Fred jest szczęśliwy. Jego sesja jest doskonale zaplanowana. Jego zestaw jest precyzyjnie ustawiony. Jego pytania do wywiadu są gotowe. Aparaty są zbalansowane pod względem bieli i wyraźnie zogniskowane. A jego załoga jest nakarmiona i szczęśliwa, ciesząc się nieskazitelnym rozrzutem przekąsek, które dostarczył Fred. Jego talent gości przechodzi przez drzwi dokładnie zgodnie z harmonogramem. Wszystko jest idealne… ale potem to widzi. Jej strój. To katastrofa. Jej garderoba łamie prawie każdą zasadę w podręczniku produkcji wideo, a cała produkcja Freda jest zrujnowana, ponieważ zapomniał jej powiedzieć, w co się ubrać, a czego NIE. Całe staranne planowanie Freda idzie na marne. Fred jest smutny.
Czy to naprawdę ma znaczenie, co noszą fotografowani w aparacie? Założysz się, że tak! Mój przyjacielu, nie pozwól, by stało się tobie to, co stało się z Fredem. Perfekcyjnie zaplanowaną produkcję można splamić zwariowaną lub nieporęczną garderobą. Więc chwyć Sharpie i napisz te pięć niegrzecznych nie-nie na dłoniach, aby zapamiętać je i uniknąć problemów, które nękały biednego Freda.
Nie-Nie #1 – Czarno-biały
Chociaż sytuacja się poprawia wraz z poprawą technologii, wszystkie rodzaje wideo notorycznie źle radzą sobie z obrazami o wysokim kontraście. Nie ma nic gorszego niż obiekt ubrany w kruczoczarną lub jasną biel w gorących światłach zestawu. Kiedy włączysz 500-watowe światło kluczowe i 250-watowe wypełnienie, ta biała koszula będzie świecić jak południowe słońce. Gdy zamkniesz tęczówkę, aby zrekompensować prześwietlenie, twarz fotografowanej osoby pociemnieje. Z czernią dzieje się odwrotnie. Czarna marynarka o północy nasiąka światłem jak grafitowa gąbka. A kiedy otworzysz przysłonę w celu kompensacji, twarz fotografowanej osoby zakwitnie. Po prostu nie możesz wygrać. Niech Bóg błogosławi kamerzystom ślubnym, którzy w najważniejszym dniu ich życia mają do czynienia z narzeczonymi ubranymi w te kolory przez cały czas. Aby uniknąć tej zagadki kontraktowej, zachęć swój talent do noszenia stonowanych tonów w średniej gamie kolorów. Niech zdecydują się na niebieską lub szarą koszulę, a także na średni brąz i złamaną biel, aby zmniejszyć kontrast.
Nie, nie #2 – ciasne wzory i tekstury
Ze względu na sposób, w jaki monitory NTSC rysują linie skanowania ekranu, mogą mieć problemy z odtworzeniem ciasnych wzorów i tekstur w tkaninie. Na początku The Dzisiejszy pokaz , gospodarz Johnny Carson często nosił sportowe kurtki w pepitkę, które tworzyły żałosną morę wzory. Niedawno doradziłem montażyście, którego klient skarżył się na artefakty kompresji podczas sesji HD. Kiedy przejrzeliśmy materiał, który odkryliśmy, że to nie kompresja, to subtelny wzór w tkaninie sportowej kurtki głośnika był winny i nie było sposobu, aby to naprawić w poście. Unikaj tego, każąc obiektowi nosić jednokolorowe ubranie bez skomplikowanego dziania, szycia lub teksturowania.
Nie-Nie #3 – Akcesoria odblaskowe
Podczas gdy odrobina biżuterii może być modna, błyskotliwe błyskotki nie współgrają z lampami wideo. Istnieje kardynalna zasada produkcji, która mówi, że wszystko, co odwraca uwagę widza od przekazu, jest błędem. Duże, błyszczące, odblaskowe guziki, pierścionki, zegarki, naszyjniki, kolczyki, broszki i bransoletki złapią twoje światła i wystrzelą oślepiające serie i ogniste błyski, które zwrócą uwagę wszystkich na błyskotki, a to nie jest dobre. Wszelkiego rodzaju odblaskowe akcesoria są szczególnie przerażające w przypadku zdjęć na zielonym ekranie. Niedawno wyreżyserowałem sesję chromakey na scenie dźwiękowej w Burbank w Kalifornii, gdzie talent pojawił się na planie z gigantyczną złotą kotwicą przyszytą do przodu jej marynarskiej sukienki. Odbijała otaczającą ją zieleń i, gdyby nie została złapana, wbiłaby w jej środkową część gigantyczną dziurę w kształcie kotwicy. Kilkoma ciosami nożyczek wyeliminowałem obrażający obiekt, zanim strzeliliśmy, i oszczędziłem wszystkim dużo postprodukcyjnego bólu serca.
Nie-nie #4 – Biżuteria Jangly
Tylko dlatego, że zegarki, naszyjniki, guziki, kolczyki i bransoletki Twoich badanych nie są błyszczące, nie musi oznaczać, że są one automatycznie zatwierdzane. Oprócz refleksji musisz być świadomy swojego dźwięku. Biżuteria, która grzechocze lub dzwoni, będzie zakłócać Twój dźwięk. Uważaj również na wszelkie odgłosy wydawane przez samą odzież. Może to obejmować pocieranie sztruksu lub szelest dresu (pamiętasz spodnie George'a Costanzy?). Wysłuchaj problemów z dźwiękiem związanych z garderobą podczas próby dźwięku i wyeliminuj je, zanim zaczniesz grać.
Nie-Nie #5 – Marki i komunikaty
Wielka audycja „nie, nie” to każda odzież, która pokazuje logo lub wyświetla komunikat. W telewizji dzieje się tak głównie dlatego, że zarabiają na sprzedaży reklam, więc każde logo widoczne na ekranie jest gratisem dla firmy, którą reprezentuje. W świecie wideo, który nie jest emitowany, nie jest to tak ważne, ale wciąż istnieje linia dobrego smaku, którą każdy producent będzie musiał narysować. O ile nie przeprowadzasz wywiadu z kierowcą NASCAR, prawdopodobnie nie chcesz, aby twój temat rozmowy był ozdobiony logotypami, takimi jak, no cóż, kierowca NASCAR. To samo dotyczy koszulek z nadrukiem z napisami. W zależności od rodzaju filmu, który produkujesz, koszulka z napisem „Jestem z głupcem” lub „Zjedz w Ace's BBQ!” może być nieodpowiednia z wielu powodów. Najlepiej trzymać swój talent w ubraniach, które nie działają jak reklama.
Najlepszą radą, jaką możemy zaoferować, jest wyjaśnienie tych pięciu prostych wymagań dotyczących garderoby swojemu talentowi i spytanie ich przynieść trzy lub cztery opcje stroju do wyboru. Możesz się założyć, że Fred to zrobi.
Chuck Peters jest scenarzystą i producentem trzykrotnym laureatem nagrody Emmy. Obecnie jest wiceprezesem ds. produkcji w KIDMO/Rivet Productions.