Fotografia teatralna, koncertowa i taneczna to przykłady fotografii scenicznej.
Sfotografowanie ich jest bardzo zabawne, ale na pewno mają swoje wyzwania. Ten artykuł jest pełen wskazówek, które pomogą Ci ulepszyć fotografię sceniczną.
1. Zasady etykiety dotyczące fotografii scenicznej, których należy przestrzegać podczas występów
Kiedy fotografujesz występ, a zwłaszcza występ na żywo, musisz przestrzegać pewnych zasad. W przeciwnym razie prawdopodobnie zostaniesz wyrzucony z lokalu.
Zapytaj, czy możesz robić zdjęcia
Pierwszą rzeczą, którą musisz wiedzieć, czy możesz robić zdjęcia. Każde wydarzenie na żywo ma swoją własną politykę. Jeśli nie jesteś fotografem wynajętym przez to miejsce lub wykonawców, najlepiej zapytaj.
Jeśli odmówią, najlepszą wskazówką, jaką mogę ci dać, jest cieszenie się występem.
Szanuj innych
Jeśli jesteś na przedstawieniu na żywo, pamiętaj, że inni zapłacili za bilet, aby cieszyć się spektaklem. Nie poruszaj się zbytnio (odwraca uwagę zarówno publiczności, jak i wykonawców) i nie hałasuj.
Jeśli chcesz poruszać się swobodniej, rozważ fotografowanie od tyłu za pomocą długiego teleobiektywu. Ograniczony obszar bez publicznego jest również dobrym rozwiązaniem, jeśli masz do niego dostęp.
Bądź niewidzialny podczas występu na scenie
- Ubierz się w ciemne ubrania, aby wtopić się w ciemność;
- Wyłącz lampkę AF, aby nie rozpraszać wykonawców;
- Nie używaj lampy błyskowej pod żadnym pozorem. Jeśli jesteś za daleko, to i tak jest bezużyteczne, a jeśli jesteś blisko, jest to rozproszenie, które wkrótce cię wyrzuci;
- Zamknij aparat DSLR, aby wyciszyć dźwięk migawki. Jeśli go masz, użyj trybu cichego lub, jeszcze lepiej, elektronicznej migawki.
- Jeśli jesteś oficjalnym fotografem i jest więcej niż jeden spektakl, rozważ pokrycie obu, zmieniając miejsce z jednego pokazu na drugi.
2. Poznaj spektakl
Istnieje wiele ograniczeń dotyczących przedstawiania występów na żywo. Dlatego najlepiej zbadać program, który planujesz sfotografować.
W ten sposób przygotujesz się do uchwycenia najważniejszych fragmentów z jak najlepszej perspektywy:solówki muzyka, ruchu tanecznego, konkretnego aktu zabawa, wejście na scenę Twojego dziecka itp.
Weź udział w próbach
Jeśli możesz, poproś o udział w próbach. Możesz obserwować, jak ludzie poruszają się na scenie, po której stronie sceny są przez większość czasu, co robią i kiedy.
Skorzystaj z tego czasu i okazji, aby wypróbować różne kąty, a także zrobić kilka zdjęć za kulisami.
Próby kostiumowe, czasami nazywane suchymi biegami, dają najlepsze możliwości fotograficzne.
Aktorzy są ubrani tak, jak będą na występie na żywo, nie ma publiczności, można się swobodniej poruszać i eksperymentować z ustawieniami kamery i kątami.
3. Najlepszy sprzęt do fotografii scenicznej
Kamera
W większości przypadków można wejść z aparatem kompaktowym. Aparaty z wymiennymi obiektywami, takie jak lustrzanki cyfrowe i aparaty bezlusterkowe, są zwykle zabronione.
Niektóre wysokiej klasy aparaty kompaktowe i mostkowe, takie jak Sony RX100 i RX10 oraz seria Canon G7X, mogą zapewnić bardzo dobre wyniki.
Jeśli możesz zabrać ze sobą lustrzankę cyfrową lub aparat bezlusterkowy, potrzebujesz takiego, który będzie dobrze działał w warunkach słabego oświetlenia. Czułość ISO zostanie podniesiona do 1600 lub więcej.
Aparaty pełnoklatkowe to naturalny wybór dla profesjonalnych fotografów scenicznych. Ale możesz uzyskać bardzo dobre wyniki nawet z aparatem wyposażonym w czujnik tak mały jak czujnik typu 1” (współczynnik przycięcia 2,7x).
Dla danego obiektywu i przysłony mniejszy sensor zapewni ci nieco większą głębię ostrości niż aparat pełnoklatkowy. Może to pomóc w zmniejszeniu liczby zdjęć z nieostrą ostrością.
Weź obiektyw z szybkim zoomem
Jeśli jesteś wynajętym fotografem lub nie ma żadnych ograniczeń, szybki obiektyw zmiennoogniskowy jest idealnym szkłem do zamontowania w lustrzance cyfrowej lub aparacie bezlusterkowym.
W małym miejscu lubię 24-200mm mojego Sony RX- 10. Mogę przejść od objęcia całej sceny szerokim końcem zoomu, do zbliżenia i zrobienia headshotów wykonawców.
Bardzo popularnym wyborem wśród użytkowników lustrzanek cyfrowych i profesjonalistów jest obiektyw zmiennoogniskowy 70-200 mm, zwykle f/ 2.8 stała.
4. Ustaw kamerę, aby działała szybko i konsekwentnie
Oto jak lubię ustawiać aparat:
- Jakość obrazu RAW :lepsza jakość i nie muszę się martwić o balans bieli;
- Stabilizacja obiektywu WŁĄCZONA :zapobiegnie to wprowadzaniu drgań aparatu na moich zdjęciach;
- Przycisk tylnej ostrości dla AF :odseparowując funkcję AF od migawki, mogę ustawiać ostrość tylko wtedy, gdy tego potrzebuję i oszczędzam czas podczas wyzwalania migawki;
- C-AF :Czasami używam ciągłego automatycznego ustawiania ostrości, gdy obiekt porusza się szybko w górę iw dół sceny;
- Fotografowanie ciągłe :jeśli jest dużo ruchu, lubię fotografować w trybie zdjęć seryjnych, aby zmaksymalizować moje szanse na uzyskanie dobrego obrazu;
- ISO :Zwykle pracuję z ISO pomiędzy 1600 a 2000. Niektórzy ludzie lubią używać auto ISO, ale ja lubię mieć obrazy, które są stale naświetlane w danym momencie pokazu.
- Pomiar :Lubię używać pomiaru punktowego lub centralnie ważonego, jeśli nie używam obiektywu szerokokątnego, aby uzyskać całą scenę.
- Tryb ręczny :Lubię fotografować w trybie ręcznym, jeśli światło jest stałe, np. na koncercie klasycznym. Poza tym lubię fotografować w trybie S i utrzymywać czas otwarcia migawki przynajmniej na 1/100, aby zamrozić akcję na scenie.
Jak komponować do fotografii scenicznej
To najtrudniejsza część fotografii scenicznej. Ustawiłeś kamerę, ustawienia i teraz musisz zrobić zdjęcia, które oddadzą wrażenie występu.
Musisz pokazać zabawę, dramat, napięcie, grę itp.
A dobra kompozycja to podstawa. Oznacza to, że musisz znać grę, aby decydujący moment nie był zaskoczeniem, ale możesz poczekać, aż to się stanie.
Bezpieczną i ogólną zasadą kompozycji jest zasada trójpodziału. Zapewni to wystarczająco dużo miejsca, aby obiekt mógł zajrzeć/wprowadzić się.
Zbliż się do tematu
Generalnie pracujemy przy szerokim otworze przysłony z obiektywem zmiennoogniskowym. Z tego powodu głębia ostrości może być raczej płytka. Pomoże to w naturalny sposób odizolować obiekt od innych osób lub ruchliwej sceny na scenie.
Zdjęcia w głowę świetnie nadają się do uchwycenia mimiki twarzy, aby przekazać uczucia.
Użyj umiarkowanych zbliżeń, jeśli chcesz uchwycić mowę ciała i ruch.
5. Rób ujęcia szerokokątne, aby pokazać całą scenę
Szczególnie w małych salach, ujęcia szerokokątne świetnie nadają się do pokazania całej sceny, a nawet części publiczności, jeśli jesteś na żywo.
Piękno szerokich ujęć polega na ich zdolności do uchwycenia show jako całości. Pokazują, jak scenografia, oświetlenie i artyści współpracują ze sobą, aby stworzyć atmosferę.
Ważne jest, aby szanować oświetlenie sceny. Zapomnij o balansie bieli. Jeśli scena jest na przykład niebieska, jest ku temu powód.
Może to być noc, jak na poniższym obrazku. Lub może to być szczególny nastrój, który artyści chcą przekazać.
Sposób, w jaki światła pojawiają się w scenie, jest częścią spektaklu. Na poniższym obrazku kluczowe światło padło na pianistę, aby bardziej odizolować ją od reszty sceny, która była ciemniejsza.
Jeśli jesteś obok sceny, możesz użyć obiektywów szerokokątnych w połączeniu z niskim kątem, aby stworzyć bardziej dynamiczny i mocny obraz.
Jeśli możesz podejść blisko, jak podczas próby, poeksperymentuj ze sposobem, w jaki szeroki kąt tworzy zniekształcenia.
6. Uchwyć ruch
Uchwycenie ruchu jest ważne w fotografii teatralnej i scenicznej. Możesz to zrobić, fotografując konkretny moment, w którym ruch jest widoczny w mowie ciała.
Jak na zdjęciu poniżej.
Względnie długi czas otwarcia migawki, aby umożliwić pewne rozmycie ruchu, to świetny sposób na przekazanie ruchu.
Gdy na scenie jest więcej osób, musisz stworzyć zrównoważoną kompozycję.
Użyj trójkątów
Jeśli masz trzy osoby, powinieneś je sfotografować, gdy tworzą trójkąt na scenie.
Podziel je na grupy
Działa to dobrze z nieparzystą liczbą osób na scenie, które poruszają się i wchodzą w interakcje.
Na poniższym obrazku czekałem, aż dwóch z trzech artystów na scenie zbliży się i nawiąże interakcję. Dzielenie ludzi na grupy to dobrze znana zasada w fotografii grupowej.
Ustaw je w kolejce
Posiadanie artystów na tej samej linii działa dobrze, jeśli komponujesz z boku sceny. Utrzymuj linię jako ukośną w kadrze.
To sprawi, że Twoje ujęcie będzie bardziej dynamiczne.
Przechwytywanie interakcji na scenie
Ludzie na scenie będą wchodzić w interakcje i fajnie jest przedstawiać te chwile. Pozwala to widzowi nawiązać z nimi kontakt i dzielić się emocjami na scenie.
Rodzaj interakcji, na które powinieneś się spodziewać, może mieć charakter fizyczny, na przykład dwóch muzyków śpiewających razem na zdjęciu poniżej. W przypadku tego rodzaju ujęć bardzo dobrze sprawdza się zbliżenie.
Inną rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, jak aktorzy patrzą na siebie i reagują na siebie, aby przekazywać emocje.
Wreszcie działanie może obejmować różne płaszczyzny. Na poniższym obrazku wyraźnie widać, że ludzie w tle planują coś dla gościa na pierwszym planie.
7. Fotografia za kulisami może dodać do historii
Jeśli jesteś wynajętym fotografem i masz dostęp do prób i możesz śledzić przygotowania, nadszedł czas, aby zrobić zdjęcia za kulisami.
Klasycznym sposobem robienia zdjęć za kulisami jest robienie zdjęć czarno-białych. Równie dobrze sprawdzają się kolory.
Spróbuj zakryć różne punkty widzenia, spotkania i chwile relaksu.
Wniosek
Te wskazówki pomogą Ci uzyskać lepsze zdjęcia następnym razem, gdy będziesz na scenie lub sesji fotograficznej w teatrze.
Pamiętaj, aby dobrze się bawić i cieszyć się występem!
