Dawno, dawno temu mężczyźni byli oświetleni szorstko, a kobiety pięknie (na wypadek, gdybyś miał problem z odróżnieniem Rhetta od Scarlet) i pomimo naszego postępu w kierunku równości płci, konwencja ta trwa do dziś. Przyjrzyjmy się podstawom tych dwóch podejść do oświetlenia, a następnie omówmy kilka szczególnych przypadków, w tym sytuacje, w których nie chcesz, aby kobiety wyglądały choć trochę miękko i zroszone.
Wytrzymałe oświetlenie
Oświetlenie chropowate oznacza podkreślenie głębi, uwydatnienie płaszczyzn i kątów twarzy oraz uwydatnienie tekstury skóry i włosów, aby uzyskać ogólne wrażenie siły i charakteru. Klasyczne, wytrzymałe oświetlenie działa z światłami i cieniami, a to wymaga światła o małym źródle, głównie reflektorów i szerokich (małe powodzie).
Zacznij od reflektora umieszczonego około godziny ósmej, na naszym standardowym planie z tarczą zegara, i na wysokości pół metra nad poziomem oczu. Dzięki temu uzyskasz mocne światła i cienie, które modelują rysy, zwłaszcza jeśli nie używasz dyfuzji. Szerokie daje dobre światło wypełniające. Ustawiony tuż nad poziomem oczu i na godzinie 4 zmiękczy cienie, zapewniając dobry kontrast. Aby uzyskać jeszcze więcej ciosu, użyj drugiego reflektora zamiast szerokiego. Ustaw ostrość, aby zalać i zmiękczyć wiązkę za pomocą wirowanego szkła dyfuzyjnego przypiętego do drzwi stodoły. (Oczywiście odwróciłbyś klucz i światła wypełniające, gdybyś był wprowadzany z prawej strony zamiast z lewej). O godzinie ósmej i czwartej oba światła są bardziej z boku niż zwykle, aby zapewnić więcej światła krzyżowego dla dodatkowa definicja.
Tylne światło powinno znajdować się w innym miejscu, bardzo wysoko i tuż poza kamerą po kluczowej stronie światła. Podświetlenie powinno być bardzo umiarkowane, aby uniknąć poczucia nie-macho glamour. Wystarczy odkurzyć włosy i ramiona na tyle, aby oddzielić fotografowany obiekt od tła. Nawiasem mówiąc, ściemniacz tylnego światła jest przydatny do kontrolowania intensywności, a cieplejsza (temperatura barwowa) jakość częściowo przyciemnionego światła może wyglądać bardzo dobrze.
W dzisiejszych czasach rozmówcy i inne mówiące głowy są często oświetlone miękkim światłem, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd. Delikatne światła są wrogiem surowości, ponieważ minimalizują światła i cienie, które są potrzebne, aby wyraźnie uwydatnić twarze. Istnieją jednak sposoby na obejście tego.
Aby uzyskać bardziej wytrzymałe, miękkie oświetlenie, zacznij od ustawienia bardziej ekstremalnych pozycji światła. Przesuń klawisz i wypełnij światła wokół godziny dziewiątej i trzeciej i podnieś światło klawisza wyżej, tak aby było skierowane nawet 30 stopni poniżej poziomu. Aby uzyskać głębsze cienie, cofnij światło wypełniające, a następnie przesuń je, aż kamera będzie mogła po prostu rozróżnić szczegóły cieni.
Jeśli masz wybór, użyj parasoli zamiast miękkich pudełek, zwłaszcza z tkaniną ze srebrną nicią, która tworzy nieco twardsze światło. Całkowicie pomiń podświetlenie, aby uzupełnić surowy i prosty wygląd.
Piękne oświetlenie
Pochlebne oświetlenie zmniejsza trójwymiarowy relief twarzy, wygładza tekstury skóry i kompensuje inne słabości. To są zadania, do których stworzono miękkie światła, więc spakuj reflektory i zamień pachołki i parasole na softboxy lub duże fluorescencyjne patelnie.
Zacznij od ustawienia głównego światła w bardziej konwencjonalnej pozycji, około 7:30 na tarczy zegara i około stopy nad poziomem oczu. Pomoże to światłu owinąć się wokół obiektu. Światło wypełniające powinno również skierować się do przodu. Aby dodać nieco wymiarowości płaskiemu obrazowi, odsuń go na odpowiednią odległość od obiektu, aby strona wypełnienia twarzy była zauważalnie ciemniejsza. Innym sposobem na zwiększenie widocznej głębi jest przyciemnienie światła wypełniającego, tak aby było cieplejsze i ciemniejsze niż tonacja. Jeśli chcesz uzyskać prawdziwe wrażenie światła w oknie, spróbuj cofnąć wypełnienie lub nawet całkowicie je zgubić. Często owinięcie wokół głównego światła zapewnia miękkie, pochlebne wypełnienie.
W przypadku podświetlenia, utrzymuj ten mały twardy punkt w tradycyjnym miejscu. Światło obręczy na włosach i ramionach doda bardzo potrzebnej separacji i głębi, bez rzucania ulgi w płaszczyznach skóry i twarzy.
Jeśli Twój zestaw nie zawiera delikatnych świateł, możesz stworzyć efektowne oświetlenie z punktami i szerokimi światłami. Trzymaj klawisz i światła wypełniające bardziej frontalnie, jak właśnie wyjaśniliśmy. Aby zmiękczyć światło o twardych krawędziach, użyj dyfuzji na obu instrumentach, być może pojedynczej warstwy wirowanego szkła na kluczu i dwóch warstw na szerokim, używanym do wypełnienia. Jeśli chodzi o podświetlenie, używaj tyle, ile możesz, bez tworzenia oszukańczego „portretu z rocznika”.
Specjalne problemy i style
Zmarszczki i przebarwienia są trudniejsze do ukrycia za pomocą oświetlenia punktowego, więc uważnie przyjrzyj się swojemu obiektowi, przesuwając kluczowe światło bliżej pozycji godziny szóstej. Pamiętaj:im dalej z boku znajduje się światło, tym bardziej rozświetla zmarszczki. Nawiasem mówiąc, możesz jeszcze bardziej zminimalizować zmarszczki i przebarwienia, wybierając dyfuzję podczas edycji. Z reguły zmiękczanie obrazu działa najlepiej przy dużych zbliżeniach, czyli dokładnie tam, gdzie oświetlenie krzyżowe jest najbardziej szkodliwe dla nieregularności skóry.
Osoby łysiejące mogą cierpieć z powodu odbić od głowy, zwłaszcza od kluczowych świateł. Najlepszym rozwiązaniem jest lekkie nasypanie neutralnym proszkiem na obrażające kopuły, ale jeśli nie jest to praktyczne, dostosuj wysokość i kąt poziomego światła kluczowego, aby zminimalizować odbicia. Eksperymentalne przesuwanie świateł to jedyny sposób na wyeliminowanie lub przynajmniej zminimalizowanie odbić od okularów.
Wydaje się, że nikomu nie przeszkadzają cienkie głowy, ale grube wymagają szczególnej uwagi. Nic tak nie zamienia głowy Charliego Browna w pełnię księżyca z uszami jak miękkie światło. Aby dodać modelowanie do okrągłej głowy, zastosuj klucz punktowy, szerokie wypełnienie i drugie wypełnienie (lub reflektor) w następujący sposób:
Ten przepis nie zmieni Alfreda Hitchcocka w tyczkę do fasoli, ale złagodzi nadmiernie okrągłą głowę, podkreślając przód i utrzymując boki we względnym cieniu.
Zapomnij o wszystkim
Teraz, gdy omówiliśmy konwencje staromodnego męskiego/żeńskiego oświetlenia, rozważ ich zignorowanie. Jeśli nagrywasz CEO w jej biurze, możesz być pewien, że nie będzie chciała wyglądać jak Betty Boop. Aby zwiększyć jej autorytet, użyj odmiany podstawowego, wytrzymałego oświetlenia:
Podświetlanie ciemniejszych odcieni skóry
Filmowcy imprez mają czasami problemy z ciemniejszą karnacją. Odpowiedzią jest zamontowane na aparacie „obie światło”, które zwykle służy do ukrywania niedoskonałości twarzy. Zacznij od zakupu profesjonalnego modelu, który charakteryzuje się trzema intensywnościami (lub ciągłym przyciemnianiem) i zapewnia dyfuzję. Następnie, podczas filmowania ciemniejszych odcieni skóry na tle jaśniejszych kostiumów, dostosuj to przednie wypełnienie, aby wyrównać jasność.
W warunkach studyjnych często łatwiej jest przyjąć odwrotną taktykę, zmniejszając światło na ubraniu. Użyj tych wszechstronnych reflektorów do pracy, ponieważ oferują trzy różne sposoby radzenia sobie. Po pierwsze, można wsunąć pojedyncze lub podwójne ekrany przed światło, tak aby zasłonić tylko połowę otworu. Obracając ekran o połowę w dół światła, możesz ograniczyć światło na jasnych ubraniach o przystanek lub więcej.
Alternatywnie obróć i wyreguluj drzwi stodoły reflektora, aby światło nie było widoczne na ubraniach. Ustaw ostrość lampy na pełną zalewanie, tak aby przejście od jaśniejszego do ciemniejszego było niezauważalne dla widzów. A jeśli wszystko inne zawiedzie, użyj flagi, aby zablokować nadmiar światła. Aby zapobiec nadmiernemu spadaniu, upewnij się, że światło wypełniające odpowiednio oświetla ubranie.
Dobre strzelanie!
Redaktor współpracujący Jim Stinson jest autorem książki Video Communication and Production.