REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Premiere Pro

Jak dopasować kolory dwóch klipów w Premiere Pro

Istnieje kilka sposobów na dopasowanie kolorów między dwoma klipami w Premiere Pro. Oto podział najczęstszych i skutecznych metod, od prostych do bardziej zaawansowanych:

1. Auto Match:

* jak to działa: Funkcja automatycznego dopasowania Premiere automatycznie analizuje informacje o kolorze w klipu źródłowym i dostosowuje docelowy klip do dopasowania. To dobry punkt wyjścia, ale często wymaga dalszego udoskonalenia.

* kroki:

1. Wybierz klip, który chcesz dostosować (klip * docelowy *). Jest to klip, który zostanie zmieniony w celu dopasowania do klipu odniesienia.

2. Otwórz panelu kolorów (Okno> kolor). Jeśli nie jest to widoczne, może być konieczne przejście do kolorowej przestrzeni roboczej (okno> Obszarki robocze> Kolor).

3. W panelu kolorów, pod podstawową korektą sekcja zobaczysz auto przycisk. Kliknij to. Zastosuje to podstawową korektę kolorów do klipu docelowego.

4. Znajdź ikonę „Widok porównawczego” po prawej stronie panelu kolorów. Wygląda jak dwa ramy wideo obok siebie. Kliknij to.

5. Z Aktywnym widokiem porównawczym Premiere Pro wyświetli podzielony ekran. Możesz wybrać „ramkę odniesienia”, przenosząc głowicę do klipu z kolorami, które chcesz dopasować (klip * źródło *). Premiere automatycznie wykryje ten klip jako źródło.

6. Teraz kliknij kolor zapałki przycisk. Znajduje się w panelu widoku porównawczym i wygląda jak kolorowy zbieracz atakujący klip odniesienia.

* Plus: Szybki, łatwy i przyzwoity punkt wyjścia do podstawowego dopasowania kolorów.

* wady: Często niewystarczająco dokładne, szczególnie w przypadku złożonego oświetlenia lub znacznie różnych ujęć. Wymaga dalszego ręcznego dostosowania.

2. Regulacja panelu kolorów Lumetri (manualna):

* jak to działa: Użyj narzędzi panelu kolorów Lumetri, aby ręcznie dostosować ekspozycję, kontrast, podświetlenia, cienie, białe, czarne i temperaturę kolorów klipu docelowego, aby pasować do klipu źródłowego.

* kroki:

1. Podobnie jak w przypadku metody automatycznego dopasowania, włącz widok porównania w panelu kolorów. Wybierz ramkę odniesienia.

2. Wybierz klip docelowy (klip, który chcesz zmienić).

3. W podstawowej korekcie Część panelu kolorów Lumetri, dostosuj następujące suwaki, aby dopasować klip źródłowy:

* Ekspozycja: Ogólna jasność.

* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.

* Podprawy: Najjaśniejsze obszary.

* Shadows: Najciemniejsze obszary.

* białe: Czyste białe poziomy.

* czarne: Czyste czarne poziomy.

* Temperatura: Dostosowuje temperaturę kolorów (cieplejszy/chłodniejszy).

* tint: Dostosowuje saldo zielonego/magenta.

* Nasycenie: Dostosowuje intensywność kolorów.

4. Przejdź na Creative Zakładka i dostosuj wygląd Slider, Faded Film suwak, wyostrz suwak i vibrance suwak do dalszego dopasowania koloru do klipu źródłowego.

* Plus: Większa kontrola niż automatyczne dopasowanie. Dobry do dopracowywania.

* wady: Wymaga dobrego oka i cierpliwości. Może być czasochłonne, szczególnie w przypadku złożonych scen. Ograniczone do ogólnych korekt; Nie dotyczy określonych zakresów kolorów.

3. Kolory i krzywe:

* jak to działa: Kolorowe koła i dopasowanie i krzywe sekcje w panelu kolorów Lumetri zapewniają bardziej szczegółową kontrolę nad oceną kolorów.

* kroki:

1. Kolorowe koła i dopasowanie:

* Użyj koła windy, gamma i zysku, aby dostosować cienie, środkowe panele i wyróżnienia osobno. Przeciągnij środek koła, aby dostosować odcień i nasycenie. Użyj kół pod spodem, aby dostosować Lumę (jasność).

* Funkcja * dopasowania * w tej sekcji działa podobnie do powyższego automatycznego dopasowania, ale często zapewnia nieco lepszy wynik ze względu na dodatkowe regulacje kół.

2. Krzywe :

* Krzywe RGB pozwalają dostosować jasność i bilans kolorów różnych części obrazu, regulując krzywe kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich indywidualnie. Odcień vs. SAT, Hue vs. Hue, Hue vs. LUM, LUM vs. SAT i SAT vs. SAT krzywe są bardzo mocne do izolowania określonych kolorów i dokonywania regulacji.

* Plus: Bardzo precyzyjna kontrola nad określonymi zakresami kolorów. Przydatne do ustalania odlewów kolorów.

* wady: Bardziej stroma krzywa uczenia się niż podstawowe korekty. Łatwe do przesadzenia, jeśli nie będziesz ostrożny.

4. Używanie rozszczepień (niezbędne do dokładności):

* jak to działa: Rozpadki (przebieg, wektorowy, histogram) zapewniają wizualne przedstawienia informacji o kolorze i luminancji w klipach. Są niezbędne do dokładnego dopasowania kolorów.

* kroki:

1. Otwórz rozszczepienia Lumetri Panel (okno> lumetri Scopes).

2. Wybierz odpowiedni zakres (np. Fali dla luminancji, wektorowy dla koloru).

3. Porównaj rozstępy klipów źródłowych i docelowych. Dostosuj ustawienia panelu kolorów Lumetri, aż zakresy będą tak podobne, jak to możliwe. Na przykład:

* FALEFORM: Użyj go, aby dopasować ekspozycję i kontrast. Spójrz na ogólną wysokość i rozkład przebiegu.

* VectorScope: Użyj go, aby dopasować równowagę kolorów i nasycenie. Spójrz na kierunek i intensywność śladów kolorów.

4. Możesz zmienić lunetę, klikając „...” w panelu Lumetri Scopes i wybierając zakres, który chcesz zobaczyć. Na przykład możesz wyświetlić paradę RGB, aby zobaczyć każdy kanał kolorów indywidualnie.

* Plus: Obiektywny i dokładny. Pomaga uniknąć subiektywnych uprzedzeń.

* wady: Wymaga zrozumienia, jak działają zakresy.

5. Kopiowanie i wklejanie ustawień kolorów Lumetri:

* jak to działa: Skopiuj ustawienia kolorów Lumetri z klipu źródłowego i wklej je do klipu docelowego. To świetny punkt wyjścia, szczególnie w przypadku podobnych ujęć.

* kroki:

1. Wybierz klip źródłowy (klip z kolorami, które chcesz skopiować).

2. Kliknij prawym przyciskiem myszy klip na osi czasu i wybierz kopiuj .

3. Wybierz klip docelowy (klip, który chcesz dostosować).

4. Kliknij prawym przyciskiem myszy klip na harmonogramie i wybierz atrybuty wklejania .

5. W oknie wklejania atrybutów sprawdź Lumetri Color Box i kliknij OK .

6. * Ważne:* To skopiuje * wszystkie * Ustawienia kolorów Lumetri, które mogą nie być idealne. Przejrzyj wklejone ustawienia i dostosuj je w razie potrzeby. Na przykład możesz chcieć odkryć ekspozycję, jeśli strzały zostały sfilmowane przy różnych ekspozycjach.

* Plus: Bardzo szybko. Dobry do podobnych strzałów.

* wady: Może być zbyt ogólne, jeśli ujęcia są znacząco różne. Wymaga starannego przeglądu i dostosowania wklejonych ustawień.

Wskazówki dotyczące lepszego dopasowania kolorów:

* Strzelaj ze spójnym bilansem białym: Zacznij od dobrego materiału. Dokładna równowaga białej jest kluczowa.

* Użyj wykresu kolorów (kontrola kolorów): Strzelanie wykresu kolorów w każdej konfiguracji stanowi punkt odniesienia dla dokładnej korekcji kolorów. Premiere Pro obsługuje wtyczkę do sprawdzania kolorów do automatycznego dopasowywania kolorów za pomocą wykresu.

* Praca w skalibrowanym środowisku: Użyj odpowiednio skalibrowanego monitora, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.

* Użyj warstw regulacji: Zastosuj korektę kolorów na warstwy regulacyjne nad klipsami, a nie bezpośrednio do samych klipów. Umożliwia to łatwiejsze regulacje i nieniszczący przepływ pracy.

* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Odcienie skóry są krytyczne. Upewnij się, że wyglądają naturalnie i spójnie we wszystkich klipach. Wektorscope jest tutaj twoim przyjacielem.

* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernej poprawki. Subtelne korekty są często bardziej skuteczne.

* Ćwicz: Korekta kolorów to umiejętność, która poprawia się wraz z praktyką.

Zalecenia dotyczące przepływu pracy:

1. Zacznij od automatycznego dopasowania dla szybkiego pierwszego przepustki.

2. Użyj widoku porównawczego Aby zobaczyć klipy obok siebie.

3. Dopasowywaj się z podstawową korektą, kolorowymi kółkami i dopasowaniem oraz krzywych , odnosząc się do rozszczepień Lumetri.

4. Kopiuj i wklej atrybuty może przyspieszyć proces podobnych strzałów.

5. Zawsze przejrzyj i dostosuj Korekta kolorów na każdym klipie indywidualnie, aby zapewnić spójny i przyjemny wygląd.

Korzystając z kombinacji tych technik, możesz skutecznie dopasować kolory między klipami w Premiere Pro i osiągnąć profesjonalny i konsekwentny wygląd filmów. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć to, co najlepsze dla twojego materiału. Powodzenia!

  1. Klasyfikacja kolorów:jak zmieniać pory roku w Premiere Pro

  2. Kompletny przewodnik po przepływach pracy RED:Premiere, FCP X i Resolve

  3. Jak utworzyć animację skoku wideo w tekście w programie Premiere Pro

  4. Zrozumienie krzywych nasycenia barwy w programie Adobe Premiere Pro CC

  5. Spojrzenie na efekty „przeciągnij i upuść” w Premiere Pro

Adobe Premiere Pro
  1. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  2. Lightroom:obejmująca jasność

  3. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  4. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  5. Nietechniczny podręcznik użytkownika dotyczący instalowania wtyczek GIMP

  6. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  7. Recenzja TourBox:kontroler, który zrewolucjonizuje Twój kreatywny przepływ pracy?