Kręcenie scen nocnych może wydawać się ogromnym przedsięwzięciem, ale nie ma powodu, dla którego nie możesz tego zrobić. Może wymagać trochę planowania, ale zdecydowanie jest to wykonalne. Przygotowaliśmy ten przewodnik, aby pomóc Ci w kręceniu nocnych filmów wideo, które dodadzą Ci trochę więcej energii.
Aparat i obiektywy
Jeśli chodzi o fotografowanie scen nocnych, najlepiej wybrać aparat o wysokiej czułości i używać jasnych obiektywów. Aparaty o wysokiej czułości to między innymi Sony a7S III, Nikon D850 lub Canon 1DX II. „Szybki” obiektyw to taki, który ma dużą przysłonę, na przykład ƒ/1,8 lub ƒ/2,8. Jeśli się zastanawiasz, termin „szybki” oznacza, że przysłona jest wystarczająco szeroka, aby można było użyć krótkiego czasu otwarcia migawki bez zbytniego narażania ekspozycji.
Pomiędzy czułością a dużą przysłoną, ta kombinacja zestawu będzie w stanie wychwycić każde dostępne migotanie światła w nocnej scenie. I będziesz chciał jak najlepiej to wykorzystać, używając największej apertury, z której możesz uciec.
Użycie dużej przysłony zapewnia płytką głębię ostrości. Spowoduje to, że wiele twojej sceny będzie nieostrych. Jest to świetne do tworzenia ładnego efektu bokeh, szczególnie w scenach nocnych, ale nie jest tak dobre, jeśli w scenie jest wiele postaci lub jeśli wiąże się to z dużym ruchem. W zależności od tego, co fotografujesz, będzie to balansowanie między bardzo dużą aperturą, powiedzmy ƒ/2,2 i bardzo małą głębią ostrości, lub nieco mniejszą aperturą, być może ƒ/5,6, która utrzyma trochę bardziej ostrej sceny. Ale uważaj:przy aperturze ƒ/5,6 może być konieczne wprowadzenie do sceny światła, aby ją uchwycić.
ISO
Zwiększając ISO, dasz sobie trochę swobody, jeśli chodzi o przysłonę kamery wideo. Wyższa czułość ISO zwiększa czułość czujnika na światło, więc możesz to zrekompensować nieco mniejszą przysłoną lub pomoże Ci sfilmować szczególnie ciemną scenę nocną.
Oczywiście drugą stroną wysokiej czułości ISO jest szum lub ziarnisty wygląd filmu. Wiele aparatów radzi sobie z dość wysokim ISO, nie wyglądając zbyt szorstko, ale najlepiej, gdybyś poznał swój własny aparat. Im częściej używasz go do filmowania w nocy lub do robienia zdjęć w warunkach słabego oświetlenia, tym lepiej poczujesz, jak wysoko możesz przesunąć ISO, zanim ziarnistość stanie się nie do zaakceptowania.
Szybkość migawki
Jeśli chodzi o czas otwarcia migawki, najlepiej trzymać się takiego, który nada Twoim filmom naturalny charakter. Sceny nocne w zwolnionym tempie będą wymagały wprowadzenia dodatkowego oświetlenia, więc warto ich unikać. W przypadku 24 klatek na sekundę użyj czasu otwarcia migawki 1/50 sekundy. Aby nagrać film z szybkością 30 klatek na sekundę, wypróbuj szybkość migawki 1/60 sekundy. Te czasy otwarcia migawki odpowiadają kątowi otwarcia migawki 180º, co jest standardem w przypadku „naturalnie wyglądającego” materiału filmowego. Mamy tutaj artykuł o kącie migawki, który pozwoli ci lepiej zrozumieć ten termin.
Balans bieli
Aby zachować spójność, zawsze najlepiej ustawić balans bieli ręcznie. Istnieją jednak inne kreatywne korzyści z samodzielnego ustawiania balansu bieli.
Ustawiając balans bieli między 5500 a 7000 K, będziesz mógł grać na pomarańczowych tonach światła w swojej scenie, nadając jej ciepło. Jeśli masz zestaw z ogniem, sprawi, że poczujesz się przytulnie lub może spotęgować płonące piekło. Jeśli wolisz podkreślić odcienie niebieskiego w scenie nocnej, użyj balansu bieli około 2000 K.
Szukaj światła
Być może trzeba będzie wprowadzić do sceny trochę sztucznego światła, aby pomóc w dokładnym uchwyceniu. Ale zanim to zrobisz, sprawdź, jakie światło otoczenia jest dostępne i wykorzystaj to na swoją korzyść. Czy światła uliczne rzucają światło na twoją scenę? Światła z okien domów lub witryn sklepowych mogą zapewnić wystarczającą ilość światła dla Twojej korzyści. Może być wystarczająco dużo światła otoczenia, aby uzyskać dobrą sylwetkę. Zdecydowanie warto upewnić się, że masz też jeden lub dwa reflektory pod ręką. Mogą odbijać światło otoczenia z powrotem do twojej sceny, co wystarczy, aby oświetlić scenę bez przesady.
Zachowaj dystans
Kiedy fotografujesz z dużą przysłoną, dobrym pomysłem może być zdystansowanie siebie i fotografowanych obiektów. Duża przysłona i niewielka głębia ostrości oznaczają, że obiekt może bardzo łatwo stracić ostrość, gdy będziesz zbyt blisko. Jeśli się trochę cofniesz, płaszczyzna skupienia będzie relatywnie większa, co da ci więcej pola manewru.
Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów
Rozpocznij bezpłatnie teraz Strzelaj ręcznie
Może wydawać się kuszące, aby aparat wykonywał ciężkie prace i robił zdjęcia z przynajmniej niektórymi ustawieniami w trybie automatycznym. Jednak stosując ręczne, zapewnisz sobie najwyższy możliwy stopień kontroli nad kręceniem filmów i zwiększysz spójność materiału filmowego. Jest to szczególnie ważne podczas filmowania scen przy świetle nocnym. Twój aparat będzie zawsze starał się uzyskać „najlepszą” możliwą ekspozycję. Jeśli rzeczywiście chcesz, aby scena wyglądała na ciemną, ustawienia automatyczne spowodują po prostu prześwietlenie. Zamiast głębokiego, ciemnego tła z dopiero co naświetlonymi twarzami i pięknym bokeh, będziesz mieć rozmyte i ziarniste obrazy, na których czas otwarcia migawki zwolnił tak bardzo, że nic nie jest ostre, a czułość ISO jest tak wysoka, że wszystko jest ziarniste. O wiele lepiej jest przejąć kontrolę i przejść do ręcznego użytku. Podobnie jak w przypadku kręcenia sceny nocnej, nie pożałujesz!
Wreszcie
Pamiętaj o dbaniu o siebie, swoją obsadę i ekipę. Upewnij się, że ludzie nie marzną lub nie gubią się ani nie czują się niepewnie lub nie są bezpieczni. Sceny nocne są fajne, ale nie muszą być zimne!