robią scenorysy.
Scenorysy Wizualizuj
Zasadniczo wstępnie zaprojektowane storyboardy ołówkiem lub markerem przewidują, jak będą wyglądać ujęcia. Dlaczego nie wymyślać ujęć tak, jak faktycznie strzelasz? Oto trzy powody.
Po pierwsze, scenorysy pozwalają testować skomplikowane konfiguracje tanio na papierze, a nie drogo na miejscu. Załóżmy, że twój scenariusz mówi:„Rozwija przed sobą mapę skarbów i wzdycha, gdy widzi, gdzie zakopane jest złoto”. Ale kiedy narysujesz wstawkę pod dużym kątem z rozwijanej mapy, zdajesz sobie sprawę, że nie ma sposobu, aby „ona” znalazła się w ramce (rysunek 1a). Spróbuj więc pod innym kątem:nad jej ramieniem (rysunek 1b). Przesuwając kamerę tak, aby wyśrodkować jej twarz i ponownie skupiając się, gdy zmienia się w profil, możesz uzyskać zarówno jej stosunek do mapy, jak i jej reakcję na nią; i nie zmarnowałeś pół godziny na konfigurację, którą ostatecznie byś odrzucił.
Po drugie, możesz sprawdzić zasięg sekwencji i wstępnie zaplanować kąty kamery wideo, aby uzyskać różnorodność, ciągłość i rytm. Załóżmy, że naszkicujesz trzy ujęcia męskiego talentu wykopującego skrzynię ze skarbami (rysunek 2a). Hmmm:chociaż szkice są z różnych punktów widzenia, wszystkie są neutralnymi średnimi ujęciami i są zbyt powtarzalne. OK, zastąp zbliżeniem z punktu widzenia (POV) wynurzającą się klatkę piersiową (zdjęcie 2b) i zmień ostatnie ujęcie na zbliżenie jego zachłannego wyrazu twarzy pod niskim kątem, gdy reaguje na klatkę piersiową (zdjęcie 2c). W ciągu 10 minut rysowania poprawiłeś sekwencję od szumu do dynamicznej.
Wreszcie tworzenie scenorysów jest niezbędne do planowania efektów specjalnych. Załóżmy, że chcesz stworzyć „statek piracki”, skomponując materiał filmowy przedstawiający trójkę lecącą w morzu z naszym bohaterem na pierwszym planie (rysunek 3). Szkic poprowadzi Cię przez umieszczenie kamery i aktora, tak aby odpowiednio odniósł się do sceny.
Wizja scenariuszy
Do tej pory nauczyłeś się tworzyć storyboardy na własny użytek, ale storyboardy przekazują również Twoją wizję innym. Werbalizowanie pomysłów na obrazy jest zawsze przypadkowe, więc lepiej pokazać to, co masz na myśli, wizualnie.
W świecie zawodowym storyboardy są niezbędne do komunikowania się z klientami, najpierw do przedstawiania koncepcji, a następnie do podglądu akcji na żywo. Nigdy nie zapominaj, że wyobraźnia wizualna jest jak poczucie humoru:wielu ludziom go brakuje, ale nikt nigdy się do tego nie przyzna. Klient może kiwać głową i uśmiechać się, gdy werbalizujesz swoją wizję, ale krzyczeć:„Nigdy nie powiedziałeś, że to zrobisz!” po obejrzeniu materiału, nawet jeśli dokładnie to obiecałeś. Nie pozwól, by scenariusz umieścił tę obietnicę w szkicach zamiast w słowach.
Nawiasem mówiąc, powinieneś mieć profesjonalnego artystę rysującego storyboardy dla klientów. Nawet jeśli zostałeś zatrudniony do strzelania, a nie rysowania, twoje amatorskie bazgroły prawdopodobnie podadzą w wątpliwość twój profesjonalizm. (Hej, ktokolwiek powiedział, że to uczciwe?) Jeśli nie masz klienta, który mógłby zaimponować, nie martw się o jakość swoich miniaturowych szkiców. Dopóki komunikują się z tobą i twoją załogą, wykonują swoją pracę. Obecnie istnieją dwa sposoby tworzenia scenorysów:narysuj je na papierze lub zbuduj na komputerze.
Papier i ołówek
Aby stworzyć planszę od podstaw, narysuj od 6 do 12 prostokątów na wirtualnej kartce papieru (dowolny edytor tekstu lub program do malowania zrobi to za Ciebie). Ustaw proporcje poziom/pion 4 do 3 (4:3) dla konwencjonalnego wideo lub 16:9 dla szerokiego ekranu. Zostaw wystarczająco dużo miejsca do pisania pod każdą ramką. Niektórzy ludzie drukują wstępnie „Frame #”, „action”, „audio” itp., ale nie musisz być tak formalny. Wydrukuj dużą ilość tych pustych tablic.
Używając prostych linii i tematów z patyczków, naszkicuj każdą konfigurację w ramce, przestrzegając zaledwie kilku konwencji. Wskaż ruch obiektu strzałkami w ramce. Pokaż powiększenia, szkicując pozycję szerokokątną, rysując ramkę wokół pozycji teleobiektywu w jej obrębie i dodając ukośne strzałki, aby pokazać, czy ruch ma miejsce. W przypadku panoramowania lub przechylania między dwiema różnymi kompozycjami, pokaż każdą z nich jako oddzielną klatkę, ze strzałką między klatkami, aby je połączyć.
Notatki napisane pod każdą ramką powinny zawierać niektóre lub wszystkie z poniższych:
- Numer klatki
- Sekwencja („27”) lub sekwencja i ujęcie („27B)
- Akcja („Jan przebiega obok; potem wychodzi z klatki w prawo”)
- Instrukcje dotyczące aparatu:(„Bez panoramowania”)
- Dialog:(„JOHN:Wróć tu z tą mapą!”)
- Inny dźwięk:(„SFX:rykoszet pocisku”)
- Efekty wizualne:(„Użyj niebieskiego ekranu dla kompozycji statku”)
Płyty komputerowe
Jeśli zręcznie posługujesz się myszą (lub masz szczęście, że posiadasz podkładkę i rysik), możesz szkicować plansze bezpośrednio na ekranie. Być może najłatwiej to zrobić za pomocą narzędzi do rysowania w programie Corel Presentations lub Microsoft PowerPoint. Takie podejście ułatwia dodawanie, wstawianie, usuwanie lub modyfikowanie ramek.
Drugą metodą jest wykonanie pojedynczych szkiców w ulubionym oprogramowaniu do rysowania/malowania, a następnie wydrukowanie ich w postaci kolejnych miniaturek za pomocą organizera grafiki. Oprogramowanie ThumbsPlus pozwala dodawać obszerne notatki pod każdym obrazem.
Trzecią drogą jest pakiet wydawniczy, taki jak Adobe PageMaker. Możesz zbudować stronę szablonu z pustych ramek, a następnie narysować każdą z nich lub zaimportować zewnętrzną grafikę, a nawet zdjęcie lokalizacji.
To prowadzi nas do tworzenia scenorysów przy użyciu komercyjnych pakietów scenorysów. Jak sugeruje pasek boczny, mogą one stanowić wspaniałe organizery do planowania produkcji, ponieważ można importować cyfrowe zdjęcia i pisać obszerne komentarze. Mogą jednak być zepsute i ograniczone w rysowaniu ujęć Twojego konkretnego programu. Choć może się wydawać, że pozwalają nie-artystom na budowanie tablic o jakości prezentacji, umiejętności potrzebne do dostosowania ich ogólnych komponentów są znaczne.
Listy ujęć
Pomyśl o liście ujęć jak o pisaniu na scenorysie, bez zdjęć. Chociaż proste listy ujęć nie pozwalają na wstępne przetestowanie potencjalnych ustawień, pozwalają one systematycznie sprawdzać, czy obejmujesz każdy potrzebny kąt.
Często listy ujęć to tylko szybkie i brudne notatki, które pomagają zapamiętać wszystko, czego potrzebujesz w określonej sekwencji. Możesz także pobrać listę ujęć z w pełni napisanego skryptu, jeśli podzielisz wideo na osobne kolumny (lub osobne akapity).
Po prostu zbuduj makro edytora tekstu, które usunie wszystko oprócz numeru sceny oraz wszelkich opisów wizualnych.
Z drugiej strony lista ujęć wbudowana w program bazodanowy (taki jak File Maker Pro) może być jednym z najbardziej wszechstronnych narzędzi produkcyjnych w twoim zestawie. Zaprojektuj bazę danych, używając niektórych lub wszystkich pól sugerowanych na pasku bocznym, używając każdego ujęcia jako osobnego rekordu.
Tworząc formularze raportów z różnymi polami i rodzajami, możesz zbudować dokument roboczy, który może być używany przez wszystkich w swojej produkcji, od reżysera po osobę zajmującą się garderobą.
Jak zrobić scenorys za pomocą oprogramowania
Komercyjne oprogramowanie jest dostępne do tworzenia scenorysów, ale ma problemy, które są nieco trudne do przezwyciężenia.
Większość pakietów działa, dostarczając wstępnie narysowany zestaw teł, torbę z rekwizytami (pistolety, doniczki, samochody) i repertuar postaci. Wybierając, umieszczając, obracając i skalując te komponenty, możesz tworzyć bardzo profesjonalnie wyglądające ramki.
Problem w tym, że prawie nigdy nie mogą zilustrować Twojego filmu. Scenariusz może brzmieć:„Stara księżna wpada do pałacowej sali bankietowej”. ale w inwentarzu oprogramowania brakuje zarówno starej kobiety (nie mówiąc już o księżnej), jak i pałacowej sali; a narzędzia do rysowania do budowania są szczątkowe, mówiąc uprzejmie.
To prawda, że możesz importować niestandardowe tła z programów takich jak Bryce i postacie z oprogramowania do modelowania 3D, ale spodziewaj się, że spędzisz co najmniej godzinę na klatkę na budowanie tych hybrydowych obrazów. Wykonaj obliczenia na trzystronicowej tablicy z 12 ramkami każda i zdecyduj, czy ta metoda jest naprawdę efektywna czasowo dla Twojego projektu.
Z drugiej strony pakiety te mogą być przydatne w planowaniu produkcji, jeśli importujesz cyfrowe fotosy z wyszukiwania lokalizacji i robisz notatki w podanych polach. Shotmaster firmy Badham jest w ten sposób szczególnie wszechstronny.
Podsumowując:pakiety scenorysowe mają swoje zastosowania, ale nie oczekuj, że narysują to, czego nie możesz narysować samodzielnie.