i. Preprodukcja:Fundacja
Tutaj dzieje się magia *. Dobre planowanie sprawia, że cały proces jest gładszy i produkt końcowy lepszy.
* a. Posłuchaj piosenki (dużo!)
* naprawdę rozumiej muzykę: O czym jest piosenka? Jakie są kluczowe motywy liryczne? Jaki jest ogólny nastrój, energia i klimat? Zwróć uwagę na oprzyrządowanie, rytm i dynamikę.
* Wizualizuj: Słuchając, zacznij wyobrażać sobie wizualizacje. Jakie obrazy przychodzą na myśl? Jakie historie opowiada muzyka?
* Zidentyfikuj kluczowe momenty: Czy istnieją określone części piosenki (np. Chór, most, specyficzna liryczna fraza), które są szczególnie silne lub sugestywne wizualnie?
* b. Rozwój koncepcji
* Burza mózgów: Zapisz * Wszystko *, co przychodzi na myśl, bez względu na to, jak głupie wydaje się na początku. Rozważać:
* Narracja: Czy wideo opowiada historię? Czy jest to dosłowna interpretacja tekstów, symboliczna reprezentacja czy coś całkowicie abstrakcyjnego?
* wydajność: Czy jest to przede wszystkim wideo oparte na wydajności, prezentując artystę (artysty)?
* VIVICES: Do jakiej estetyki dążysz? Mroczne i szorstkie? Jasne i kolorowe? Surrealistyczne i snów?
* Lokalizacje: Wewnątrz czy na zewnątrz? Miejski czy wiejski? Określone punkty orientacyjne czy ogólne przestrzenie?
* znaki: Czy są inni aktorzy oprócz artystów? Jakie są ich role?
* symbolika: Czy chcesz użyć symbolicznych obrazów, aby zwiększyć znaczenie piosenki?
* Tematy: Przeglądaj tematy, które uzupełniają piosenkę, nawet jeśli nie są one bezpośrednio wspomniane w tekstach.
* Węzaj pomysły: Gdy masz kilka pomysłów, zacznij je udoskonalić. Które są najbardziej wykonalne, biorąc pod uwagę budżet, zasoby i umiejętności? Które z nich najlepiej uchwycić esencję piosenki?
* opracuj leczenie: Leczenie to pisemny dokument, który szczegółowo opisuje koncepcję teledysku. Powinien obejmować:
* Podsumowanie: Krótki przegląd koncepcji wideo.
* historia (jeśli dotyczy): Szczegółowy opis narracji.
* Styl wizualny: Opisz wygląd wideo. Użyj obrazów referencyjnych (still z filmów, fotografii, obrazów itp.), Aby przekazać swoją wizję.
* Lokalizacje: Wymień planowane lokalizacje.
* znaki: Opisz postacie i ich role.
* Wardrobe i makijaż: Opisz odzież i makijaż dla artystów i innych aktorów.
* rekwizyty: Wymień wszelkie niezbędne rekwizyty.
* Lista strzałów (wstępna): Wstępna lista strzałów, która pomoże Ci wizualizować wideo.
* c. Budżetowanie i logistyka
* Utwórz realistyczny budżet: Wymień wszystkie potencjalne wydatki:
* Wynajem wyposażenia (aparat, soczewki, oświetlenie, dźwięk)
* Opłaty za lokalizację (zezwolenia, wypożyczalnie)
* Cast &Crew (stawki wynagrodzeń, żywność, transport)
* Wardroba i makijaż
* Rekwizyty
* Ubezpieczenie
* Postprodukcja (edycja, korekcja kolorów, efekty wizualne)
* Licencjonowanie muzyczne (w razie potrzeby)
* Marketing/promocja
* bezpieczne finansowanie (w razie potrzeby): Dotacje, crowdfunding, wsparcie wytwórni płytowej, samowfinansowanie.
* Scouting Lokalizacja: Odwiedź potencjalne lokalizacje, aby ocenić ich przydatność. Rób zdjęcia i filmy. Rozważ oświetlenie, dźwięk, dostępność i wszelkie potencjalne wyzwania.
* Zezwolenia i uprawnienia: Uzyskaj wszelkie niezbędne zezwolenia na filmowanie w publicznych lokalizacjach. Uzyskaj zgodę właścicieli nieruchomości na kręcenie własności prywatnej.
* Casting (w razie potrzeby): Otrzymuj przesłuchania w celu znalezienia aktorów i dodatków.
* Rekrutacja załogi: Zbierz swój zespół:
* Dyrektor fotografii (DP): Odpowiedzialny za wizualny wygląd wideo.
* Operator kamery: Obsługuje aparat.
* gaffer: Główny technik oświetlenia.
* Grips: Pomoc w oświetleniu i wsparciu aparatu.
* Nagrywanie dźwięku: Rejestruje dźwięk na planie.
* Makeup Artist/Hair Stylist: Przygotowuje talent do kręcenia.
* asystent produkcyjny (PA): Obsługuje różnorodne zadania wspierające produkcję.
* Planowanie: Utwórz szczegółowy harmonogram fotografowania, który nakreśla, kiedy i gdzie każda scena zostanie nakręcona. Bądź realistyczny, ile możesz osiągnąć w ciągu jednego dnia. Uwzględnij czas podróży, czas konfiguracji i potencjalne opóźnienia.
* ubezpieczenie: Uzyskaj ubezpieczenie produkcyjne, aby chronić się przed wypadkami, szkodami i innymi nieprzewidzianymi wydarzeniami.
* d. Przygotowanie techniczne
* sprzęt:
* kamera: Wybierz aparat spełniający Twoje wymagania budżetowe i techniczne (DSLR, bezlusterka, kamera kinowa). Rozważ rozdzielczość, szybkość klatek i rozmiar czujnika.
* soczewki: Różnorodne obiektywy zapewnią więcej kreatywnych opcji (szerokokątne, główne soczewki, soczewki zoom).
* oświetlenie: Niezbędne do kontrolowania wyglądu twojego filmu. Rozważ użycie odblasków, dyfuzorów i sztucznych świateł (panele LED, reflektory).
* dźwięk: Zainwestuj w dobrej jakości mikrofon (mikrofon strzelba, MIC Lavalier) i rejestrator audio. Zwróć uwagę na jakość dźwięku na planie.
* statyw/stabilizacja: Stabilny statyw lub gimbal są niezbędne do gładkich, profesjonalnych strzałów.
* Karty pamięci/pamięć: Upewnij się, że masz wystarczającą ilość miejsca do przechowywania dla wszystkich materiałów.
* Lista strzałów (szczegółowo): Szczegółowa lista strzałów przedstawia każdy ujęcie, które planujesz filmować, w tym:
* Numer strzału
* Lokalizacja
* Opis strzału (kąt kamery, kompozycja, ruch)
* Obiektyw
* Ustawienia aparatu (szybkość klatek, przysłona, ISO)
* Talent/aktorzy
* Notatki audio
* Czas trwania
* scenariusze (opcjonalnie): Storyboard to wizualne przedstawienia twoich strzałów. Mogą pomóc w wizualizacji filmu i przekazania swojej wizji załodze.
ii. Produkcja:sesja
* a. Rozważania na podstawie
* Komunikacja: Niezbędna i zwięzła komunikacja jest niezbędna. Upewnij się, że wszyscy rozumieją swoje role i obowiązki. Użyj marszczyków.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo na planie. Upewnij się, że wszyscy są świadomi potencjalnych zagrożeń i że przestrzegane są odpowiednie procedury bezpieczeństwa.
* Organizacja: Zachowaj zorganizowany i uporządkowany. Wytypowe wyposażenie i kable. Przydziel kogoś do zarządzania rekwizytami i garderobą.
* Zarządzanie czasem: Trzymaj się harmonogramu strzelania w jak największym stopniu. W razie potrzeby przygotuj się na dostosowanie.
* Plany awaryjne: Mieć plany tworzenia kopii zapasowych w przypadku problemów pogodowych, awarii sprzętu lub innych nieprzewidzianych wydarzeń.
* Catering: Zapewnij jedzenie i napoje dla obsady i ekipy.
* b. Techniki filmowania
* Ruch kamery:
* strzały statyczne: Prosty i skuteczny w ustalaniu strzałów i przekazywania stabilności.
* Pan: Poziomy ruch aparatu na statywie.
* tilt: Pionowy ruch aparatu na statywie.
* Zoom: Zmiana ogniskowej soczewki.
* Dolly: Poruszanie aparatu fizycznie na ścieżce lub platformie kołowej.
* Crane/jib: Poruszanie aparatu pionowo i poziomo za pomocą dźwigu lub ramię wysięgnika.
* Handheld: Może dodać poczucie energii i bezpośredniości, ale użyj go oszczędnie i ostrożnie.
* gimbal: Zapewnia gładki i stabilizowany ruch aparatu.
* Kąty aparatu:
* pozioma oczu: Neutralna perspektywa.
* Wysoki kąt: Może sprawić, że temat wydawał się mały lub wrażliwy.
* niski kąt: Może sprawić, że temat wydawał się potężny lub imponujący.
* kąt holenderski (horyzont pochylenia): Tworzy poczucie niepokoju lub dezorientacji.
* Typy strzału:
* ekstremalne szerokie ujęcie (EWS): Pokazuje temat z dużej odległości, podkreślając środowisko.
* szeroki strzał (WS): Pokazuje temat w całości, wraz z niektórymi otaczającymi środowiskiem.
* średnie strzały (MS): Pokazuje temat z talii w górę.
* Zbliżenie (Cu): Pokazuje twarz pacjenta lub konkretny szczegół.
* ekstremalne zbliżenie (ECU): Pokazuje bardzo mały szczegół, taki jak oko lub usta.
* oświetlenie:
* Trzypunktowe oświetlenie: Klasyczna konfiguracja oświetlenia składająca się z kluczowego światła, wypełnienia światła i podświetlenia.
* naturalne światło: Może być piękna, ale często jest to nieprzewidywalne. Użyj reflektorów i dyfuzorów, aby go kontrolować.
* sztuczne światło: Daje większą kontrolę nad oświetleniem, ale skonfigurowanie może być droższe i czasochłonne.
* Nagrywanie dźwięku:
* Nagraj czysty dźwięk na zestawie: Zminimalizuj szum tła i rozproszenie uwagi.
* Użyj dobrej jakości mikrofonu: Zainwestuj w mikrofon strzelbowy lub mikrofon Lavalier.
* Monitoruj poziomy audio: Upewnij się, że dźwięk nie jest zbyt głośny ani zbyt cichy.
* nagraj dźwięk otoczenia: Uchwyć naturalny dźwięk tej lokalizacji.
* Kierunek wydajności:
* wyraźnie komunikuj się z artystami: Wyjaśnij swoją wizję i przekazuj informacje zwrotne.
* Zachęcaj do naturalnych i autentycznych występów: Pomóż artystom (a) poczuć się komfortowo i pewnie.
* przechwytuj wiele ujęć: Daj sobie opcje w postprodukcji.
* LIP Sync: Upewnij się, że artysty (-ów) dokładnie synchronizują wargi do piosenki. Użyj odtwarzania przy wygodnym tomie. Film wiele ujęć każdej sekcji. Zastanów się, czy wystrzelić, że synchronizacja warg bez innych elementów, aby mieć czysty utwór wydajności.
* c. Zarządzanie danymi
* Oznacz wszystko wyraźnie: Karty pamięci etykiet, dyski twarde i foldery o opisowych nazwach.
* Regularnie zapasuj swój film: Utwórz wiele kopii zapasowych materiału na różne dyski twarde.
* Zorganizuj swój materiał: Utwórz logiczną strukturę folderów dla swojego materiału.
* Zaloguj swój materiał: Utwórz arkusz kalkulacyjny lub bazę danych, aby śledzić swój materiał, w tym numery strzałów, opisy i notatki.
* Nabożeń Nie zostawiaj tego na kartach pamięci.
* Sprawdź swój materiał: Sprawdź każde zdanie, aby upewnić się, że jest w centrum uwagi, odpowiednio eksponowany i ma dobry dźwięk.
iii. Postprodukcja:łączenie tego wszystkiego
* a. Edycja
* oprogramowanie: Wybierz oprogramowanie do edycji wideo, które spełnia Twoje potrzeby i budżet (np. Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve, IMovie).
* Importuj i zorganizuj nagranie: Zaimportuj swój materiał do oprogramowania do edycji i zorganizuj je w pojemniki lub foldery.
* Utwórz zgrubne cięcie: Zbierz najlepsze ujęcia każdego ujęcia w podstawowej sekwencji, która podąża za strukturą piosenki. Skoncentruj się na ogólnym przepływie i czasie.
* drobne cięcie: Udoskonalaj edycję, zwracając uwagę na tempo, rytm i przejścia. Przytnij ujęcia, aby stworzyć bardziej dynamiczny i wciągający wideo.
* Synchronizacja audio: Synchronizować dźwięk z filmem wideo.
* przejścia: Użyj przejść (cięcia, rozpuszcza, zanikające, chusteczki), aby podłączyć strzały i tworzyć płynny przepływ. Nie nadużywaj krzykliwych przejść.
* Efekty wizualne (VFX): Dodaj efekty wizualne, aby ulepszyć wideo (np. Kompozycja, grafika ruchu, efekty specjalne).
* Motion Graphics: Dodaj tekst, logo i inne grafiki do filmu.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolor i ekspozycję materiału, aby stworzyć spójny i atrakcyjny wizualnie wygląd. Upewnij się, że odcienie skóry są dokładne.
* Gradowanie kolorów: Zastosuj konkretny styl kolorów na wideo, aby stworzyć nastrój lub atmosferę. Rozważ użycie LUTS (tabele wyszukiwania), aby uzyskać pożądany wygląd.
* Mixing audio: Dostosuj poziomy różnych ścieżek audio, aby stworzyć zrównoważony i profesjonalny miks.
* Mastering: Ostatni etap postprodukcji audio, optymalizując ogólną głośność i jasność dźwięku.
* przejrzyj i udoskonal: Obejrzyj film wiele razy i dokonaj niezbędnych korekt. Uzyskaj informacje zwrotne od innych.
* b. Licencjonowanie muzyczne (w razie potrzeby)
* Zrozum prawa autorskie: Jeśli używasz muzyki, której nie posiadasz, musisz uzyskać licencję od posiadacza praw autorskich.
* Skontaktuj się z uchwytem prawem autorskim: Zidentyfikuj posiadacza praw autorskich (zwykle wytwórni lub wydawcy) i skontaktuj się z nimi, aby poprosić o licencję.
* negocjuj warunki: Negocjuj warunki licencji, w tym cena, terytorium i czas trwania.
* Uzyskaj pisemną licencję: Upewnij się, że masz pisemną umowę licencyjną, która określa warunki umowy.
* c. Eksportowanie
* Wybierz odpowiedni format: Wybierz odpowiedni format wideo do zamierzonego użycia (np. YouTube, Vimeo, Broadcast).
* Rozdzielczość i szybkość klatek: Wybierz odpowiednią rozdzielczość (np. 1080p, 4k) i szybkość klatek (np. 24 fps, 30 klatek na sekundę, 60 fps).
* transmisja transmisja: Wybierz odpowiedni transmisję transmisji wideo. Wyższa transmisja transmisja na temat wyższej jakości, ale spowoduje również większy rozmiar pliku.
* kodek: Wybierz odpowiedni kodek wideo (np. H.264, PRORE).
* Ustawienia audio: Wybierz odpowiednie ustawienia audio (np. Szybkość próbkowania, głębokość bitów, kodek).
* metadane: Dodaj metadane do swojego filmu, w tym tytuł, artystę i opis.
* d. Dostawa
* platformy internetowe: Prześlij swój film do YouTube, Vimeo i innych platform internetowych.
* transmisja telewizyjna: Dostarcz swój film do stacji telewizyjnych w wymaganym formacie.
* Festiwale filmowe: Prześlij swój film na festiwale filmowe.
* Media społecznościowe: Udostępnij swój film na platformach mediów społecznościowych.
* Press Release: Wyślij komunikat prasowy, aby promować swój film.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej filmujesz i edytujesz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
* Ucz się od innych: Obejrzyj teledyski, które podziwiasz, i analizujesz, co czyni je skutecznymi.
* Współpracuj: Pracuj z innymi kreatywnymi ludźmi i ucz się na ich wiedzy specjalistycznej.
* Bądź cierpliwy: Wykonanie świetnego teledysku wymaga czasu i wysiłku.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem i pasjonuj się swoją pracą.
* Pozostań zorganizowany: Zarządzanie plikami jest kluczem do sprawnego działania projektu.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Niech ludzie sprawdzają twoją pracę, aby mogli wskazać wszelkie problemy, których możesz brakować.
* Nie bój się prosić o pomoc: Możesz znaleźć wiele zasobów online, które pomogą Ci nauczyć się umiejętności wymaganych do zrobienia teledysku.
Jest to szczegółowy przegląd i każdy krok można rozszerzyć. Powodzenia w teledysku!