i. Zrozumienie podstaw
* Korekta kolorów vs. ocenianie kolorów:
* Korekta kolorów: Koncentruje się na rozwiązaniu problemów technicznych, takich jak ekspozycja, równowaga białych i kontrast. Ma na celu stworzenie neutralnego, realistycznego punktu wyjścia.
* Gradowanie kolorów: Proces artystyczny, który poprawia nastrój i estetykę wideo poprzez kolor. Opiera się na korygowanych kolorach. Ty zawsze Kolor poprawny * Przed * ocenianie kolorów.
* Kluczowe pojęcia:
* Ekspozycja: Ogólna jasność obrazu.
* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu.
* Bilans biały: Dostosowanie kolorów, aby białe obiekty wyglądały na białe, zapewniając dokładną reprezentację kolorów.
* Podprawy: Najjaśniejsze części obrazu.
* Shadows: Najciemniejsze części obrazu.
* Midtones: Tony między atrakcjami i cieniami, reprezentujące większość informacji o obrazie.
* Nasycenie: Intensywność kolorów.
* hue: Dominujący kolor obiektu (np. Czerwony, niebieski, zielony).
* Temperatura (ciepło): Skala od Cool (Blueish) do ciepłej (żółtej). Dostosowanie tego pomaga poprawić równowagę białych.
* tint (magenta/zielony): Dopracuj równowagę białej, rekompensując odlewy magenta lub zielone.
* Narzędzia: Oprogramowanie do edycji wideo (Premiere Pro, DaVinci Resolve, Final Cut Pro) oferuje narzędzia do dostosowania tych parametrów.
ii. Przepływ pracy i kroki
1. Zorganizuj swój materiał: Upewnij się, że klipy są zorganizowane i łatwo dostępne w oprogramowaniu do edycji.
2. Oceń materiał:
* Poszukaj niespójności: Zwróć uwagę na różnice w ekspozycji, równowagi białej i ogólnym kolorze między ujęciami.
* Zidentyfikuj problemy: Ustal, czy istnieją jakieś odlewy kolorów (np. Zbyt dużo zielonego, niebieskiego itp.), Niezawodowane lub prześwietlone obszary lub inne problemy.
3. Użyj rozszczepień (przebieg, wektorowy, histogram): To twoi najlepsi przyjaciele do dokładnej korekty kolorów! Dowiedz się, jak je czytać.
* FALEFORM: Wyświetla poziomy jasności obrazu od lewej do prawej. Pomaga w ekspozycji i korekt kontrastowych. Idealna ekspozycja umieszcza najjaśniejsze białka u góry przebiegu (bez przycinania) i najciemniejszych czarnych w pobliżu dna.
* VectorScope: Pokazuje informacje o kolorze na obrazie. Pomaga zidentyfikować odlewy kolorów i poziomy nasycenia. Chcesz, aby informacje o kolorze były zrównoważone wokół środka zakresu.
* Histogram: Reprezentuje rozkład tonów na obrazie. Podobne do przebiegu, ale wyświetla częstotliwość każdego poziomu jasności.
4. Prawidłowa ekspozycja:
* Dostosuj kontrolę „poziomów” lub „ekspozycji”. Podnieś go, aby rozjaśnić niedoświetlony materiał filmowy, opuść go, aby zaciemnić prześwietlony materiał.
* Użyj kształtu fali, aby cię poprowadzić. Cel w pełnym zakresie jasności bez przycinania (utraty szczegółów) na wyświetleniach lub cieniach.
5. Prawidłowy kontrast:
* Dostosuj poziomy „kontrast” lub użyj poziomów „Czarnych” i „białych”. Zwiększ kontrast, aby obraz był bardziej dynamiczny, zmniejsz go, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* Użyj przebiegu, aby zapewnić dobry zakres poziomów jasności. Fali powinien rozciągnąć się na większości zakresu pionowego.
* Rozważ „S-curve”: W „poziomach” lekko wciągnięcie czarnego punktu i lekko wypychanie białego punktu może stworzyć subtelne wzmocnienie kontrastu.
6. Prawidłowy bilans biały:
* Użyj kontroli „Białej Bilans” lub „Temperatury” i „odcienia”.
* Szukaj czegoś, co powinno być białe. Dostosuj temperaturę i odcień, aż wydaje się neutralna. Możesz także wybrać „White Point” z narzędziem kolorowym, jeśli jest dostępne w oprogramowaniu.
* Użyj wektorskupe, aby sprawdzić, czy rzuty koloru. Odlew kolorów spowoduje, że dane skłanią się w kierunku określonego koloru na wektorsku. Przeciwdziałaj temu, dostosowując temperaturę i odcień.
7. Dostosuj nasycenie:
* Użyj kontroli „nasycenia”. Zwiększ nasycenie, aby kolory były bardziej żywe, zmniejsz je, aby były bardziej wyciszone. Uważaj, aby nie przesyłać!
8. Wtórna korekta kolorów (opcjonalna, ale często konieczna):
* Izoluj określone kolory: Użyj narzędzi do selekcji kolorów (kwalifikatorów, masek), aby celować i dostosowywać poszczególne kolory bez wpływu na resztę obrazu. Jest to przydatne do ustalania odcieni skóry, nieba lub innych konkretnych elementów.
* hue vs. hue, hue vs. nasycenie, Hue vs. Luma: Potężne narzędzia do regulacji określonych zakresów kolorów. Na przykład Hue vs. Hue pozwala przesunąć kolor jednego zakresu na inny (np. Nieco zmiana odcienia żółtego na bardziej pomarańczową).
9. Dopasuj strzały:
* Zwróć szczególną uwagę na dopasowanie ogólnego wyglądu między różnymi strzałami w tej samej scenie. Użyj zakresów i oczu, aby zapewnić spójność ekspozycji, równowagi białej i koloru.
* Użyj funkcji kopiowania/wklejania: Większość oprogramowania do edycji pozwala kopiować ustawienia korekcji kolorów z jednego klipu i wkleić je do drugiego. W razie potrzeby dostosuj ustawienia drugiego klipu, aby dopasować dopasowanie.
10. Przejrzyj i udoskonal:
* Obserwuj swój materiał na różnych ekranach (monitor, telewizja, urządzenia mobilne), aby upewnić się, że wygląda na spójne.
* rób przerwy: Odpocznij oczy, aby uniknąć zmęczenia i uzyskać nową perspektywę.
* mniej jest często więcej: Subtelne korekty są zwykle lepsze niż zmiany drastyczne.
iii. Wskazówki i wskazówki
* Strzelaj w formacie dziennika (jeśli to możliwe): Formaty dziennika przechwytują szerszy zakres dynamiczny, zapewniając większą elastyczność w postprodukcji. Jednak * wymagają * korekty kolorów.
* Użyj wykresu sprawdzania kolorów: Te wykresy dostarczają znanych wartości kolorów, co ułatwia osiągnięcie dokładnej równowagi białej i korekcji kolorów.
* Praca w skalibrowanym środowisku: Odpowiednio skalibrowany monitor zapewnia dokładną reprezentację kolorów.
* Zapisz ustawienia: Utwórz i zapisz własne ustawienia korekcji kolorów dla powszechnie używanych wyglądów.
* Naucz się skrótów klawiatury: Przyspiesz swój przepływ pracy, zapamiętując wspólne skróty klawiatury.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im bardziej ćwiczysz korygowanie kolorów, tym lepiej się tym staniesz.
* Naucz się czytać swoje zakresy (bardzo ważne!): Poważnie, opanuj kształt fali, wektorów i histogram. Są to twoje najcenniejsze narzędzia do obiektywnej korekcji kolorów.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Zdrowa skóra często nieco spada na linii po prawej stronie pomarańczowej/czerwonej linii na wektorach. Cel dla naturalnych, nie nasyconych lub desakcjonowanych odcieni skóry.
iv. Wskazówki dotyczące oprogramowania
Chociaż ogólne zasady są takie same, specyfika tego, jak korzystasz z tych narzędzi, różnią się między programami. Oto kilka przykładów:
* Premiere Pro: Panel kolorów Lumetri to główne piasty. To jest bardzo intuicyjne. Użyj zakresów z menu okna.
* DaVinci Resolve: Standard branżowy do oceny kolorów. Niezwykle potężny przepływ pracy oparty na węzłach. Nauczenie się zajmuje więcej czasu, ale oferuje niezrównaną kontrolę.
* Final Cut Pro: Oferuje uproszczoną tablicę kolorów i koła kolorów, dzięki czemu łatwo jest dokonywać podstawowych regulacji.
v. Typowe problemy i rozwiązania
* Materiał filmowy wygląda zbyt ciemno: Zwiększyć ekspozycję. Sprawdź przebieg, aby zobaczyć, czy obraz uderza w górną część ekranu. Spróbuj także dostosować poziomy „cieni” lub „czarnych”.
* Wygląda na zmyty (niski kontrast): Zwiększyć kontrast. Zmniejsz czarny punkt, a biały punkt w górę za pomocą kontroli „poziomów”.
* Materiał filmowy ma odlew kolorowy: Użyj kontroli bilansu białego (temperatura/odcień). Użyj wektorów, aby zidentyfikować dominujący kolor i poprawić go.
* odcienie skóry wyglądają nienaturalnie: Izoluj odcienie skóry za pomocą wtórnej korekcji kolorów i dostosuj odcień, nasycenie i luminancję, aż będą wyglądać naturalnie.
* Przycinanie podświetleń lub cienie: Zmniejsz ekspozycję, obniż poziomy „białych” lub „podkreśla” poziomy lub wyświetl poziomy „czarnych” lub „cieni”.
Rozumiejąc te pojęcia i postępując zgodnie z tymi krokami, możesz skutecznie poprawić swoje filmy i stworzyć dopracowany i profesjonalny produkt końcowy. Nie bój się eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego stylu i materiału. Powodzenia!