i. Podstawowe elementy efektu grunge:
* tekstura: Dodawanie widocznego ziarna, zadrapań i niedoskonałości.
* kontrast: Często równowaga między ostrym kontrastem a wyblakłymi obszarami.
* kolor: Stonowane tony, desaturacja, a czasem podzielone tonowanie dla stylizowanego wyglądu.
* Vignetting: Przyciemnianie krawędzi, aby skupić się na temat.
* Clarity: Zwiększona przejrzystość w celu podkreślenia szczegółów, ale ostrożnie wykorzystywana.
ii. Przewodnik krok po kroku w Lightroom (klasyczny lub chmur):
1. Zaimportuj i wybierz obraz: Wprowadź swój portret do Lightroom.
2. Podstawowe korekty (fundament):
* Ekspozycja: Dostosuj się do odpowiedniego poziomu. Efekty grunge często działają dobrze z nieco niedoświetlonymi lub nieco prześwietlonymi obrazami, w zależności od ogólnego nastroju.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu dodania dramatu. Zacznij od umiarkowanego wzrostu, a następnie dopracuj później.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby przywrócić szczegóły i zapobiec wysadzeniu obszarów. Często bardzo skuteczne w przypadku grunge.
* Shadows: Otwórz lekko cienie, aby ujawnić szczegóły i zapobiec ich zbyt błotnistym.
* białe: Dostosuj, aby kontrolować najjaśniejsze obszary obrazu.
* czarne: Dostosuj się, aby kontrolować najciemniejsze obszary. Zmniejszenie Czarnych dodaje głębokości.
3. krzywa tonowa (kluczowe dla szalania):
* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktu, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę. Możesz stworzyć krzywą „s”, aby zwiększyć kontrast lub wyblakły wygląd, podnosząc dolny punkt i obniżając górny punkt.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Eksperymentuj z subtelnymi regulacjami każdego kanału w celu oceny kolorów i dodatkową złożonością. Niewielkie przesunięcia w każdym kanale mogą dodać w stylu vintage lub przetworzone.
4. HSL/Color (manipulacja kolorami):
* Nasycenie: Desaturują kolory, aby stworzyć wyciszony i starzejący się charakter. Możesz selektywnie desaturować pewne zakresy kolorów (np. Zmniejszenie nasycenia bluesa dla chłodniejszego wyglądu).
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Na przykład ciemnienia czerwieni może dać bardziej złowrogi charakter.
* hue: Zmień odcień kolorów, aby uzyskać unikalne efekty. Subtelnie zmieniające się odcienie skóry może dramatycznie zmienić nastrój.
5. detale (ulepszenie tekstury):
* Clarity: Zwiększ jasność, aby zwiększyć szczegóły i tekstury. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może tworzyć surowe artefakty.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka „maskującego”, aby selektywnie zastosować wyostrzenie (np. Unikaj wyostrzenia gładkiej skóry).
* Redukcja szumu: Rozważ * zmniejszenie * redukcji szumu. Odrobina hałasu może przyczynić się do estetyki grunge.
* ziarno: Dodaj ziarno, aby symulować film lub teksturę. Jest to kluczowy element wyglądu grunge. Eksperymentuj z różnymi ilościami ziarna i wielkości ziarna.
6. Efekty (winietowanie i więcej):
* Vignetting: Dodaj ciemną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i skupić uwagę na temat. Eksperymentuj z ilością, punktem środkowym, okrągłością i piórkiem.
* dehaze: Subtelnie dostosowanie Dehaze może zwiększyć estetykę grunge. Dodanie Dehaze może sprawić, że obraz wyglądał na brudu. Zmniejszenie Dehaze może dać mglisty lub wyblakły efekt.
7. Tonowanie podzielone (ocenianie kolorów):
* Podprawy i cienie: Wprowadź subtelne odlewki kolorów do wyświetleń i cieni, aby uzyskać bardziej stylizowany wygląd. Na przykład dodaj lekko ciepły ton do wyświetleń i chłodny ton do cieni.
8. Kalibracja
* Ustawienia profilu i aparatu, często pomijane, mogą dodać tę dodatkową krawędź. Baw się z różnymi profilem, ponieważ nigdy nie wiadomo, co może działać
iii. Wskazówki i rozważania:
* start subtelny: Łatwo jest przesadzić efekt grunge. Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Utrzymuj realistyczne lub celowo stylizowane odcienie skóry. Grunge nie musi oznaczać nienaturalnej skóry.
* Presets: Przeglądaj istniejące ustawienia z grurge jako punkt wyjścia, a następnie dostosuj je do swoich upodobań. Dostępnych jest wiele bezpłatnych i płatnych ustawień wstępnych.
* Ukierunkowane korekty (za pomocą masek): Użyj narzędzi maskujących Lightroom (pędzel, gradient promieniowy, filtr stopniowany), aby selektywnie zastosować regulacje. Na przykład możesz dodać teksturę tylko do tła lub odzieży lub przyciemnić określone obszary.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i kombinacjami. Kluczem do znalezienia stylu grunge, który ci się podoba, jest zabawa i zobaczenie, co działa najlepiej dla twoich zdjęć.
* Dopasuj temat: Upewnij się, że efekt grunge uzupełnia temat portretu. Miękki i delikatny portret może nie być najlepszym kandydatem na ciężki wygląd.
Przykładowe podsumowanie regulacji (punkt początkowy - dostosuj do smaku):
* Ekspozycja: -0,3 do +0,5 (w zależności od oryginału)
* kontrast: +20 do +50
* Podprawy: -30 do -70
* Shadows: +10 do +40
* białe: -10 do -30
* czarne: -10 do -40
* Clarity: +10 do +30 (używaj ostrożnie)
* Nasycenie: -5 do -20 (ogólnie)
* ziarno: 20 do 50 (rozmiar i chropowatość do smaku)
* winieta: -10 do -40 (kwota)
* krzywa tonowa: Niestandardowy wygląd S lub wyblakły.
* podzielone tonowanie: Subtelne odlewy kolorów w podświetleniach/cieniach.
Przykład przepływu pracy:
1. Import i podstawowe korekty: Początkowa ekspozycja i korekta kontrastu.
2. krzywa tonowa: Ustal ogólny zasięg tonalny (wyblakły, kontrasty itp.).
3. Regulacja kolorów: Niemy kolory, eksperymentuj z podzielonym tonowaniem.
4. Panel detali: Dodaj ziarno, przejrzystość (ostrożnie) i lekkie wyostrzenie.
5. Panel efektów: Dodaj winietting.
6. Maskowanie: Udostępnij efekt, stosując pewne korekty do określonych obszarów (np. Dodaj więcej tekstury do tła).
Opanowując te techniki i eksperymentując z własnym stylem, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge, które uchwycają wyjątkową i urzekającą estetykę. Pamiętaj, aby zapisać swoje ulubione ustawienia jako ustawienia wstępne do wykorzystania!