Lokalizacja jest wszystkim w kręceniu filmów, więc wiedza o tym, jak zarządzać „gdzie” w sercu projektu, jest równie ważna jak „co” lub „kiedy”.
Mówią, że chodzi o lokalizację, lokalizację, lokalizację! Aby poznać ukształtowanie terenu, porozmawialiśmy z płodnym kierownikiem ds. lokalizacji Robertem Foulkesem o tym, „gdzie” kręcenie filmów — i dlaczego jest to tak ważne.
PremiumBeat: Chcę zacząć od La La Land ponieważ wydaje się to najbardziej jawnym przykładem tego, jak lokalizacje nie tylko nadają ton i prawdę filmu, ale mogą również stać się centralnymi bohaterami same w sobie. Kiedy dostajesz scenariusz taki jak ten, czyli list miłosny do miasta, do jakiego stopnia scenarzysta/reżyser Damien Chazelle sprecyzował, czego chciał, i ile kosztuje twoje niezależne badanie?
Robert Foulkes: Aspekt List miłosny do LA do La La Land był dla mnie dreszczykiem emocji od pierwszego przeczytania scenariusza, ponieważ mieszkałem tutaj (i byłem zaangażowany w „show biznes” w taki czy inny sposób) przez całe moje życie. Było kilka sekwencji, które wymagały określonej lokalizacji w scenariuszu Damiena, takich jak Griffith Observatory i The Lighthouse Café w Hermosa Beach, podczas gdy inne wzywały do określonego miejsca lub świata, ale pozwalały na więcej opcji zwiadu — Mia pracowała w „filmie”. studio”, Mia i Sebastian oglądają Buntownik bez powodu w „klasycznym kinie odrodzenia” itp.
Niektóre z najprzyjemniejszych miejsc, w których mogłem przeprowadzić burzę mózgów ze scenografem Davidem Wasco, dotyczyły tego, co nazwaliśmy montażem zakochanych. Damien chciał umieścić Mię i Sebastiana w tak wielu wspaniałych, kultowych sceneriach Los Angeles, jak to tylko możliwe, a my wymyśliliśmy listę około 15 pomysłów, które następnie zawęziły się do dziewięciu lub dziesięciu, a ostatecznie (ze względu na czas kręcenia zdjęć) przydzielonych i czy jeden ostatecznie stał się ważniejszy dla Damiena w porównaniu z innym) pięć lub sześć, które znalazły się w końcowym filmie. Umieszczenie tych gwiaździstych postaci na pokładzie Lotu Anioła pozostało na szczycie listy życzeń od samego początku i byliśmy tak szczęśliwi, że mogliśmy to zrobić – a także pomóc w przywróceniu go do życia jako atrakcji turystycznej w centrum miasta.
PB: La La Land był stylizowany i okazały, ale to nie był okres. Praca nad miniserialem, takim jak Feud przedstawia różne wyzwania. Ile zostało odtworzonych na scenie dźwiękowej, a ile fizycznych lokalizacji musiałeś pozyskać i jak wyglądał proces pracy z Ryanem Murphym?
RF: Praca nad projektami, które wymagają odtworzenia „okresu L.A.” może wywołać zarówno szeroki uśmiech na mojej twarzy, jak i słodko-gorzki grymas. Uśmiech, który pomaga mi tchnąć życie w zabytkowe restauracje, teatry, biurowce itp., które mogą nie mieć kasy, którą kiedyś mieli, ale zmarszczone brwi, gdy inna rzeczywistość zatapia się w — ile kiedyś legendarnych miejsc w całym Los Angeles już z nami nie ma. Na przykład bycie częścią odtworzenia rozdania Oscarów z 1963 roku w miejscu, w którym faktycznie się odbyły (Audytorium Santa Monica Civic Auditorium), było bardzo satysfakcjonujące, ale żałowanie, że nie mogliśmy sfilmować scen w restauracji Perino, Brown Derby, Ambassador Hotel itp. , życzy sobie wehikułu czasu!
Powiedziałbym, że około 50% lub więcej każdego odcinka Waśni odbyła się na niesamowitych scenografiach zaprojektowanych przez Judy Becker. Wiedząc z góry, że kilka odcinków będzie wymagało scen w domu Joan Crawford na planie What Ever Happened to Baby Jane? itp., miało sens, aby te i inne zestawy były najlepiej dostępne przez cały czas na scenach dźwiękowych Foxa i aby mieć pewność, że mają rozmiar, zakres i podwyższoną czarującą rzeczywistość, do której dążyli Ryan i Judy. Wczesne przewidywania Ryana dotyczące kilku scen w całym programie, które miały miejsce w restauracji przypominającej miejsce spotkań restauracji w stylu Perino, głównie dla postaci Heddy Hopper, sprawiły, że konstrukcja tego zestawu również była oczywista.
Większość zabytkowych, ekskluzywnych hollywoodzkich miejsc, które pozostają w naszym mieście, ma zwykle czerwone lub czarne skórzane kabiny bankietowe, a nie wspaniałe podniebienie kolorów, które sprawiło, że zestaw restauracji Judy jest tak wyjątkowy. Miałem przyjemność pracować przy produkcjach Ryana Murphy'ego od czasów Nip/Tuck , kolejny program, w którym wykorzystano wspaniałe i niepowtarzalne zestawy i ustawienia.
PB: Z sprzeczka , odtwarzałeś prawdziwych ludzi i prawdziwe wydarzenia. Wspomniałeś o tym zmarszczeniu brwi — czy było wiele miejsc, do których albo nie można było się dostać, albo po prostu już ich nie było, i jaki był proces, dzięki któremu to działało i pozostało wierne historii?
RF :Pomimo naszego rozczarowania, że niektóre miejsca wymienione w scenariuszach nie są już dostępne lub dostępne, byliśmy całkiem zadowoleni z kilku innych, które miały miejsce w rzeczywistych, oskryptowanych lokalizacjach. Co się stało z Baby Jane? zrobiliśmy ekran w Warner Grand Theatre w San Pedro, jak mogliśmy to przedstawić w serialu, i nadal jest świetnie wyglądającym starym kinem. A nasza finałowa plaża Baby Jane i otaczający ją teren pozostały stosunkowo nienaruszone, aby te sceny mogły się pięknie odtwarzać. Zapukałem do drzwi wciąż istniejącego zewnętrznego domu Baby Jane w Hancock Park, aby potwierdzić, czy obecny właściciel będzie otwarty na nasze tam filmowanie. Nie musieliśmy robić zdjęcia na zewnątrz z przodu, ale stanie tam i otwieranie oryginalnych żelaznych bram, które widzieliśmy w klasycznym filmie, to małe rzeczy, które mogą dać geekowy chłód na zwiadowcy / kinomanów, takich jak ja!
PB: Moja nerdowa, fanowska strona dostaje zawrotu głowy, gdy widzisz, jak wiele kultowych miejsc musisz odwiedzić dzięki filmom takim jak La La Land i Spór , ale równie fascynujące jest być może zamieszkiwanie świata, w którym, jak zakładam, zaczynasz jako osoba z zewnątrz. Jak przebiegał proces tworzenia świata Trzech billboardów poza Ebbing, Missouri ?
RF: Three Billboards był moim drugim filmem jako kierownika lokalizacji dla Martina McDonagha i wszystko, co mogę powiedzieć, to mam nadzieję, że wkrótce wymyśli trzecią amerykańską produkcję, ponieważ oba były wspaniałymi, kreatywnymi doświadczeniami.
Tak, z czymś takim jak La La Land lub spór , od samego początku wiesz, że twoje płótno harcerskie najprawdopodobniej znajdzie się w TMZ (promień 30-milowej strefy studyjnej Los Angeles). Podczas gdy w przypadku Billboardów zaczyna się od sześciu lub siedmiu różnych stanów i wszystkich miast i dróg rolniczych w ich obrębie! Martin miał bardzo konkretną wizję tego, co zrobiłoby roboty drogowe na głównej ulicy małego miasteczka i billboardach, a jako scenarzysta-reżyser ma to wszystko w jego scenariuszu.
W porównaniu do „z dawnych czasów” Google Earth i Google Maps Streetview to wybawienie dla tego, jak wstępne rozpoznanie takiego projektu może się rozwinąć w klipie pozwalającym zaoszczędzić czas. Najedź kursorem na stare place i główne ulice każdego stanu, upuść pinezkę, aby powiększyć i zobaczyć, jak wyglądają rzędy budynków i sklepów — czy są za wysokie? Za mały? Zbyt nowoczesny? Na ulicy zbyt szerokiej, by Mildred w wiarygodny sposób wyrzuciła koktajl Mołotowa przez okno na drugim piętrze i przez okna komisariatu po drugiej stronie ulicy? Osobo, mieliśmy naszego absolutnego faworyta pierwszego wyboru w Sylvie w Północnej Karolinie i byliśmy zachwyceni, że powiedzieli „tak” naszemu stażowi tam przez dwa miesiące.
PB: Wielu filmowców czytających tego bloga ma niski budżet. Nakręciłeś duże filmy studyjne ze zdrowym budżetem, ale także bardziej intymne projekty, takie jak Ciasto . Jak bardzo musisz być kreatywny, gdy budżet jest problemem? Jakieś wskazówki dotyczące znajdowania odpowiednich i bogatych lokalizacji przy ograniczonym budżecie?
RF: Tak, Ciasto było wyzwaniem ze względu na ambitny budżet i tak wiele lokalizacji w okolicy Los Angeles. Przypuszczam, że jedną z moich największych wskazówek w zakresie zabezpieczania lokalizacji przy ograniczonym budżecie jest nawiązanie solidnych i realistycznych relacji z potencjalnym właścicielem domu lub firmy od pierwszego spotkania. W dzisiejszych czasach znane gwiazdy często nie mają nic przeciwko występowaniu w mniejszych filmach, podczas gdy filmy wysokobudżetowe niekoniecznie mają wielkie gwiazdy, a sam fakt, że produkcja ma duży ogólny budżet, nie musi oznaczać, że ma „więcej $ w dla lokalizacji”, być może dla aktorów lub specjalnych FX, itp., są tam, gdzie przeznaczane są wszystkie pieniądze.
Uważam, że interesująca lub satysfakcjonująca tematyka konkretnego projektu może również prowadzić do tego, że ludzie będą chcieli pracować z budżetami, których w przeciwnym razie mogą nie pomieścić. Jeśli wszystko inne zawiedzie, zaproponuj obsadzenie początkującego kuzyna właściciela w roli „barmana!” Ponadto czasami po prostu zapewnienie wystarczającej ilości czasu na prawidłowe zbadanie każdej lokalizacji scenariusza jest najlepszym sposobem na obniżenie kosztów — im bardziej zróżnicowane wybory zgromadzono w różnych częściach miasta, tym mądrzejsze może być podejmowanie ogólnych decyzji pod względem odpowiedniego wyglądu i najlepszych ofert.
PB: Jaka była dla Ciebie droga do tego zawodu? Masz jakieś rady dla kogoś, kto interesuje się zarządzaniem lokalizacją jako karierą, ale nie wie, od czego zacząć?
RF: Moje pierwsze bezpośrednie doświadczenie z działami lokalizacji miało miejsce podczas pracy w firmie lokalizacyjnej, pomaganiu w dostarczaniu projektów z lokalizacjami, asystowaniu w koordynowaniu ich logistyki itp. To może być świetny sposób, aby dowiedzieć się, czym zajmują się kierownicy lokalizacji i scouci, jakie są problemy mamy do czynienia i jak je rozwiązać. Znam kilku asystentów, którzy również zaczynali pracę w komisjach filmowych lub usługach zezwalających – kolejny świetny sposób na naukę „w pracy”, niekoniecznie będąc w rzeczywistych działach lokalizacji. Zostanie przedstawicielem witryny dla usługi lokalizacji lub zaoferowanie pracy przy niskobudżetowych produkcjach jako kierownik lokalizacji lub zwiadowca, może być szybkim sposobem na natychmiastowe wejście, bycie na planie i potwierdzenie, że jest to właściwa pozycja dla Ciebie.
PB: Czy po pracy zarówno nad funkcjami, jak i w telewizji możesz opowiedzieć naszym czytelnikom, jak różni się ten proces w przypadku każdego medium?
RF: Oprócz kilku lat spędzonych w Nip/Tuck , programy telewizyjne, nad którymi pracowałem, są zazwyczaj limitowanymi seriami. Wolę to, ponieważ ma bardziej skończoną liczbę odcinków, które sprawiają, że wydaje się, że jest to swego rodzaju rozbudowana funkcja. Uwielbiam świat fabularny, w którym dostajesz scenariusz, wiesz, że to jedyny scenariusz (z jego początkiem, środkiem i końcem) i ruszasz na wyścigi, często jako jedna z pierwszych zatrudnionych osób — to jest tylko ty, reżyser i projektant, którzy jeździcie razem, aby urzeczywistnić tę wyjątkową wizję.
PB: Na koniec, co chciałbyś, aby reżyserzy, producenci, scenarzyści i talenty wiedzieli o obowiązkach kierowników lokalizacji, które ułatwiłyby ci pracę?
RF :Miałem szczęście, że często pracuję z reżyserami i producentami, którzy naprawdę szanują i doceniają rzeczy, które ja i mój zespół odpowiedzialny za lokalizację musimy wykonać, kreatywnie i logistycznie. Szczerze mówiąc, wierzę, że mądre podejście do ludzi, z którymi wybiorę pracę, a także upewnienie się, że projekty, które podejmuję, są dla mnie interesujące i że poświęcili wystarczająco dużo czasu, aby osiągnąć to, co należy wykonać poprawnie, pomaga zachować czuję, że moja praca nie jest trudna ani uciążliwa, ale tak samo przyjemna i satysfakcjonująca jak dzień, w którym zacząłem ją zarabiać na życie!