Kilka tygodni temu miałem przyjemność audytować część warsztatów Videomaker Basics of Video Production. Istnieje wiele podstawowych zasad dotyczących wideo, a także bogactwo podstawowej wiedzy, która nadal stanowi podstawę doskonałej produkcji. Chociaż byłem już wcześniej narażony na to wszystko, minęły lata, odkąd nie widziałem tak metodycznie ułożonych podstaw dobrej produkcji wideo. Zmusiło mnie to do ponownego przemyślenia podstaw.
Wraz ze wzrostem mojego doświadczenia rozwinąłem tendencję do skrzydeł – znacznie częściej niż wtedy, gdy dopiero zaczynałem. Część wideo moich scenariuszy zaczęła się kurczyć, a drobne szczegóły scenariusza często pozostawiano do sfinalizowania na planie. Nadal byłem dumny z finalnego produktu, ale kiedy siedziałem na warsztacie, przypomniałem sobie, że właściwe planowanie i zwięzła wizja tego, czego chcesz od danego projektu wideo, może naprawdę być różnicą między dobrą a świetną produkcją wideo.
Chociaż nic nie zastąpi doświadczenia, pamiętanie o przestrzeganiu tych prostych zasad znacznie zwiększa szansę na sukces, więc napisz ten skrypt i edytuj go, aż będzie doskonały. Spraw, aby ten scenorys był prawdziwym odzwierciedleniem tego, co chcesz zobaczyć w swoim filmie. Strzelaj dalej, aż strzał będzie właściwy. Właściwy balans bieli dla każdego zdjęcia. Jeśli uważasz, że może być jakiś rozpraszający hałas w tle, postaraj się zminimalizować go na planie. Przesuń światła o dodatkowe cale, aby uzyskać odpowiedni efekt i pomóż swojemu talentowi zapewnić wydajność, o której wiesz, że jest zdolny, nawet jeśli w danym momencie jest to wyczerpujące. Nie spiesz się, ponieważ to, co zajmuje tylko kilka sekund w terenie, może zająć wiele godzin w postprodukcji. Robienie tych wszystkich rzeczy sprawi, że produkcja wideo będzie o wiele przyjemniejsza dla Ciebie i Twojej załogi, co będzie widoczne w wynikach.
Greg ma 15 lat doświadczenia w profesjonalnej pracy z wideo, a ostatnio dołączył do zespołu Videomaker.