Czy kiedykolwiek oglądałeś film, w którym muzyka była tak głośna, że nie słyszałeś głosu? A co z odwrotną sytuacją? „Miksowanie”, o którym mowa w produkcji wideo, to sztuka łączenia ścieżek dźwiękowych w celu zapewnienia płynnego dźwięku, co można osiągnąć podczas edycji wideo.
W rzeczywistości, wielkie hollywoodzkie produkcje mają zespoły poświęcone wszystkim różnym aspektom dźwięku. Wiele osób uważa produkcję dźwięku za rzecz oczywistą, ponieważ nie jest ona tak zauważalna jak ruchome obrazy na ekranie. Jednak dźwięk poprowadzi Cię przez wrażenia wideo. Pozwala to doświadczać ruchomych obrazów w inny sposób i kojarzyć z nimi uczucie.
Przed rozpoczęciem miksu musisz zacząć od nagrania dobrego dźwięku! Zebraliśmy najlepsze praktyki dotyczące dźwięku, które pomogą Ci uchwycić dźwięk wysokiej jakości przed rozpoczęciem edycji.
Jak uzyskać odpowiedni dźwięk
Ustaw swoje utwory w jednej linii
Kiedy zaczynasz jakąkolwiek edycję, ważne jest, aby zacząć od uporządkowania swojej osi czasu. Edytowanie wideo to sztuka, nie popełnij tego błędu. Upewnij się, że Twoje utwory są podzielone według typu (audio, wideo, animacje, tytuły itp.). Następnie upewnij się, że oś czasu jest spójna. Zdezorganizowana oś czasu to najszybszy sposób na marnowanie czasu podczas edycji.
Wybór odpowiedniej muzyki
Wybór odpowiedniej muzyki to często najtrudniejsza część edycji filmu. Jeśli Twój wybór muzyki znacznie przewyższa Twoją narrację lub głos, być może będziesz musiał wybrać inny utwór. Niektórzy ludzie mają miękkie głosy, które nie pasują do apodyktycznych partytur. Dodatkowo będziesz chciał się upewnić, że wybrana muzyka pasuje do tempa Twojego filmu. Jest wiele postów na temat wyboru odpowiedniej muzyki do swojego filmu, naszą najlepszą radą jest wybranie utworu, który pasuje do uczucia, które chcesz przekazać. Po prostu zadając sobie pytanie, jaki jest nastrój filmu, będziesz mógł dokładniej określić swój wybór.
Krótka wskazówka: Istnieje wiele stron internetowych z muzyką bez tantiem, które zapewniają profesjonalne zapisy nutowe. Jak w przypadku każdej produkcji, przed opublikowaniem upewnij się, że masz prawa do muzyki. Usługi takie jak YouTube i Facebook będą blokować Twoje treści, jeśli mają aktywne prawa autorskie. Oto kilka witryn z muzyką bez tantiem, na które możesz zajrzeć:
- Premiumbeat.com
- Musicbed.com
- Audiojungle.net
Objętość równoważenia
Po uporządkowaniu utworów i wstępnej edycji nadszedł czas na rozpoczęcie miksowania. Możesz pomyśleć, że wszystkie głośności ścieżek powinny być na tym samym poziomie. ZŁO. Musisz zachować równowagę i płynność ścieżek audio; tak jak twój materiał filmowy. Oznacza to, że niektóre ścieżki dźwiękowe mogą wymagać niższej jakości niż inne. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku głosu nad talentami, które mają miękkie głosy. W większości programów do edycji wideo ścieżka dźwiękowa ma poziomą linię, którą można kliknąć i dostosować. Ta linia reguluje głośność ścieżki w górę lub w dół. Poniżej zobaczysz, jak tworzymy iluzję zanikania i zanikania dźwięku. Jedną dobrą sztuczką jest zamknięcie oczu i słuchanie. Jeśli głosy brzmią, jakby tonęły pod muzyką, musisz dostosować pojedynczy klip.
Krótka wskazówka: Muzyka powinna zawsze nieco cichnąć, gdy zaczyna się narracja lub głos. Oznacza to, że jeśli Twoja muzyka jest głośna, obniż ją o kilka stopni, gdy rozpocznie się klip z podkładem głosowym. Nie powinno to jednak całkowicie zniknąć, ponieważ będzie to również drażnić widza.
Aby lepiej zachować równowagę ścieżek dźwiękowych, możesz oddzielić dźwięk i wideo, tak aby wprowadzone zmiany nie miały wpływu na edytowane filmy. W Camtasia możesz to zrobić, klikając prawym przyciskiem myszy dowolny klip wideo i wybierając „Oddziel dźwięk i wideo”. Umożliwi to dostosowanie głośności ścieżki i zastosowanie zanikania, wzmocnienia i nie tylko.
Kluczowe ramy lub punkty dostosowania
Jak wspomnieliśmy powyżej, musisz dostosować głośność dźwięku, gdy rozpocznie się narracja lub narracja. W Camtasia możesz zastosować efekty zanikania i zanikania. Pozwala to skutecznie zastosować klatki kluczowe tam, gdzie chcesz, aby dźwięk w ścieżce lub muzyce był wyższy lub niższy. Klatka kluczowa to miejsce na osi czasu, które oznacza początek i koniec przejścia. W tym przypadku używamy go do przejścia audio, ale można ich używać z wideo, animacjami i nie tylko. W tym miejscu muzyka lub głos powinny pojawiać się i zanikać. Keyframering pomaga nam stworzyć wrażenia dla widza. Powiększ oś czasu, znajdź ścieżkę dźwiękową i zaznacz klatkę kluczową, w której chcesz zmniejszyć głośność i ponownie tam, gdzie chcesz, aby była głośniejsza. Dostosowanie dźwięku w ten sposób pomoże usłyszeć Twoje postacie, narratorów i narrację, a jednocześnie muzyka poprowadzi ich przez film.
Krótka wskazówka: Użyj efektów dźwiękowych przeciągania i upuszczania Camtasia, aby zastosować zanikanie. Następnie wybierz okrągłe węzły na ścieżce audio, aby dostosować poziomy.
Normalizacja dźwięku jest ważna
Dźwięk to tylko jedna ważna część edycji wideo. Często jest to pomijany element dla początkujących twórców wideo. Możesz stworzyć doskonały obraz wideo, ale słabo zmiksowany dźwięk odwróci uwagę widzów. Zapamiętaj powyższe krótkie wskazówki, a będziesz na dobrej drodze do stworzenia potężnego i wciągającego filmu! Możesz również wypróbować te wskazówki za pomocą Camtasia, która obejmuje 30-dniowy bezpłatny okres próbny.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o edycji wideo, sprawdź nasze inne posty na blogu o poradach i trikach dotyczących edycji wideo.
- Jak przycinać filmy
- Jak obracać filmy wideo
- Jak przyciąć wideo
- Jak zrobić film:przed rozpoczęciem pierwszego filmu, część 1 i część 2
- B-roll:sekretny sos każdego świetnego filmu
- Testowanie różnych mikrofonów
Co myślisz o edycji wideo? Daj nam znać na Twitterze lub Facebooku.