REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady wideo

Styl edycji Thelmy Schoonmaker i jej praca z Martinem Scorsese

Thelma Schoonmaker zmontowała wszystkie filmy Martina Scorsese od czasu „Wściekły byk”. Zdobyła trzy Oskary, ale mówi, że nigdy nie wygra kolejnego – z tym stwierdzeniem zgodziłaby się większość jej kolegów redaktorów.

„Akademia przyznaje Oscary tylko tym, którzy nie żyją” — mówi.

Ale Schoonmaker jest zbyt zajęty, by martwić się o nagrody. Obecnie montuje jednocześnie dwa filmy, Cisza i Irlandczyk, oba w postprodukcji i oba z Robertem De Niro.

Są to tylko ostatnie z długiej linii współpracy Scorsese i De Niro, w tym Raging Bull (1980), Goodfellas (1990), Casino (1995), The Aviator (2004) i The Comedian (2016).

Jako redaktor, Schoonmaker może być uznany za pomoc w zdefiniowaniu stylu Scorsese. „Kiedy pierwszy raz zobaczyłam Mean Streets”, mówi, „byłam tak zachwycona montażem, że pomyślałam, że musi nad tym pracować dwóch redaktorów”.

Ale cały film został zmontowany przez jedną osobę:ówczesnego męża Schoonmakera, Michaela Powella, brytyjskiego reżysera takich klasyków jak Czarny Narcyz (1947) i Czerwone buty (1948).

Styl edycji Thelmy Schoonmaker

Kim jest Thelma Schoonmaker?

Thelma Schoonmaker jest montażystką filmową, która wyrobiła sobie markę w branży montażowej i filmowej.

Została nominowana do 13 Oscarów, z których zdobyła trzy; i kolejne pięć nagród BAFTA, z których zdobyła również trzy.

Urodzona w 1941 roku i wychowana w Nowym Jorku, wczesne zainteresowanie Schoonmaker sztuką skłoniło ją do zapisania się i studiowania w Tisch School of the Arts na Uniwersytecie Nowojorskim. Tam studiowała film u boku Martina Scorsese, z którym później splotła się jej kariera.

Kariera Schoonmakera rozpoczęła się jako asystent montażysty w 1965 roku, pracując przy filmach takich jak Incydent.

Jednak to jej praca jako asystentka reżysera w klasycznym filmie Scorsese „Taksówkarz” zwróciła na nią uwagę wielu ludzi z branży.

Później montowała filmy takie jak Wściekły byk (1980), Goodfellas (1990) i Gangi Nowego Jorku (2002), za które była nominowana do Oscara w kategorii Najlepszy Montaż.

Thelma Schoonmaker o edycji

„Trenowali mnie chyba najlepsi:Chris i Walter Hill. Musiałem się tego nauczyć w pracy — nie chodziłem do szkoły filmowej. Mieliśmy bardzo małą załogę — jedną kamerę i jeden dźwig, a czasem wózek, ale głównie podręczny.

Pierwszą rzeczą, która musi się wydarzyć, jest to, że musisz wiedzieć, co uważasz za świetne jako redaktor. Musisz być w stanie powiedzieć komuś „Nie” lub „Tak”, „Tak właśnie będzie”.

A potem musisz to zrobić. To chyba najważniejsza rzecz dla mnie jako redaktora:umiejętność odmowy.”

„Kiedy pierwszy raz pracowałem ze Scorsese, kręciliśmy Wściekły byk z De Niro, a on ciągle prosił o więcej ujęć każdej sceny, dopóki nie zrobił tego dobrze, co jest normalne w przypadku aktorów.

Ale Marty robił około 10 ujęć, a potem mówił:„To wszystko”. A Bob powiedziałby:„Sześć! Mamy sześć dobrych!”

A Marty powiedziałby:„Możesz użyć niektórych z nich później, jeśli chcesz, ale teraz idziemy dalej”. Wtedy dowiedziałem się, że możesz dostać za dużo dobrego”.

Biografia Thelmy Schoonmakera

Thelma Schoonmaker jest montażystką filmową, która w 1991 roku zdobyła Oscara za film Wściekły byk. Urodziła się jako Thelma Weekes 27 października 1939 roku w Nowym Jorku. Była córką Ellen i Thomasa Weekesów, którzy prowadzili księgarnię przy Madison Avenue.

We wczesnym okresie życia bardzo interesowała się filmem, co doprowadziło ją do uzyskania dyplomu z filmoznawstwa w Tisch School of Arts na Uniwersytecie Nowojorskim. Następnie pracowała jako stażystka w Cinecitta Studios w Rzymie we Włoszech, gdzie mogła dowiedzieć się więcej o tworzeniu filmów.

Po powrocie do domu do Nowego Jorku pracowała dla Organizacji Narodów Zjednoczonych jako montażystka filmowa pod kierownictwem Davida Loxtona. Następnie poszła do pracy dla National Film Board of Canada jako niezależny montażysta. Kiedy tam pracowała, jej prace zwróciły uwagę Martina Scorsese, który zatrudnił ją do montażu swojego filmu Wściekły byk (1980). To byłaby pierwsza z wielu współpracy Schoonmakera i Scorsese.

Pracowała również z innymi znanymi reżyserami, takimi jak Woody Allen i Mike Nichols.

Jej styl montażu jest opisywany jako bardzo precyzyjny i skupiony zarówno na rytmie, jak i tonie. Jej dbałość o szczegóły podczas montażu prowadzi do długich godzin i ciężkiej pracy, ale także

Thelma Schoonmaker i Martin Scorsese

Thelma Schoonmaker to prawdziwa hollywoodzka legenda. Zdobywczyni Oscara za „Infiltrację” zmontowała wszystkie filmy Martina Scorsese od czasu „Wściekły byk” — w tym takie klasyki, jak GoodFellas i Casino. Była nominowana do Oscara 22 razy, więcej niż jakakolwiek inna osoba w historii, i zdobyła trzy Oscary.

Thelma Schoonmaker urodziła się 11 lutego 1944 roku w Orange w stanie New Jersey jako córka aspirującej aktorki i pisarki sportowej. Zakochała się w filmie w młodym wieku dzięki matce, która często przywoziła ją na filmy do Nowego Jorku. Po raz pierwszy obejrzała „Grona gniewu” Johna Forda (1940). „Byłam po prostu zahipnotyzowana”, mówi.

Schoonmaker została montażystką filmową przez przypadek, kiedy zaczęła spotykać się z Richardem Marksem, innym montażystą, który pracował w tej samej firmie, co ona. Pewnego dnia zapytał ją, czy chce przejąć niektóre prace montażowe, które mu przydzielono, a które były opóźnione, i zaoferował jej tygodniowy okres próbny, jeśli je zaakceptuje.

Szybko przekonała się, że uwielbia montaż i stało się to dla niej stałym występem w tej firmie. Później wyszła za mąż za Marksa i kontynuowała z nim współpracę, aż do jego śmierci w 1974 roku po

Styl edycji Thelmy Schoonmaker

Thelma Schoonmaker jest amerykańską montażystką najlepiej znaną ze współpracy z reżyserem Martinem Scorsese. Osiem razy była nominowana do Oscara za najlepszy montaż filmowy i trzykrotnie wygrała. Jej pierwsze zwycięstwo było dla Wściekły Byk (1980), a także wygrała dla Lotnika (2004) i Infiltracji (2006).

Schoonmaker urodził się w Nowym Jorku, z ojca Holendra i matki Amerykanki. Jej kariera montażysty rozpoczęła się w latach 60. od filmów dokumentalnych wyreżyserowanych przez jej ówczesnego męża, Donna Alana Pennebakera. Przez wiele lat montowała filmy dokumentalne pod okiem Pennebakera i jego współpracowników Chrisa Hegedusa i Alberta Mayslesa, zanim przeszła do filmów fabularnych. Montuje filmy fabularne od 1969 roku.

Schoonmaker stwierdziła, że ​​swój sukces jako montażystka zawdzięcza temu, że zaczęła od wycinania filmów dokumentalnych. Znana jest z wybrednego podejścia podczas montażu, często wymagając dziesiątek wersji jednej sceny, zanim zostanie usatysfakcjonowana. Na przykład przez ponad rok redagowała Infiltrację (2006). Jest również znana ze swojej lojalności wobec reżyserów:„Zawsze czuję wdzięczność, gdy ktoś prosi mnie o pracę nad ich filmem”, ona

Thelma i Irlandczyk Film

Thelma i Louise był dla studia filmem ryzykownym, które początkowo wątpiło, że znajdzie publiczność. Był to pierwszy film w historii, który został nominowany zarówno do najlepszego filmu, jak i najlepszego reżysera, nie zdobywając ani jednej nominacji do Oscara poza tymi dwiema kategoriami, ale teraz jest uważany za klasykę.

Film, w całości nakręcony w plenerze na pustyniach Arizony, Utah i Teksasu, jest również godny uwagi jako reżyserski debiut Ridleya Scotta. Wspinając się od autora zdjęć do reżysera, Scott pokazał swoje umiejętności za kamerą w filmie Thelma &Louise , co stało się jego drogą do wewnętrznego kręgu Hollywood i przyniosło mu szacunek rówieśników, takich jak Steven Spielberg. A potem jest to zakończenie.

Oryginalny scenariusz wzywał zarówno Thelmę (Geena Davis), jak i Louise (Susan Sarandon), do śmierci w ognistym wypadku samochodowym, gdy uciekały przed prawem, ale Scott uznał, że to zbyt ponure, więc to zmienił. „Powiedziałem sobie:„ Nie zamierzam tego kręcić ”- powiedział Entertainment Weekly w 2013 roku. „Nie miałem zamiaru tego robić, ale pomyślałem o tym z dnia na dzień”.

Następnego ranka podsunął pomysł pozostawienia ich przy życiu scenarzystce Callie Khouri, która się z nim zgodziła. „Myślę, że

Thelma Schoonmaker o montażu filmu

Kiedy oglądasz film, napisy końcowe nie przewijają się w ciszy. Ścieżka dźwiękowa jest odtwarzana, podkreślając nastrój, który powinieneś czuć w tym momencie. Może być subtelny lub dramatyczny, ale zawsze tam jest, kierując emocje w taki czy inny sposób.

Próba stworzenia takiego efektu w filmie to zadanie montażysty. Ich zadaniem jest stworzenie historii z fragmentów – czasem tysięcy – materiału nakręconego przez wiele kamer i różnych reżyserów, a następnie wybranie właściwych ujęć i połączenie ich w jedną, płynną całość.

Decydują, co powinno pojawić się jako pierwsze i co ostatnie; które ujęcia zostaną spowolnione, przyspieszone lub pozostawione na ekranie nie dłużej niż na sekundę; jakie klipy audio z różnych ujęć należy wykorzystać i kiedy je umieścić; i jaka muzyka najlepiej nada ton każdej scenie.

Kariera Thelmy Schoonmaker trwała prawie 40 lat jako redaktor z Francisem Fordem Coppolą. Zdobyła trzy Oscary za pracę przy montażu jego filmów, w tym dwa za filmy „Ojciec chrzestny” i jeden za „Wściekły byk”, za który zdobyła nagrodę za najlepszy montaż na BAFTA.

Kiedy po raz pierwszy zacząłem edytować, byłem zafascynowany tym, jak ciężko

Thelma Schoonmaker na Scorsese

Thelma Schoonmaker jest redaktorem. Jest redaktorem Martina Scorsese, ale nie jest tylko redaktorem Martina Scorsese, który jest bardzo znanym reżyserem filmowym. Jest montażystką i zmontowała wiele filmów poza tymi wyreżyserowanymi przez Scorsese. Wiem o tym, bo kiedy byłem w liceum, czytałem książkę o redagowaniu, a jej centralnym punktem był wywiad z nią. Książka nosiła tytuł „Technika montażu filmowego” i ostatnio ponownie nad nią pracowałem.

Pod koniec wywiadu Schoonmaker mówi, że robi filmy ze Scorsese. To może wydawać się oczywiste, a nawet banalne, ale jednym z powodów, dla których filmy Scorsese są tak dobre, jest to, że on i Schoonmaker są tak do siebie dostrojeni – robią razem filmy, które są ich własne, ponieważ ona tak dobrze zna jego wrażliwość. Sposób, w jaki tnie swoje filmy, opiera się na jej instynktach i wyborach tak samo, jak na jego własnych.

Jest dużo więcej do powiedzenia na temat redagowania, niż jakakolwiek książka może powiedzieć w jednym rozdziale — może więcej niż jakakolwiek książka może powiedzieć w wielu rozdziałach. Jedną z rzeczy, która fascynuje mnie w edycji, jest to, jak się zmienia

Thelma Schoonmaker – edytowanie komentarzy

Schoonmaker podzieliła się swoimi przemyśleniami na temat edycji i komentarzy w wydaniu American Cinematographer z marca 2003 roku:

Lubię komentarze, bo można się od nich wiele nauczyć o kręceniu filmów. Jeśli jesteś filmowcem i oglądasz świetny film, bardzo pomocne jest posiadanie komentarza. Ale myślę też, że czasami są naprawdę nudni i, w pewnym sensie, nie do końca szczerzy.

Wiele osób spotyka się i ogląda razem film, a potem nagle jedna osoba mówi:„Cóż… nie wiem, jak ci to powiedzieć” lub „Jestem bardzo zawstydzona tym” lub coś w tym rodzaju że. I są pewne rzeczy, o których się nie mówi. W filmie nie ma nic o złych rzeczach. Na planie nie ma krytyki.

Ale powinno tam być. Myślę, że niektórzy reżyserzy – a mówimy tu o mężczyznach – chcą być Bogiem i chcą, aby wszyscy całowali ich stopy. I nie chcą, aby ktokolwiek powiedział coś złego o nich lub ich pracy, ponieważ nie chcą czuć się przez to zranieni. Myślę, że powinni mile widziać komentarze od innych, ponieważ jeśli ich nie otrzymają, nigdy nie dorosną jako filmowcy. To bardzo smutne, że tak wielu ludzi boi się mówić.

Znacznik H3:

Jak Thelma Schoonmaker zaczęła edytować

Thelma Schoonmaker zajmuje się montażem filmów od ponad pięćdziesięciu lat, a jej praca zdobyła pięć Oscarów. Jej imponujący kunszt i długa lista osiągnięć, w tym Raging Bull, Goodfellas, The Age of Innocence i The Aviator, odzwierciedlają uznanie branży dla jej talentu.

Tisch Graduate School of Film Preservation przeprowadziła wywiad z panią Schoonmaker w 2006 roku, aby dowiedzieć się więcej o tym, jak zaczęła się montaż i jak nauczyła się rzemiosła.

Pytanie:Na początku byłeś asystentem redaktora. Czy możesz opisać, co zrobiłeś na tym stanowisku?

Schoonmaker:Cóż, zacząłem pracować w MGM, gdy miałem 17 lat i zacząłem jako praktykant redaktor. Pracowałam dla redaktora, który nazywał się „krajacz”. Codziennie ścinał dzienniki; był swego rodzaju redaktorem szefa w MGM, odpowiedzialnym za wszystkich redaktorów. A potem mieliśmy szefa produkcji, który montował wszystkie duże filmy; to był Freddie Young. Było wielu innych redaktorów, którzy również wycinali funkcje, ale ci dwaj byli najlepsi; Freddie był szefem wszystkiego, w tym zdjęć Johna Forda, jeśli robił tam zdjęcie. Zacząłem więc jako praktykant krojenia dzienników; chciałbym

Edycja filmu nie zawsze jest niewidoczna

Jedno z najczęściej zadawanych pytań dotyczy montażu filmu. Aby odpowiedzieć na to pytanie, najpierw muszę powiedzieć:montaż filmu nie zawsze jest niewidoczny.

Powodem, dla którego o tym wspominam, jest to, że wiele osób uważa, że ​​muszą sprawić, by cięcia były niewidoczne. Uważają, że publiczność musi być w stanie dokładnie zobaczyć, co się wydarzyło w każdym ujęciu i nie może być zamieszania. Takie podejście jest z pewnością słuszne i przez lata sprawdzało się w wielu filmach, ale nie jest to jedyny sposób na edycję sceny.

Widziałem wiele filmów, w których cięcia są bardzo oczywiste, ale nadal działają. Ale dlaczego? Dlaczego akceptujemy pewne rodzaje edycji w ramach procesu opowiadania historii?

Powodem, dla którego akceptujemy te zmiany, jest to, że działają one z historią. Mogą ustanowić nową przestrzeń lub środowisko, które w innym przypadku nie byłyby widoczne na ekranie, a my akceptujemy te zmiany jako część procesu narracyjnego. Filmowiec wykonał swoją pracę, abyśmy uwierzyli w to, co widzimy, nawet jeśli tak naprawdę nie wiemy, jak to się tam znalazło.

Innym przykładem może być użycie przeskoków dla efektu komediowego; jeśli oglądałeś któryś z filmów Mike'a Leigh, to wiesz, o czym tutaj mówię. Leigh stale używa cięć z wyskoku, a czasami robi

Czego potrzebują montażyści filmowi, aby odnieść sukces?

Jeśli jesteś montażystą filmowym, będziesz musiał wykonać wiele prac montażowych, zanim uzyskasz najlepszy możliwy film. Będziesz musiał wyedytować części, których nie chcesz i zachować części, które są ważne. Nie jest to łatwe zadanie i zajmuje dużo czasu i wysiłku.

Czego potrzebują montażyści filmowi, aby odnieść sukces?

Montażyści muszą upewnić się, że ich film jest dobrej jakości i wszystko jest w porządku. Muszą upewnić się, że fabuła płynie dobrze, a dialog z nią płynie. Muszą również upewnić się, że efekty dźwiękowe są odpowiednie i że nie ma błędów w procesie filmowania. Tworzenie filmu wymaga dużo pracy, a montażyści odgrywają w tym procesie bardzo istotną rolę.

Montażyści filmowi muszą być cierpliwi, ponieważ muszą w kółko oglądać wszystkie części filmu. To może być dla nich trudne, ponieważ jest tylko tyle, że możesz spojrzeć na coś, zanim twoje oczy zaczną szklić, ale nadal muszą próbować, dopóki nie zrobią tego dobrze. Muszą także być w stanie badać rzeczy, jeśli nie wiedzą, co coś oznacza i jak to zrobić.


  1. Lekcje nauczyciela z YouTube z Valerie Pennington

  2. 16 najlepszych programów do edycji dźwięku w 2022 roku [bezpłatne i płatne, z samouczkami]

  3. 10 wskazówek dotyczących edytowania projektów klientów, aby uzyskać najlepszą pracę

  4. Widoczna sztuka edycji z Thelma Schoonmaker

  5. Jak pracować z krzywą tonalną

Porady wideo
  1. Jak edytować filmy w YouTube:kompletny przewodnik, z przykładami i samouczkami

  2. Samsung do edycji palmtopa za pomocą Slite

  3. Edycja zdjęć na iPadzie

  4. Edycja zdjęć za pomocą Lightroom Mobile

  5. Jak pracować z cieniami i czernią w Lightroomie

  6. Jak pracować z inteligentnymi obiektami w Photoshopie

  7. Edycja za pomocą edytora DaVinci Resolve Speed