Kiedy po raz pierwszy zaczynasz produkcję wideo, najprawdopodobniej odkryjesz, że Twoje filmy nie zawsze pasują do wizji, z którą zacząłeś. Ciągła praktyka to oczywiście najlepszy sposób na rozwijanie swoich projektów wideo, ale jednoznaczna, krytyczna informacja zwrotna jest jednym z najlepszych sposobów określenia, na czym należy skoncentrować swoje wysiłki. Przyjrzyjmy się kilku sposobom, aby jak najlepiej wykorzystać to doświadczenie.
Słuchaj uważnie
Pierwszym i najważniejszym krokiem w nauce przyjmowania krytyki z wdziękiem jest ćwiczenie słuchania. Słuchanie jest bardziej zaangażowane niż zwykłe przebywanie w tym samym pokoju, podczas gdy ktoś inny mówi. Wymaga świadomej uwagi i chęci otwarcia się na nowe pomysły. Tak naprawdę nie słuchasz, jeśli przygotowujesz się do obalenia, zanim twój krytyk skończy mówić.
Słuchanie wymaga również przyznania się do możliwości, że twoja perspektywa może być ograniczona lub po prostu błędna. Łatwo jest odrzucić komentarz, jeśli jest on sprzeczny z twoimi własnymi wyobrażeniami lub jeśli zajęcie się nim wymaga dużej ilości dodatkowej pracy. Ostatecznie jednak taka postawa wpłynie tylko na jakość końcowego filmu.
Aby skorzystać z konstruktywnych informacji zwrotnych, najpierw musisz nauczyć się ich słuchać.
Szanuj pierwsze wrażenie
Twój krytyk będzie zwykle przemawiał w oparciu o swoje pierwsze wrażenia. Jako twórca nie masz pierwszego wrażenia. Byłeś tam, gdy Twój film wyłonił się z pomysłu lub bezkształtnego stosu materiału – zanim film w ogóle stał się filmem.
Zewnętrzna krytyka jest cenna, ponieważ daje wgląd w coś, czego sam nigdy nie możesz doświadczyć. Szanuj pierwsze wrażenia i wyjątkowy wgląd, jaki mogą zaoferować.
Obejrzyj obiektywnie
Po wysłuchaniu opinii nadszedł czas, aby ponownie obejrzeć swój film z jak największą obiektywnością. Ponownie, nigdy nie będziesz w stanie zobaczyć swojego projektu zupełnie nowymi oczami, ale im bardziej możesz oddzielić się od swojej pracy, tym bardziej szczerze możesz mówić o tym, co działa, a co nie.
Zanim zdecydujesz, czy zgadzasz się z krytyką, cofnij się o krok i obejrzyj film ponownie. Spróbuj oddzielić się od swojej pracy. Pomyśl o tym tak, jakbyś nie miał ręki w jego tworzeniu i zobacz, czy zauważysz nowe problemy, które nie były widoczne podczas procesu twórczego.
Wiedz, kiedy się mylą
O ile powinieneś cenić i ufać obiektywności, jaką może wnieść widz z zewnątrz, mogą zdarzyć się sytuacje, w których masz dobry powód, by się z tym nie zgodzić. Być może Twój krytyk nie rozumie celów filmu, a może ma trudności z wyrażeniem swojej krytyki w sposób, który jest dla Ciebie pomocny.
Jeśli dołożyłeś należytej staranności, próbując zobaczyć swój film z perspektywy krytyka i nadal nie zgadzasz się z jego komentarzami, nie czuj się zobowiązany do wprowadzania zmian, w które nie wierzysz.
Nie oznacza to, że powinieneś całkowicie odrzucić krytykę. Coś nie działa, nawet jeśli twój krytyk nie jest w stanie dokładnie wyrazić, co to jest. Obejrzyj projekt ponownie, aby zobaczyć, czy potrafisz zidentyfikować, co sprowokowało krytykę, lub zadzwoń do innego widza z zewnątrz, aby sprawdzić, czy komentuje te same kwestie.
Nie bierz tego do siebie
W nasze filmy wkładamy dużo energii, więc może być trudno usłyszeć negatywne komentarze na temat naszej pracy.
Jeśli po ostrej rundzie krytyki czujesz się zniechęcony swoimi umiejętnościami w zakresie produkcji wideo, pamiętaj, że opinie mają na celu usprawnienie Twojej pracy, a nie zniszczenie Cię jako producenta wideo — więc nie bierz tego do siebie.
Odwrócenie ról
W pewnym momencie swojej kariery, w miarę rozwoju umiejętności i budowania reputacji producenta wideo, prawdopodobnie zostaniesz poproszony o przekazanie opinii na temat czyjejś pracy.
Przechodząc od otrzymywania informacji zwrotnych do jej przekazywania, pomyśl o najbardziej przydatnych notatkach, jakie otrzymałeś w przeszłości, i wykorzystaj je jako wskazówki. To, co było pomocne dla Ciebie jako nowego producenta wideo, prawdopodobnie przyda się również innym.
Nie rób tego osobiście
Tak jak powinieneś unikać poczucia osobistego ataku podczas otrzymywania opinii, unikaj osobistej krytyki, gdy ją przekazujesz.
Ustaw swoje komentarze tak, aby zawsze zwracać się do samego filmu, a nie do osoby, która go stworzyła. Może to być tak proste, jak przeformułowanie komentarzy z innym akcentem.
Wybierając powiedzenie „Tutaj film nie ma sensu”, zamiast „Nie masz sensu w tej części filmu ”, przykładasz wagę do negatywnego komentarza do filmu, co pomaga jego twórcy przyjąć bardziej obiektywną perspektywę.
Przeformułowanie komentarzy w taki sposób, aby skoncentrowały się na pracy, jest łatwym sposobem na przedstawienie swojego punktu widzenia bez bezpośredniego dyskredytowania możliwości twórcy, co może czasami prowadzić do całkowitego odrzucenia komentarzy, zamiast wykorzystywać je do ulepszania swojej pracy.
Zrób kanapkę pozytywną
Ludzie lepiej reagują na negatywną informację zwrotną, gdy jest ona połączona z pozytywnymi aspektami pracy. Pośpiech w wskazywaniu wad, które widzisz, może skłonić kreatywnych ludzi do obrony, powodując blokowanie pozytywnych komentarzy, które śledzą, i zbytnie skupienie się na tym, co nie działa.
Aby zrobić kanapkę pozytywności, zacznij od wskazania, co lubisz w filmie — co naprawdę działa — a następnie przejdź do problemów, które należy naprawić. Zakończ rozmowę, przypominając producentowi wideo o tym, co Ci się podobało.
Umieszczenie negatywnych komentarzy w kontekście może pomóc zachęcić twórcę filmu do jeszcze lepszego ulepszenia projektu.
Obecnie możliwości rozwoju
To kolejny niuans w doborze słów, który może pomóc sformułować negatywną opinię w bardziej pozytywnym świetle. Ponownie, celem jest zachęcenie producenta do dalszego ulepszania zarówno tego konkretnego filmu, jak i ogólnego zestawu umiejętności.
Przedstawianie krytyki jako okazji do rozwoju to świetny sposób na podkreślenie potencjału, który widzisz w filmie, nawet jeśli nadal wymaga on nieco więcej rozwoju, aby naprawdę zabłysnąć.
Bądź konkretny
Nic nie jest bardziej frustrujące dla kogoś, kto próbuje ulepszyć swoją pracę, niż wymyślne „Po prostu tego nie lubię”. To nie tylko zniechęca, ale jest też szalenie nieprzydatne w znajdowaniu sposobów na ulepszenie wideo. Im bardziej konkretny i konkretny możesz być w swojej krytyce, tym większe prawdopodobieństwo, że twórca będzie mógł podjąć działania w celu ulepszenia projektu.
Słuchaj uważnie
Dobre nawyki słuchania działają w obie strony. Kiedy będziesz dobrze słuchać, z większym prawdopodobieństwem przekażesz producentowi przydatne informacje zwrotne. Dowiedz się, dlaczego nakręcili film i gdzie będzie można go zobaczyć, zanim wyciągniesz wnioski dotyczące tego, co należy naprawić.
Każdy, kto wziął udział w kursie kreatywnym, może powiedzieć, że krytyka jest nieocenionym narzędziem do rozwijania umiejętności i doskonalenia rzemiosła, ale proces ten nie zawsze jest zabawny.
To tylko kilka sposobów na zapewnienie wszystkim zaangażowanych odchodzi z nowym entuzjazmem.
Nicole ma zdecydowane opinie na temat swojej pracy, ale i tak chce usłyszeć, co o niej myślisz. Jest także redaktorem zarządzającym Videomakera.