Zawsze lubiłem, gdy moje ulubione programy telewizyjne miały segmenty zza kulis, w których odciągali zasłonę, obracali kamery i pozwalali zobaczyć światła, kamery, ekipę, mikrofony, krawędzie planu. Właśnie to sprawiło, że zakochałem się w produkcji wideo i tworzeniu mediów. Pokazali ci to, czego nie powinieneś widzieć. I odkryłeś, że wszystkie rzeczy, o których myślałeś, że są prawdziwe, tak naprawdę nie były. Produkcja telewizyjna, filmowa i wideo polega na tworzeniu iluzji rzeczywistości dla widzów.
Dużą częścią iluzji jest trzymanie kamer i ekipy z dala od ujęć; ukrywając fakt, że kiedykolwiek była obecna ekipa zajmująca się produkcją wideo. Czemu? Ponieważ chociaż widzowie mogą logicznie zrozumieć, że na każdego aktora widzianego na ekranie może być pięciu lub dziesięciu członków ekipy pracujących tuż poza kadrem, mrugają na ten fakt i po cichu zgadzają się dobrowolnie zawiesić swoją niewiarę, aby wejść do historii. Ale kiedy mikrofon na wysięgniku zanurza się w kadrze i przypomina im się, że oglądają produkcję wideo, czar pryska, a historia zostaje skompromitowana.
Oto trzy przeklęte problemy, na które napotykają producenci wideo, oraz kilka wskazówek, jak ich uniknąć. Kiedy zdajesz sobie sprawę z ich potencjału, możesz podjąć proaktywne środki, aby zapobiec problemom.
1. Odrzucenie odbicia
W produkcji filmowej z jedną kamerą ukrywanie kamery wideo oznacza przede wszystkim zwracanie uwagi na powierzchnie odbijające światło i wybieranie kątów w celu uzyskania dobrych ujęć bez pokazywania strzelca lub migania migającego światła kontrolnego. Lustra, okna, błyszczące świeczniki, kieliszki do szampana i okulary przeciwsłoneczne mogą odzwierciedlać wizerunek strzelca w sposób, który ujawnia, co należy ukryć. Tego rodzaju naruszenia odbić są często popełniane przez operatorów kamer o dobrych intencjach, którzy są po prostu tak skupieni na fotografowanym obiekcie, że nie widzą siebie w kadrze. Najlepszym sposobem zapobiegania odbitym obrazom z kamery jest przeskanowanie pomieszczenia, planu lub miejsca w celu zidentyfikowania potencjalnych problemów z odbiciami i sporządzenie mentalnej listy kontrolnej przed rozpoczęciem fotografowania. Po zidentyfikowaniu zagrożeń strzelec może podjąć kroki, aby ich uniknąć.
2. Sprzęt tutaj
Sprzęt kamery wideo można łatwo rozmieścić w miejscu, zwłaszcza podczas kręcenia szybkich wydarzeń. Kiedy tak się dzieje, niesforny sprzęt może znaleźć drogę do ramy. Na przykład, filmowiec filmujący w sytuacji „biegnij i strzelaj” może zerwać aparat ze statywu, aby szybko zmienić pozycję, aby wykonać nowe ujęcie z ręki. W tym procesie porzucony statyw może przypadkowo wejść do nowej kompozycji. Zapobieganie takim wypadkom wymaga zwiększonej czujności, aby strzelać bez pokazywania rzeczy. Statywy oświetleniowe i mikrofony typu shotgun to jeszcze dwaj częstsi winowajcy, nawet w wolniejszych środowiskach produkcyjnych. Jednym ze sposobów upewnienia się, że w kadrze nie ma żadnych obraźliwych elementów, jest użycie niezawodnego monitora. Jeśli monitor ma opcję overscan/underscan, włącz ją i wyłącz, aby wyświetlić pełną klatkę, a następnie ponownie dostosuj kompozycję przed obróceniem.
3. Złapany w Crossfire
W przypadku zdjęć z wielu kamer sekret polega na takim planowaniu ustawień, aby kamery znajdowały się poza polem widzenia innych. Pomyśl o tym jako o triangulacji ognia krzyżowego, aby każdy mógł strzelać bez trafienia. Jeśli jedna kamera wideo musi tymczasowo przejść przez ujęcie innej, najbardziej wysunięta do przodu kamera wideo musi to zrobić, zapewniając jednocześnie stabilne i użyteczne ujęcie, aby można je było wykorzystać podczas końcowej edycji, lub ujęcie wstawki będzie musiało zakryć krzyżowanie. Po raz kolejny edukacja i świadomość operatorów kamer jest najlepszym narzędziem do walki z problemami z ogniem krzyżowym. Czujny i zaradny operator może szybko zmienić kadrowanie ujęcia, aby kamera kohorty znalazła się poza kadrem.
Jeśli sprzęt wejdzie w kadr lub jeśli jedna kamera wejdzie w ujęcie innej, nie musi to oznaczać, że niechciane ujęcie będzie musiało pojawić się w produkcji. W niektórych przypadkach rozdzielczość cyfrowego wideo może uratować ujęcie. Jeśli na przykład element sprzętu do produkcji wideo wejdzie w krawędź kadru ujęcia zarejestrowanego w rozdzielczości 1920×1080 lub wyższej, montażysta może nieco powiększyć ujęcie w postu, aby ukryć błąd bez zauważalnej utraty obrazu. jakość. Jednym z najlepszych sposobów rozwiązania któregokolwiek z tych trzech problemów jest edytowanie wokół obraźliwego fragmentu materiału. W większości przypadków wstawienie wycięcia w zbliżeniu lub cięcie pod innym kątem skutecznie ukryje błąd przed widzem.
Producenci wideo z wydarzeń często muszą radzić sobie z obecnością osobnego fotografa, który ma inny program. Często fotografowie nadal współpracują, ale niektórzy nie mają problemów z chodzeniem przed kamerami, aby zrobić ujęcia, których szukają. Nawet wtedy celem musi być przedstawienie klientowi produkcji, która nie zawiera dowodów na osoby relacjonujące wydarzenie. Co prawda montaż ujęć, na których widać element wyposażenia, odbicie kamerzysty lub nieznośnego fotografa może być wyzwaniem, ale warto je wymontować z końcowego filmu. Niektórzy producenci wideo mogą posunąć się tak daleko, że chętnie wstawią odbite ujęcia siebie jako rodzaj epizodu. Tym przyjaciołom zwrócimy uwagę na inną ważną zasadę produkcji:filmy, które tworzysz, nie są o tobie. Dużą częścią pracy dla twórców mediów jest pozostawanie za kulisami.
Chuck Peters jest trzykrotnym zdobywcą nagrody Emmy, producentem, scenarzystą i gospodarzem. Jest niezależnym producentem i konsultantem medialnym w Nashville.
Nakręcanie serialu komediowego zdjęcie z serwisu Shutterstock