Co to jest działanie głosowe?
Głos aktorstwo to sztuka dostarczania głosów dla postaci lub narratorów w różnych mediach. Zamiast korzystać z fizycznej obecności, polegasz wyłącznie na głosie, aby przekazywać emocje, osobowość i informacje.
* różne formy i branże:
* Animacja: Kreskówki, anime, filmy animowane i gry wideo. Często tak myślą ludzie.
* Gry wideo: Tworzenie głosów dla postaci, które muszą brzmieć realistycznie lub kreskówek.
* Reklamy: Reklamy radiowe i telewizyjne. Przyjazny, entuzjastyczny lub autorytatywny głos może sprzedać produkt.
* Narracja: Dokumenty, audiobooki, filmy szkoleniowe, moduły e-learningowe.
* audiobooki: Ożywiając historie, czytając je na głos różnymi głosami postaci.
* Podcasty: Segmenty wprowadzające/Outro, role postaci lub opowieści.
* Dubbing: Zastąpienie oryginalnych głosów w filmach i programach telewizyjnych.
* ADR (zautomatyzowany wymiana dialogu): Zastąpienie słabo nagranego lub bezużytecznego dialogu w filmach na żywo.
* ivr (interaktywna odpowiedź głosowa): Zautomatyzowane głosy, które słyszysz podczas dzwonienia do firmy (np. „Naciśnij 1 dla sprzedaży”).
* Ogłoszenia: Wiadomości w sklepie, ogłoszenia usług publicznych itp.
Jak zostać aktorem głosowym:
Jest to wieloetapowy proces, który wymaga talentu, treningu, poświęcenia i grubej skóry.
1. Oceń swoje naturalne talenty:
* Jakość głosu: Czy masz przyjemny, jasny i wszechstronny głos? (Wszechstronny, co oznacza, że możesz to zmienić i odgrywać różne role).
* Zdolność działania: Czy możesz przekazać emocje wiarygodnie sam przez swój głos? Czy możesz stworzyć odrębne postacie?
* Zakres: Czy możesz zmienić swój ton, ton i głośność, aby stworzyć różne efekty?
* wymowa i wymowa: Czy możesz mówić jasno i poprawnie?
* Umiejętności słuchania: Głosowanie obejmuje bardzo precyzyjne podjęcie kierunku.
* wyobraźnia: Musisz być w stanie stworzyć całą scenę w swojej głowie i działać odpowiednio.
* Improwizacja: Możliwość myślenia na nogach i spontanicznego tworzenia postaci i dialogu.
* akcenty i dialekty: Im więcej możesz zrobić, tym bardziej będziesz mógł zatrudnić.
2. Zdobądź szkolenie:
* Klasy aktorskie: Poszukaj renomowanych szkół aktorskich lub warsztatów. Te nauczą cię technik:
* Technika MIC (jak stać, mówić i oddychać prawidłowo)
* Rozwój postaci
* Interpretacja skryptu
* Improwizacja
* Przesłuchanie
* Praca z dyrektorami
* ADR
* Klasy aktorskie: Nawet jeśli używasz tylko swojego głosu, zasady aktorstwa są kluczowe.
* Klasy improwizacji: Pomóż ci myśleć na nogach i tworzyć spontaniczne postacie.
* lekcje śpiewania (opcjonalnie): Pomocne dla kontroli oddechu i wokalnej wytrzymałości.
* Accent/Dialect Coaching: Rozszerz swój zakres możliwości znaków.
* Prywatny coaching: Praca jeden na jednego z doświadczonym aktorem głosowym może zapewnić spersonalizowane informacje zwrotne i wskazówki.
3. Rozwijaj swój kołowrotek głosowy/Demo:
* Wysokiej jakości nagrywanie: To jest *niezbędne *. Zainwestuj w dobry mikrofon, filtr pop i oprogramowanie do nagrywania. (Patrz sekcja sprzętu poniżej).
* różnorodność: Zaprezentuj swoją ofertę, włączając różne typy postaci, gatunki (komercyjne, narracja, animacja) i akcenty.
* Profesjonalna produkcja: Twój kołowrotek powinien być profesjonalnie edytowany i mieszany. Słaba jakość dźwięku zabije twoje szanse.
* trzymaj to krótkie: Celuj w kołowrotek, który ma 1-2 minuty.
* aktualizuj regularnie: Kiedy zdobywasz doświadczenie, zaktualizuj swoją rolkę najlepszą i najnowszą pracą.
4. Zbuduj swoje domowe studio (niezbędne do większości współczesnych działań głosowych):
* przestrzeń traktowana akustycznie: Kluczowy jest cichy pokój z dobrą akustyką. Możesz użyć paneli akustycznych, koców, a nawet szafy, aby zminimalizować szum echo i tła. Dźwiękodprola jest idealna.
* Mikrofon wysokiej jakości: Mikrofon kondensatora jest ogólnie zalecany do działania głosowego. Popularne opcje obejmują:
* Neumann TLM 103
* RODE NT-USB+
* Audio-Technica At2020
* Shure SM7B (wymaga interfejsu audio)
* Interfejs audio: Łączy mikrofon z komputerem i zapewnia wysokiej jakości konwersję dźwięku. Przykłady:
* Focusrite Scarlett Solo
* Universal Audio Apollo Twin
* Motu M2
* słuchawki: Zamknięte słuchawki są ważne dla monitorowania głosu bez opinii.
* Oprogramowanie do nagrywania (DAW - Digital Audio Workstation): Audacity (bezpłatne), przesłuchanie Adobe, Pro Tools, Logic Pro X są popularnymi opcjami.
* pop pop: Zmniejsza dźwięki (ostre dźwięki „P” i „B”).
* Stojak na mikrofon: Bezpiecznie trzyma mikrofon.
* kabel XLR: Łączy mikrofon z interfejsem audio (przy użyciu mikrofonu XLR).
* cichy komputer: Komputer, który może obsługiwać nagrywanie i edytowanie dźwięku bez nadmiernego szumu.
5. Wymień się i znajdź pracę:
* Platformy castingowe online: Strony internetowe takie jak:
* Voices.com
* Bodalgo
* Voice123
* ACX (dla audiobooków)
* Casting Call Club
* Klub aktorski głosowy
* Bezpośredni zasięg: Skontaktuj się bezpośrednio z studiami animacji, twórcami gier wideo, agencjami reklamowymi i wydawcami Audiobook.
* Networking: Weź udział w wydarzeniach branżowych i połącz się z innymi aktorami głosowymi, producentami i reżyserami.
* Portfolio witryny/online: Utwórz profesjonalną stronę internetową prezentującą rolę głosową, wznowić i informacje kontaktowe.
* Media społecznościowe: Korzystaj z mediów społecznościowych, aby promować swoje usługi i łączyć się z potencjalnymi klientami.
* Dołącz do Unii (SAG-Aftra): Jeśli poważnie podchodzisz do kariery w aktorstwie głosowym, dołączenie do związku może zapewnić dostęp do prac i korzyści o wyższych płatnościach.
6. przesłuchanie, przesłuchanie, przesłuchanie:
* Ćwicz zimne odczyty: Być w stanie szybko i skutecznie czytać skrypty bez uprzedniej przygotowania.
* uważnie podążaj za wskazówkami: Zwróć szczególną uwagę na instrukcje podane na przesłuchaniu.
* weź odrzucenie w kroku: Odrzucenie jest częścią procesu. Nie bierz tego osobiście. Ucz się na swoich błędach i popraw.
* Be Professional: Bądź punktualny, responsywny i łatwy w obsłudze.
Ważne umiejętności do rozwoju:
* Vocal Stamina: Aktorstwo głosowe może być wymagające fizycznie. Ćwicz ćwiczenia wokalne, aby zbudować wytrzymałość.
* Kontrola oddechu: Właściwe oddychanie jest niezbędne do projekcji wokalnej i wytrzymałości.
* Techniki działania: Naucz się używać głosu, aby przekazać szeroki zakres emocji i tworzyć wiarygodne postacie.
* Szkolenie ucha: Rozwiń swoją zdolność do krytycznego słuchania własnego głosu i wprowadzania korekt w razie potrzeby.
* Analiza skryptu: Naucz się analizować scenariusze i rozumieć niuanse postaci i historii.
* Zarządzanie czasem: Być w stanie skutecznie zarządzać swoim czasem i spełniać terminy.
* Umiejętności biznesowe: Dowiedz się, jak się sprzedawać, negocjować stawki i zarządzać finansami.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* Słaba jakość dźwięku: To największy błąd, jaki możesz popełnić. Zainwestuj w dobry sprzęt i naucz się, jak go prawidłowo używać.
* ogólne bębny głosowe: Twój kołowrotek głosowy powinien zaprezentować twoje unikalne talenty i umiejętności.
* Brak treningu: Aktorstwo głosowe to rzemiosło, które wymaga szkolenia i praktyki.
* nie przejmując kierunku: Bądź otwarty na informacje zwrotne i chętnie dokonywanie korekt.
* poddanie się zbyt wcześnie: Głos aktorstwa jest konkurencyjnym przemysłem. Nie zniechęcaj się, jeśli nie odniesiesz natychmiastowej sukcesu.
Kluczowe wyniki:
* Szkolenie jest niezbędne: Inwestuj w zajęcia aktorskie, zajęcia aktorskie i prywatne coaching.
* Dobra kołowrotek demo jest koniecznością: Profesjonalna kołowrotka głosowa to twoja karta telefoniczna.
* Home Studio jest konieczne: Do dzisiejszego aktorstwa głosowego jest dedykowana przestrzeń nagraniowa.
* Wymień się: Sieć, zbuduj stronę internetową i skorzystaj z internetowych platform odlewów.
* Bądź trwały: Przemysł aktorski głosowy jest konkurencyjny. Bądź cierpliwy, wytrwały i popraw swoje umiejętności.
* mają sposób myślenia biznesowego: Prowadzisz firmę, więc obsługujesz to jak jedna.
Powodzenia z podróżą głosową!