Dobre skomponowanie zdjęć to podstawowa idea robienia pięknych ujęć. Istnieje wiele sposobów wykorzystania kompozycji fotografii w celu zwiększenia zainteresowania zdjęciami.
Zrównoważenie w fotografii to jeden z tych ważnych przykładów skutecznej kompozycji. Dowiedz się, co to jest i jak z niego korzystać w poniższym artykule.
Jak używać równowagi w fotografii
Czym jest równowaga w fotografii? to dobre miejsce na rozpoczęcie. To od niej zależy, czy zdjęcie jest przyjemne i harmonijne, czy też niewygodne i nierozwiązane.
Weź równowagę w dosłownym tego słowa znaczeniu i nasuwa się analogia do ważenia. Tutaj pokażę Ci, jak wykorzystać równowagę w kompozycji, aby uzyskać lepsze zdjęcia.
Jeśli podzielisz to zdjęcie na pół z punktem podparcia pośrodku, możesz umieścić obiekty w różnych częściach sceny. Tworzą one zrównoważoną fotografię lub niezrównoważoną fotografię.
Dzięki zrównoważeniu elementów obrazu możesz stworzyć symetryczną równowagę. Możesz też stworzyć coś innego.
Kiedy zdjęcie jest symetryczne, łatwo jest określić równowagę. Ale oczywiste balans fotografii może okazać się nieco nudny. Dlatego asymetryczne salda mogą zwiększać zainteresowanie.
Przykład 1
Podoba mi się poniższe zdjęcie, ale gdybym polegał tylko na jego równowadze, byłoby nudno. Nie jest to prawdziwe przedstawienie fotografii równowagi jako definicji.
Oprócz umiejscowienia, rozmiar i wizualna waga są elementami równoważącymi. To zależy od ich umiejscowienia. Mają możliwość tworzenia zrównoważonych obrazów.
Załóżmy na przykład, że masz mały i duży obiekt. To niemożliwe dla równowagi w fotografii. Nie są równe odległości od środka zdjęcia.
Główny obiekt ma nieformalną równowagę na zdjęciu. Może być używany w zasadzie trójpodziału, gdzie drugorzędny obiekt jest równy ciężarowi obrazu.
Spróbuj umieścić mniejszy obiekt przy dalszej krawędzi kadru, a większy obiekt nieco poza środkiem. Równowaga staje się o wiele lepiej rozwiązana. Tak jak w przypadku rzeczywistych wag na wadze.
Przykład 2
Przyjrzyjmy się wagom wizualnym dwóch głównych przedmiotów w tym przykładzie. Pochodzi od czytelnika Timothy'ego Saxa. Nie jest to typowa, wyważona kompozycja,
Sprawdź temat poza centrum. Mniejszy cień w negatywie, na krawędzi zdjęcia, równoważy go.
Wykorzystał również zbieżne i poziome linie, które pomagają zapewnić solidną podstawę dla zdjęcia. To z kolei zapewnia stabilność i równowagę.
W fotografii warto zachować równowagę. Ale jeśli chcesz, aby Twoje obrazy były trochę ciekawsze, zaburz równowagę. Niezrównoważone kompozycje pomagają przyciągnąć uwagę widza.
Podobnie jak nietypowe umiejscowienie pojedynczego obiektu, dynamiczne napięcie i pojedyncze wiodące linie. Wszystko to pomaga stworzyć niezrównoważoną fotografię.
Wywołują uczucie nierozwiązanego napięcia.
Przykład 3
Oto kolejny z naszych przykładów fotografii balansowej.
Zrównoważenie jest oczywiście znacznie bardziej skomplikowane niż ważenie kilku obiektów na zdjęciu . Rzadko zdarza się zobaczyć dwa przedmioty siedzące na solidnej podstawie. Najczęściej dzieje się tak w architekturze, symetrii i odbiciach.
Analogia wagi jest dobra do wyjaśnienia podstaw. Ale dla większości fotografów balans fotografii jest znacznie bardziej skomplikowany. A zasad jest znacznie mniej.
Przykład 4
Uważam, że poniższy obraz jest niezbalansowany. Główny ciężar wizualny obiektu znajduje się po prawej stronie ramki. Linie pionowe oznaczają solidną podstawę, a poziome tworzą zygzak naturalnego napięcia.
Działa to jako ciężar dla lewej strony zdjęcia. Ale to nie wystarczy, aby poczuć się jak prawdziwie zrównoważona definicja fotografii.
Zrównoważony czy niezrównoważony?
Zarówno obrazy zbalansowane, jak i niezbalansowane są technikami kompozycyjnymi. Różnica polega na tym, że obrazy wyważone to często te, które mają taką samą wagę wizualną. Odbicie lustrzane, jeśli wolisz.
Oczy widza określają równowagę lub niezrównoważenie. To od fotografa zależy, jak chce, aby widz postrzegał zdjęcie.
Decydowanie między zrównoważonym a niezrównoważonym jest jak decydowanie między napięciem a harmonią. Każdy stopień wyboru ma inne zastosowania.
Przyjrzeliśmy się już zrównoważonym zdjęciom. Przyjrzyjmy się niezrównoważonym zdjęciom i ich zastosowaniom. Nadal zapewniają dobrą kompozycję dla ważnych tematów.
Czasami będziesz chciał dodać dynamiczne napięcie do swoich zdjęć. Przekonasz się, że samo napięcie działa jak technika wytrącania elementów z równowagi.
Na poniższym zdjęciu ciężko jest znaleźć środek ciężkości. Dzieje się tak, ponieważ obraz wychodzi na zewnątrz zdjęcia w tak wielu kontrastujących kierunkach. Mały szczegół w lewym górnym rogu jest jeszcze bardziej rozpraszający.
Możesz także zrównoważyć zdjęcie, aby skierować uwagę i uwagę widza na określoną część tego.
Należy to robić ostrożnie.
Upewnij się, że nie wybierasz zbyt nietypowej pozycji dla swojego obiektu. Niezrównoważona technika, której używasz, stanie się bardzo oczywista. To znacznie mniej skuteczne.
Przykład 1
Zauważysz, że równowaga przechyla się w kierunku lewej strony zdjęcia. To prowadzi twoje oczy do zastanowienia się, co jest na pozostałej części zdjęcia. Twoja uwaga kieruje się w stronę molo i ludzi na plaży.
Ten brak równowagi sprawia, że moje zdjęcie jest ciekawsze i sprawia, że widzowie patrzą na nie dłużej.
Przykład 2
Teraz weźmy ten sam efekt i wyolbrzymimy go, używając małej głębi ostrości i mniejszej liczby obiektów. Otrzymasz wyniki takie jak moje zdjęcie poniżej. Trudno powiedzieć, czy tematem jest grill, czy huśtawka opony.
Ta niezrównoważona technika może zmienić temat. Przechodzi od oczywistości do tego, co może wydawać się nieistotne. To wzbudza ciekawość widza. Sprawia, że chcą spojrzeć na coś, na co ich zdaniem nie „powinno” patrzeć.
Przykład 3
Teraz zastanów się nad położeniem obiektów w kadrze, patrząc na wysokość. Może przywoływać pomysły, czy dwa obiekty mają taką samą wagę, czy nie.
Na poniższym zdjęciu fajerwerki wydają się równoważyć ciężar sceny. Scena jest dużo szersza. Ale rozmiar fajerwerków i ich pionowe położenie tworzą siłę docisku. Pojawia się po lewej stronie obrazu.
Różne techniki kompozycji dają różne efekty. Im lepiej je zrozumiesz, tym lepsza będzie twoja równowaga. Idea koncepcji równowagi pojęciowej jest jedną z głównych technik zwiększania zainteresowania.
Uwaga do zakończenia
Jako profesjonalni fotografowie spędzamy dużo czasu na tworzeniu niesamowitych zdjęć. Używamy alternatywnych technik komponowania, których widz raczej nie zrozumie.
Czasami może być frustrujące, że nie widzi całej Twojej ciężkiej pracy. Ale nie to jest ważne. To tworzenie zdjęcia, które Ty i Twoi rówieśnicy uważacie za dobre.
Im bardziej jesteś świadomy wpływu równowagi na swoje zdjęcia, tym lepsze będzie Twoje zdjęcie. Opłaca się pomyśleć o tym, jak chcesz przedstawić swój obraz, zanim weźmiesz do ręki aparat.
Stopień równowagi jest podstawą każdego zdjęcia i nie możesz go zignorować. Pamiętaj, że każda technika, przyzwyczajona do przesady, straci swoją wartość.
