Materiał z wywiadu może stworzyć lub zepsuć film o Twojej marce. Dlatego tak ważne jest, aby Twoje rozmowy kwalifikacyjne przebiegały dobrze, zadawały właściwe pytania i aby osoba, z którą przeprowadzasz wywiad, czuła się całkowicie komfortowo, gdy jest przed kamerą.
Ale to wszystko łatwiej powiedzieć niż zrobić. Jeśli nie jesteś profesjonalnym filmowcem ani reporterem zajmującym się stylem życia, uzyskanie od rozmówcy tego, co chcesz usłyszeć, może być trudne. Cóż, nawet jeśli jesteś jako filmowiec lub reporter zajmujący się stylem życia, nadal może być ciężko. Jak więc pracujesz, aby stać się lepszym ankieterem? Jak możesz wyciągnąć więcej z ludzi, z którymi przeprowadzasz wywiad, i zabić ich niesamowitymi dźwiękami?
Nie mamy tajnej formuły – nikt nie ma! – ale mamy kilka wskazówek, które mogą pomóc ci lepiej zaplanować wywiady, przygotować i ostatecznie wyrzucić go z parku, pomagając ci uchwycić absolutnie najlepszy materiał do swojego filmu i nawiązać świetne relacje ze wszystkimi, z którymi rozmawiasz.
Kiedy wywiady są niezbędne
Nie każdy film marketingowy wymaga wywiadu, aby ożył.
Wiele z nich jest w 100 procentach napisanych i nie wymaga prawdziwych odpowiedzi udzielonych w formie wywiadu, aby przekazać przesłanie marki. Są to zazwyczaj filmy dotyczące stylu życia, które koncentrują się bardziej na przekazywaniu określonego stylu życia określonej grupie demograficznej niż na przekazywaniu informacji od konkretnej osoby.
W pełni animowane filmy również nie opierają się na wywiadach na żywo – oczywiście ich animacja utrudnia naturalne włączenie wywiadów na żywo. A ponieważ filmy animowane są zwykle używane do wyjaśniania trudnych pojęć, wywiady nie są najlepszym formatem do dzielenia się bardziej złożonymi informacjami.
Istnieje jednak wiele rodzajów filmów, które nie tylko korzystają z wywiadów na żywo, ale są przez nie przekształcane. Niezależnie od tego, czy jest to wywiad z przedstawicielem firmy, takim jak dyrektor generalny, menedżer lub przedstawiciel klienta, czy kimś zupełnie innym, takim jak klient lub potencjalny klient, wywiady na żywo są niezbędne w filmach w stylu mini-dokumentu.
Z definicji filmy mini-dokumentów podkreślają podstawową misję firmy lub propozycję wartości, pokazując przykłady z życia, zwykle w połączeniu z nagraniami z wywiadów z prezentacją Twojej firmy w akcji.
Te filmy obejmują filmy z życia, referencje klientów, filmy dotyczące marek i nie tylko. Zobacz, jak przeplataliśmy film promujący tę szkołę z emocjonalnymi, wpływowymi materiałami z wywiadów i jak ożywiliśmy film.
7 wskazówek, jak uzyskać najlepszy możliwy wywiad
Kluczem do uzyskania świetnych materiałów dźwiękowych i nagrań z wywiadu niekoniecznie jest bycie świetnym ankieterem, ale sprawienie, by rozmówca czuł się komfortowo i był otwarty na dzielenie się z tobą szczerymi uczuciami.
Oto kilka sposobów, w jakie zapewniamy naszym rozmówcom spokój wokół nas i zapewniamy, że otrzymamy to, czego szukamy.
1. Bądź ciepły i przyjazny.
To całkiem zdrowy rozsądek, ale przypomnienie nigdy nie boli. Jeśli jesteś ciepły i przyjazny, osoba, z którą rozmawiasz, będzie ciepła i przyjazna. Nie przychodź w pośpiechu z długą listą pytań technicznych i grymasem na twarzy. Ludzie na ogół wiedzą, jak odczytać sytuację, a jeśli czują, że nie jesteś szczęśliwy, że tam jesteś, też nie będą.
Zamiast tego zachowuj się naturalnie! Pokaż się z uśmiechem na twarzy, wyjaśnij proces w łatwy do zrozumienia sposób, utrzymuj kontakt wzrokowy i rozmawiaj, gdy nie nagrywasz. Oprócz tego, że sesja będzie przyjemniejsza, pomoże to również uspokoić Twoją gwiazdę.
2. Zrób swoje badania.
Ważne jest, aby wiedzieć, z kim rozmawiasz, zanim usiądziesz. Przeprowadzenie badań oznacza, że dowiesz się o nich więcej i będziesz mógł nie tylko zadawać bardziej świadome pytania, ale także sprawić, że poczują się bardziej komfortowo przy Tobie i pokażą, że Ci zależy.
3. Zacznij od pytań softballowych.
Rozpoczęcie od prostych pytań ma dwie główne zalety, takie jak „Powiedz mi, kim jesteś i co robisz”. Po pierwsze, zawiera materiał wprowadzający, który jest potrzebny do kontekstu w filmie. Po drugie, w pewnym sensie pomaga to osobie, z którą przeprowadzasz rozmowę kwalifikacyjną, rozgrzać się.
Pomyśl o tym. Zaczynając od bardzo trudnego pytania, np. „Dlaczego jesteś lepszy od konkurencji?” stawia osobę na krawędzi i będzie miała trudności z płynną odpowiedzią, jeśli jest to pierwsze pytanie, które jej rzucisz. Prostsze pytanie, na które prawdopodobnie są przyzwyczajeni, przyzwyczai ich do aparatu, złagodzi ich oczekiwania i obniży ich samoświadomość.
4. Nigdy nie zadawaj pytań tak lub nie.
Pytania typu „tak” lub „nie” prowadzą do odpowiedzi „tak” lub „nie”. Jeśli jesteś na imprezie, na której nikogo nie znasz i zadajesz sobie pytania typu:„Lubisz muzykę?” lub „Czy jesteś blisko z takim a takim?” otrzymasz nudne odpowiedzi i utkniesz w niezręcznej pętli rozmowy.
To samo może się wydarzyć w Twoim filmie. Unikaj pytań typu „Czy podoba Ci się praca, którą wykonujesz?” i „Czy Twój produkt pomaga ludziom?” Zapewnią one jednowyrazowe odpowiedzi i stworzą nagłe odcięcia, które zaostrzą płynność Twojego filmu.
Zaufaj swojemu przeczuciu i zamiast tego zadawaj pytania otwarte, które doprowadzą do dłuższych odpowiedzi, takich jak „Co zainspirowało Cię do założenia tej firmy?” i „Co sprawiło, że wypróbowałeś ten produkt?”
5. Nie bój się ponownie zadawać tego samego pytania.
Zadałeś dobre pytanie, ale dostałeś kiepską odpowiedź? Zadaj pytanie ponownie w nieco inny sposób i zobacz, czy nie jest to nowe źródło. Często wystarczy niewielkie przeredagowanie, aby uzyskać bardziej użyteczne brzmienie.
A jeśli tak nie jest, po prostu daj znać swojemu rozmówcy. Grzecznie poproś ich, aby powtórzyli swoją odpowiedź i tym razem rozwinęli nieco więcej. Daj im znać, że Ci się podobało i wiesz, że są tam naprawdę dobre informacje, ale potrzebujesz tylko nieco jaśniejszego, bardziej szczegółowego ujęcia.
6. Poproś ich, aby umieścili pytanie w odpowiedzi.
Jeśli to zrobisz, Twoi redaktorzy będą Cię absolutnie kochać. Uwzględnienie przez rozmówcę części pytania w odpowiedzi w kontekście kontekstu znacznie ułatwia łączenie oddzielnych myśli i pomaga zbudować film w bardziej naturalnie brzmiący sposób.
Na przykład, jeśli zapytasz „Jaka jest najważniejsza rzecz, której nauczyłeś się jako dyrektor generalny?” ich odpowiedź powinna brzmieć:„Najważniejszą rzeczą, której nauczyłem się jako dyrektor generalny, jest…”
Chociaż osobiście słuchanie tych odpowiedzi może wydawać się wymyślone, w rzeczywistości jest to konieczne w przypadku filmu, w którym widz ma niewielki kontekst lub nie ma go wcale, a także nie ma ram odniesienia dotyczących celu filmu.
7. Niech im zakończyć rozmowę kwalifikacyjną.
Nie oznacza to denerwowania ich, dopóki nie wpadną we wściekłość – oznacza to zakończenie wywiadu szerszym pytaniem lub poproszenie ich o ostateczne przemyślenia. To otwiera rozmówcy na komentarz do konwersacji, informacje, które mogły zostać pominięte w pytaniach, lub inne uwagi kierujące osobowością, które mogą być świetne dla Twojego filmu.
Zawijanie
Bycie świetnym ankieterem nie oznacza tylko zadawania właściwych pytań. Oznacza to również bycie przy osobie, z którą przeprowadzasz wywiad, i pomaganie jej czuć się tak komfortowo, jak to możliwe przed kamerą.
Aby dobrze wykonać swoją część, musisz obejrzeć mnóstwo wywiadów. Zastanów się, co sprawia, że osoba, którą oglądasz, jest dla Ciebie bardziej wciągająca i odpowiednia. Co Cię urzeka w przepływie ich odpowiedzi? Rób notatki i używaj ich jako przewodnika. Napisz scenariusz, w jaki sposób będziesz zadawać pytania i w jakiej kolejności je zadasz. Ćwicz przeprowadzanie wywiadów z innymi ludźmi, abyś mógł określić swój ton, swoją pogawędkę, kontakt wzrokowy i nie tylko – wszystkie szczegóły, które pomogą Ci go zabić, gdy będziesz na planie z gotowymi kamerami.
Wspaniały wywiad może być kluczem do świetnego filmu, ale uchwycenie świetnego wywiadu jest formą sztuki. Nie jest to coś, czego możesz się nauczyć z dnia na dzień, ale jest to umiejętność, którą możesz doskonalić z czasem i ćwiczyć. Mamy nadzieję, że te wskazówki i triki pomogą Ci uwolnić w sobie wewnętrznego reportera, dzięki czemu możesz stworzyć nie tylko udany film, ale także uchwycić naprawdę autentyczny moment z tematem filmu.