Nagrywanie świetnego materiału fajerwerków to coś więcej niż skierowanie aparatu w niebo. Im mniej masz światła, tym trudniej jest ustawić ostrość lub uchwycić obraz, który nie jest niedoświetlony lub nadmiernie ziarnisty. Wrzuć scenę fajerwerków, która zmienia się z ciemnej na jasną w ciągu nanosekund, a Twoja kamera będzie potrzebowała dużej pomocy swojego ludzkiego odpowiednika. Zacznijmy od sprzętu, potem przejdźmy do kwestii technicznych, konfiguracji i wreszcie technik.
1 – Bieg
Użyj statywu, ale ustaw luźno hamulec na panoramowanie i obracanie. 3-chipowa kamera najlepiej rejestruje obrazy, a jakość HD jest niesamowita, ale dzięki dobrym technikom nagrywania każda kamera może uchwycić pokaz,
2 – Oko kamery
Nigdy nie fotografuj z autofokusem lub naświetlaniem. W ciemności automatyczna przysłona otwiera się szeroko, szukając światła. Kiedy fajerwerk miga, strzał zostaje wystrzelony, zanim tęczówka może się zamknąć. Kiedy niebo ciemnieje, twoja tęczówka otwiera się ponownie, szukając. Autofokus jest również w ciągłym ruchu, próbując dostosować.
3 – Brak zysku, brak ziarna
Ćwicz przed imprezą. Przetestuj swój obraz za pomocą przesłony na najmniejszej aperturze (około f8 lub f11). Możesz pomyśleć, że powinieneś szeroko otworzyć, aby uzyskać więcej światła, ale obrazy rozmywają się jasnymi fajerwerkami. Wypróbuj też filtr ND lub polaryzator kołowy. Jeśli „zyskasz” obraz od zera do 9 lub 18 dB, film stanie się ziarnisty, co spłaszczy obrazy fajerwerków i sprawi, że ciemniejsze obszary będą wyglądać na czerwonawe, a nie czarne.
4 – Skup się
Ustawienia krajobrazu lub fajerwerków zapobiegają szaleństwu aparatu, ale ręczne zapewnia lepszą kontrolę. Skup się na nieskończoności, jeśli ją masz. Gdy jest jeszcze jasno, skup się na dachu, drzewie lub słupie, które znajdują się mniej więcej w tej samej odległości, w której Twoim zdaniem mogą znajdować się fajerwerki.
5 – Inscenizacja sceny
Osobno strzelaj do ludzi i fajerwerków. Nie strzelaj serią fajerwerków, potem ludzi… potem fajerwerków… będziesz musiał ciągle ustawiać tęczówkę i ostrość, co jest trudne w nocy. Strzelaj najpierw do ludzi, kiedy masz jeszcze trochę naturalnego światła. Zmierzchowe niebo to piękny początek, zwłaszcza jeśli użyjesz tego polaryzatora.
6 – niski i szeroki
Zbliż się do ludzi i strzelaj szeroko. Im bliżej jesteś, tym więcej światła możesz wnieść i możesz utrzymać małą tęczówkę. Strzelaj pod niskim kątem, zwłaszcza dzieci, więc patrzą na fajerwerki. Strzelaj do nich z boku lub z tyłu, aby zobaczyć, jak w strzale wybuchają fajerwerki. Jeśli ustawisz ją pod odpowiednim kątem, twarze zostaną naturalnie oświetlone przez odbicie fajerwerków.
7 – Wzmocnienie światła
Spróbuj tak wykadrować ciemne obiekty, aby za nimi znajdowało się oświetlenie krawędziowe ze światła na werandzie lub światła ulicznego. Upewnij się, że nie rozleje się na ich twarze, ponieważ zmyje blask fajerwerków.
8 – Boom Boom
Po schwytaniu ludzi odsuń się, aby uzyskać lepszy dźwięk. Usłyszysz huk, gdy z armaty wystrzelą fajerwerki, co jest doskonałą wskazówką dźwiękową, że flara jest w drodze. Gdy zobaczysz kilka wybuchów, możesz przewidzieć, gdzie się zakończą, podążając za znacznikami.
9 – Brak świateł, proszę
Jeśli możesz, zapytaj wcześniej piro-eksperta, dokąd jego zdaniem mogą trafić wybuchy. Skonfiguruj tak, aby w ogóle nie mieć świateł tła, zwłaszcza ruchomych świateł, takich jak reflektory. Chcesz, aby Twój czarny obszar był jak najczystszy do edycji.
10 – Sztuczki strzeleckie
Na większość koncertów wystarczy godzinna taśma. Jeśli zatrzymasz się między wybuchami, zacznij nagrywać w pełnej czerni, zanim rozbłyski wejdą w niebo, trzymaj ujęcie, aż wszystkie iskierki znikną.
11 – Na początku
Na początku trzymaj się szeroko, aby przewidzieć, gdzie wylądują fajerwerki i utrzymuj je w środku. Zwróć uwagę na wiatr. Jeśli jesteś z wiatrem, możesz dymić z fajerwerków.
12 – Powiększ Powiększ
W przeciwieństwie do ciągłego strzelania, po wystrzeleniu kilku serii możesz eksperymentować z ruchem. Powiększ jeden wybuch, aż wypełni ekran, a następnie pozwól mu stać się czarny. Przytrzymaj powiększony punkt ogniskowy, aby wykonać następne ujęcie; miejmy nadzieję, że następny wybuch wypełni ekran. Następnie powoli oddal widok. To sprawia, że rozpuszczanie krzyżowe jest zabawne.
13 – W całym wszechświecie
Gdy widzę początek smugacza, lubię przesuwać się po niebie w nadziei, że uda mi się uchwycić podczas przesuwania. Następnie przesuwam do czerni.
14- Umieść obraz tutaj
Spróbuj wykadrować ujęcie tak, aby jedna seria wylądowała w lewej dolnej części ekranu, a druga w prawej górnej części ekranu. Następnie możesz je krzyżowo rozpuszczać w scenie w tym samym czasie.
15 – Edycja i dopracowywanie
Zmieniaj edycję, aby nie było nudno. Zacznij od ujęć kilku osób, a następnie przejdź do zbliżenia twarzy, gdy rozbłyśnie rozbłysk. Ten przekrój łączy szerokie ujęcie o zmierzchu z ciemniejszymi ujęciami nocnymi. Następnie niech jeden wybuch wypełni ekran. Gdy zanika, ale nie jest całkowicie czarny, rozpuść swoje następne ujęcie. Lubię edytować sceny w nieparzystych liczbach:trzy wybuchy, po których następuje wycinek osoby, która cieszy się pokazem. Potem jeszcze kilka wybuchów itp. Wielki Finał jest zawsze Twoim zakończeniem, być może ze zbliżeniem radosnego wyrazu twarzy małego dziecka. Miłej zabawy!
Jennifer O’Rourke jest nagrodzonym Emmy filmowcem i montażystą.