REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> oprogramowanie do edycji wideo

Co to jest Cross Cutting and Parallel Edyting w filmie?

Przekroczenie i edycja równoległa to dwie odrębne, ale powiązane techniki filmowe stosowane do stworzenia poczucia jednoczesności i napięcia budowania. Chociaż oba wymagają wyświetlania dwóch lub więcej scen, które odbywają się jednocześnie, różnią się swoim konkretnym celem i wykonaniem.

1. Skrzyżowanie (aka interkutting)

* Definicja: Przecięcie krzyżowe polega na naprzemienaniu dwóch lub więcej scen, które odbywają się jednocześnie w różnych lokalizacjach. Celem jest stworzenie połączenia między tymi scenami, sugerując, że wpływają one na siebie lub wpływają na siebie.

* Cel:

* buduj napięcie: Często używane w sekwencjach akcji (np. Bohater próbujący rozbroić bombę, gdy złoczyńca ucieka).

* Utwórz napięcie: Pokazuje różne postacie nieświadome, potencjalnie prowadząc do dramatycznej konfrontacji.

* Porównaj i kontrast: Zestawia różne sceny, aby podkreślić podobieństwa lub różnice w tematach, działaniach lub postaciach.

* stwórz współczucie: Może zbudować uczucie postaci, jednocześnie pokazując punkt widzenia złoczyńcy.

* Przykład: Klasycznym przykładem jest pokazanie, że bohater ścigany jest przez drapieżnika lub złoczyńcę, na przemian między ujęciami bohatera a prześladowcą zyskującym na ziemi. Możemy zobaczyć, jak bohater poślizgnie się i spadający, a następnie strzał złoczyńcy uśmiecha się i zbliża się. To buduje intensywne napięcie.

2. Edycja równoległa (alias -entuzjazja)

* Definicja: Edycja równoległa polega również na naprzemieniu między dwiema lub więcej scenami, które odbywają się jednocześnie. Jednak związek między scenami jest zwykle bardziej tematyczny lub symboliczny niż bezpośredni związek przyczyny i skutków. Celem jest stworzenie głębszego znaczenia lub podkreślenie połączenia za pośrednictwem stowarzyszenia wizualnego.

* Cel:

* Utwórz link tematyczny: Rysować podobieństwa między pozornie niezwiązanymi wydarzeniami lub postaciami.

* Komentarz do społeczeństwa: Może być stosowany do krytyki problemów społecznych poprzez zestawianie scen z różnych klas społecznych.

* stwórz metaforyczne znaczenie: Połącz dwa obrazy lub sceny, które niekoniecznie byłyby powiązane w sensie narracyjnym, aby stworzyć głębsze znaczenie.

* stwórz poczucie skali: Pokazanie, w jaki sposób jedno wydarzenie wpływa na wiele postaci, grup lub miejsc.

* Przykład:

* D.W. * Nietolerancja Griffitha * (1916) notorycznie przecinała cztery oddzielne harmonogramy, aby zaprezentować nietolerancję na przestrzeni wieków.

* Scena pokazująca bogatą rodzinę cieszącą się wystawnym posiłkiem może być zestawiona z sceną głodującej rodziny, która stara się znaleźć jedzenie. Nie chodzi o bezpośredni związek między rodzinami, ale o różnicę bogactwa i ubóstwa.

Podsumowano kluczowe różnice:

|. Funkcja | Krzyżowanie | Edycja równoległa |

| --- | --- | --- |

|. Związek między scenami |. Direct, przyczyny i efekt, jednoczesne zdarzenia | Tematyczny, symboliczny, koncepcyjny |

|. Cel |. Zbuduj napięcie, stwórz napięcie, podkreśl działanie | Utwórz linki tematyczne, skomentuj społeczeństwo, generuj metaforyczne znaczenie |

|. Focus |. Progresja narracyjna | Zrozumienie koncepcyjne |

|. Przykład |. Chasing Scene, Bomb Defusal | Zestawienie bogactwa i ubóstwa, porównując wydarzenia historyczne |

w praktyce linie mogą się rozmyć. Scena może wykorzystać obie techniki do osiągnięcia wielu celów. Scena pościgowa może początkowo przewyższyć napięcie, a następnie edytuj równoległą, aby połączyć pościg z większym tematem pościgu lub ucisku.

Dlaczego są ważne?

Zarówno do cięcia, jak i równoległe edycja są potężnymi narzędziami w arsenalu filmowca. Pozwalają na:

* Bardziej dynamiczne opowiadanie: Mogą uczynić film bardziej wciągający i interesujący wizualnie.

* Zwiększony wpływ emocjonalny: Mogą zwiększyć napięcie, napięcie i związek emocjonalny.

* Głębszy eksploracja tematyczna: Pozwalają twórcom filmowym na odkrywanie złożonych pomysłów i motywów w sposób wizualny i angażujący.

* Efektywne wykorzystanie czasu na ekranie: Pozwalają filmowcom przekazywać wiele historii w tym samym czasie.

Opanowanie tych technik pozwala filmowcom tworzyć bogatsze, bardziej złożone i bardziej wpływowe doświadczenia filmowe.

  1. Wysoki zakres dynamiki bez „wyglądu HDR”

  2. Jak używać histogramu do robienia lepszych zdjęć

  3. Darmowe ustawienia Lightroom – 15 ustawień, które musisz mieć w Lightroomie!

  4. Jak bezproblemowo wybierać włosy w Photoshopie

  5. 15 inspirujących zdjęć podwodnych

oprogramowanie do edycji wideo
  1. Skierowanie wzroku widza za pomocą programu Lightroom, aby uzyskać mocniejszy obraz

  2. Jak edytować stare obrazy za pomocą nowego zestawu umiejętności

  3. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  4. Naprawianie niestabilnego odtwarzania i innych typowych problemów z Premiere Pro

  5. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  6. Recenzja Macphun's Aurora HDR 2018

  7. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom