REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Pomysły na wideo

Jak używać znikających punktów w kompozycji fotografii

Znikające punkty mogą poprawić Twoje obrazy i poprawić kompozycję.

Opanowanie koncepcji wymaga czasu. Jednak znikający punkt jest skutecznym narzędziem do kierowania wzrokiem widzów i dodawania zainteresowania Twoim zdjęciom.

Co to jest punkt zbiegu?

Punkt zbiegu to narzędzie kompozycyjne wywodzące się z obrazów. To doskonały sposób na nadanie głębi scenie. W rzeczywistości znikający punkt może dodać trójwymiarowości dwuwymiarowej fotografii lub obrazowi.

Jest to również fantastyczny sposób na skierowanie wzroku widza na ważny element w kadrze.

Znikający punkt to punkt na obrazie, w którym równoległe linie wydają się zbiegać w oddali. Pomyśl o staniu na długim moście z balustradami. Kiedy patrzysz w dal, wydaje się, że balustrady spotykają się na horyzoncie.

To złudzenie optyczne dzieje się, ponieważ rzeczy wydają się coraz mniejsze, gdy oddalają się, aż wydają się jednym punktem. Jest często określany jako perspektywa jednopunktowa lub jednopunktowa.

Zmniejsza się również odległość między dwiema równoległymi liniami, które zaczynają się na pierwszym planie. Powoduje to wrażenie zbiegających się linii.

Znikający punkt może również dodać tajemnicy i symboliki do twoich obrazów. Ścieżka lub droga, która znika w oddali, może symbolizować podróż o nieznanym końcu. Tunel ze światłem na końcu może oznaczać nadzieję, a nawet śmierć.

Znikające punkty świetnie nadają się również do podkreślenia wielkości krajobrazu lub pejzażu miejskiego. Możesz ich użyć, aby dodać poczucie skali lub nawet wyolbrzymić rozmiary obiektów.

Punkt zbiegu jest silnym narzędziem kompozycyjnym. Może zmienić nastrój i znaczenie Twojego obrazu.

Jak uchwycić znikający punkt w fotografii

Aby efektywnie wykorzystać znikający punkt, będziesz potrzebować dużej głębi ostrości, aby każdy element był ostry. W zależności od obiektywu i sceny przysłona w okolicach f11 lub f16 powinna działać dobrze.

Musisz także zwracać uwagę na to, na czym się skupiasz. Aby w pełni wykorzystać obrazy w perspektywie jednopunktowej, musisz zachować ostrość zarówno na pierwszym planie, jak i na tle.

Najlepszym sposobem na osiągnięcie tego jest użycie odległości hiperfokalnej do zdjęć. Odległość hiperfokalna to najbliższa odległość ogniskowania, przy której elementy w „nieskończoności” nadal mają akceptowalną ostrość.

Aby dowiedzieć się więcej o odległości hiperfokalnej, zapoznaj się z tym szczegółowym artykułem na ten temat.

1. Poszukaj równoległych i wiodących linii, aby znaleźć znikający punkt

Zacznij od scen, które mają oczywiste równoległe lub wiodące linie, aby znaleźć znikający punkt. Doskonałą bazą wypadową są mosty, tory kolejowe i szpalery drzew. Nie będziesz miał trudności z szukaniem punktu, w którym linie się zbiegają.

Krajobraz, architektura i fotografia uliczna to najlepsze pola do wykorzystania punktów zbiegu. Sceny naturalne i stworzone przez człowieka często zapewniają idealną okazję do szukania znikającego punktu.

Obraz może mieć więcej niż jeden znikający punkt. Na przykład, jeśli sfotografujesz róg budynku, możesz skończyć z dwiema liniami prowadzącymi do różnych znikających punktów.

2. Użyj obiektywu szerokokątnego, aby wyolbrzymić odległość

Gdy już zaznajomisz się ze znajdowaniem znikającego punktu w scenie, możesz także wyolbrzymiać odległość, aby dodać więcej dramatyzmu do swojego obrazu.

Użyj obiektywu szerokokątnego, który sprawia, że ​​bliższe obiekty wydają się jeszcze większe. W międzyczasie obiekty w oddali będą wyglądać na mniejsze i wydawać się, że są dalej.

Upewnij się, że wiodące linie zaczynają się na bliskim pierwszym planie. W ten sposób możesz zmaksymalizować efekt obiektywu szerokokątnego.

Jeśli nie podobają Ci się wyniki, które otrzymujesz, zawsze możesz nieco powiększyć, aby uzyskać mniej dramatyczną perspektywę.

3. Strzelaj z niższej wysokości kamery, aby zwiększyć poziom zbieżności

Możesz także zmienić poziom zbieżności, fotografując z niższej wysokości aparatu. Im niżej pójdziesz, tym wyższy poziom zbieżności.

Upewnij się jednak, że nie zejdziesz zbyt nisko. Jeśli fotografujesz z punktu widzenia robaka, kluczowe elementy mogą się łączyć, gdy zmieniasz perspektywę.

Eksperymentuj z wysokością kamery i upewnij się, że ważne obiekty są oddzielone od siebie.

4. Zastosuj zasadę trójpodziału, aby ustawić swój punkt zbiegu

Czy jesteś gotowy, aby przenieść fotografowanie punktu znikania na wyższy poziom? Połącz to z zasadą trójpodziału, aby uzyskać lepszą kompozycję.

Wyobraź sobie, że dzielisz ramkę na trzy części za pomocą dwóch poziomych i dwóch pionowych linii. Przecięcia tych linii są interesującymi miejscami, w których umieścisz swój temat.

Zamiast umieszczać obiekt na skrzyżowaniach, umieść tam swój punkt zbiegu. W ten sposób możesz uczynić swój obraz jeszcze bardziej ekscytującym i przyjemnym wizualnie.

5. Użyj znikającego punktu, aby podkreślić temat

Możesz również umieścić swoje obiekty przed znikającymi punktami. To mocne narzędzie do podkreślenia tematu. Zbiegające się linie będą działać jak strzałki, prowadząc widza do tematu.

Zakrycie znikającego punktu obiektem może wywołać napięcie na obrazie. Zamiast patrzeć w nieskończoność, gdzie pojawia się znikający punkt, nasze oko kierujemy na obiekt. W ten sposób możesz wzmocnić swój temat.

6. Obróć kamerę na boki, aby uzyskać pionowy punkt zbiegu

Nie musisz ograniczać się do formatów poziomych, korzystając z perspektywy jednopunktowej w swojej fotografii. Jeśli scena na to pozwala, możesz obrócić aparat na bok i zrobić pionowe zdjęcie.

Sprawdza się to dobrze w fotografii architektonicznej, zwłaszcza przy uchwyceniu wysokich budynków. Drapacze chmur lub wieże stają się twoimi głównymi liniami, a niebo pojawia się jako znikający punkt, w którym się zbiegają.

Wniosek

Używanie znikających punktów zmienia perspektywę twoich zdjęć. Może zmienić ich znaczenie i dodać dramaturgii obrazom.

Nie jest to najłatwiejsze narzędzie kompozytorskie, ale można je opanować z czasem i praktyką. Zacznij od znalezienia zauważalnych równoległych linii w przyrodzie i architekturze.

Wkrótce zauważysz znikające punkty również w mniej oczywistych ustawieniach.

Z odblokowaniem fotografii możesz znaleźć więcej sposobów na ulepszenie fotografii!


  1. Jak korzystać z zasady szans w fotografii?

  2. Jak wykorzystać zasadę przestrzeni w fotografii

  3. Jak używać złotego trójkąta w kompozycji fotograficznej

  4. Jak rozumieć i używać symboliki w fotografii

  5. Jak używać punktów ogniskowych w kompozycji fotografii

Pomysły na wideo
  1. Jak znaleźć i wykorzystać formularz w fotografii?

  2. Jak używać złotego podziału w kompozycji fotografii

  3. Jak korzystać z ramki w ramce w kompozycji zdjęć

  4. Jak prawidłowo wykorzystać negatywną przestrzeń w fotografii?

  5. Jak korzystać z perspektywy dwupunktowej w fotografii?

  6. Co to jest fotografia z asymetryczną równowagą (i jak z niej korzystać!)

  7. Jak używać wiodących linii, aby poprawić kompozycję?