Jako filmowiec solo, jedną z największych przeszkód zawsze będzie dźwięk. W tym samouczku omówimy znaczenie monitorowania dźwięku i rozmieszczenia mikrofonów.
Narracja filmowa z natury jest oparta na współpracy. Tak więc praca jako solowy twórca filmów fabularnych to ciężka walka. Nie bez powodu napisy końcowe filmu są zasypywane nazwiskami. Kiedy sam tworzę narracyjny film krótkometrażowy, nie jest to wybór, ale raczej sposób robienia krótki film, zamiast pozostawiania filmu zbierającego kurz.
Czasami mogę mieć budżet tylko na jeden dzień, aby sprowadzić aktorów, a wraz z tym muszę albo zebrać dodatkowe fundusze dla ekipy, albo znaleźć ludzi, którzy nie mają nic przeciwko pracy za darmo. Oczywiście przy bezpłatnej ścieżce pracy często wpadam w konflikty w harmonogramie, a do tego czasu po prostu łatwiej jest to zrobić samemu.
Z każdego elementu samodzielnego tworzenia filmu zarządzanie dźwiękiem jest z natury najtrudniejsze. Możesz po prostu pomyśleć, że powinieneś umieścić mikrofon na górze kamery.
To z pewnością działa dobrze w przypadku filmów dokumentalnych i wiadomości, ale w przypadku filmów narracyjnych nie zawsze jest to praktyczne. Jeśli filmujesz teleobiektywem lub Twój aparat jest daleko od aktora, nie uzyskasz doskonałego dźwięku.
Możesz również rozważyć użycie mikrofonów lavalier. Twierdzę jednak, że jeśli możesz kupić dwa mikrofony lavalier o tej samej jakości co mikrofon typu shotgun, a także nabyć dodatkowy sprzęt radiowy, powiedziałbym, że prawdopodobnie jesteś w stanie zatrudnić dźwiękowca. Mimo to nie jest to praktyczne w większości sytuacji narracyjnych ze względu na umieszczenie lavaliera i drutu. Dlatego wracamy do używania typowego mikrofonu typu shotgun.
Monitorowanie dźwięku i umieszczenie mikrofonu
Twoja główna walka będzie polegać na uzyskaniu czystego sygnału dźwiękowego, gdy nie możesz włączyć mikrofonu. W związku z tym pierwszym krokiem jest zakup sprzętu audio, który podniesie te poziomy za Ciebie. Wiele kamer średniej klasy niekoniecznie ma świetne funkcje audio, takie jak przedwzmacniacze i ograniczniki przesterowania. Podobnie niepraktyczne jest dostosowywanie funkcji audio aparatu podczas filmowania z ręki. Początkowo pracowałem z oddzielnym rejestratorem terenowym i mikserem — rejestratorem terenowym do nagrywania mojego dźwięku i mikserem, aby wykorzystać jego przedwzmacniacz do tłumienia hałasu.
Wszystkie urządzenia elektroniczne emitują hałas, a w przypadku mikrofonu, zostaniesz postawiony przed stosunkiem sygnału do szumu.
Im bliżej aktora znajduje się mikrofon, tym silniejszy sygnał, mniej hałasu, co daje lepszy dźwięk.
Im dalej od aktora znajduje się mikrofon, tym słabszy sygnał, tym większy hałas.
Jednak przedwzmacniacz poprawi sygnał mikrofonu, zapewniając dodatkowy zasięg — jest to niezbędne dla solowego filmowca.
Monitorowanie
Początkowo miałem worek do mieszania — jeden z nich.
Mógłbym więc zawiesić zestaw audio na boku, ale mam dylemat. Jeśli skupiam się na kompozycji ujęć i na tym, co dzieje się z aktorem, nie widzę, co się dzieje z dźwiękiem i w razie potrzeby dostosowuję.
Jestem pewien, że na rynku są tańsze odmiany. Mimo to zdecydowałem się na MixPre-6, który jest połączeniem dwóch poprzednich urządzeń. Ma gwint 1/4 cala na górze, więc mogę zamontować mikser pod klatką kamery, zamontować go na statywie oraz monitorować i regulować dźwięk bez odwracania się od kamery lub dotykania samej kamery — czysty dźwięk , przejrzysty monitoring.
Krótko mówiąc, będziesz chciał umieścić dowolne urządzenie do miksowania i nagrywania na górze lub pod kamerą, aby móc monitorować poziomy wraz z materiałem, ponieważ nagrywanie dźwięku bez monitorowania poziomów będzie jak próba kadrowania strzał bez patrzenia na monitor. Wykonalne, ale niepraktyczne.
Umieszczenie mikrofonu
Jeśli jesteś za kamerą, ciągnąc ostrość lub poruszając kamerą, całkowicie niepraktyczne jest myślenie, że będziesz również operować boomem.
Dlatego warto zainwestować w różne narzędzia, które mogą pomóc w samodzielnym ustawianiu mikrofonu. Oczywiście statyw mikrofonowy jest oczywisty, ale jest też kilka narzędzi, które pozwalają zamocować mikrofon w miejscu, na dowolnej powierzchni, np. zacisk biurkowy z wysięgnikiem.
Użyłem zacisku biurkowego w moim krótkim filmie „Ten z diabelskim młynem”. Film odbywa się w samochodzie, a ja mogłem zamocować mikrofon na drążku zmiany biegów i ustawić go prosto w stronę aktora, co pozwoliło mi na nagrywanie dźwięku, gdy siedziałem swobodnie za kamerą.
Musisz umieścić mikrofon na statywie i umieścić go jak najbliżej aktora. Przeprowadź całe ujęcie, aby obliczyć średni spadek poziomu dźwięku. Chcesz trafić -12db do -15db dla dialogu aktorów.
Przedstaw swoje ograniczenia
Kiedy zaczynasz nowy projekt, na początku granice są nieograniczone. Ale zanim jeszcze przełożysz pióro na papier, warto przeanalizować swoje oczekiwania podczas pracy przy minimalnej pojemności. Wiem, że jeśli idę do shorta, w którym nie ma budżetu i wszystko będę robił sam, nie zamierzam pisać ekstrawaganckich treści. Zazwyczaj będzie to temat do konwersacji, bo wiem, że sobie z tym poradzę. Jeśli spisujesz te notatki o zagęszczaniu sprzętu i zbieraniu narzędzi, które pozwolą ci mimo wszystko umieścić mikrofony, a następnie spróbujesz sfilmować ruchomy jedno ujęcie, takie jak Fincher, natkniesz się na problemy.
Naprawianie dźwięku w poście
Kilka lat temu postanowiłem stworzyć apokaliptyczny krótki film przemieniony w sieć, zatytułowany Włóczęga . Nie udało mi się ukończyć serialu, ponieważ głupio zdecydowałem się zmienić zakończenie serialu podczas kręcenia, co zaowocowało miksturą scalonych narracji. Jednak innym czynnikiem, który wbił gwóźdź w jego trumnę, był wydłużony proces poprodukcyjny ze względu na dźwięk.
Ponieważ chciałem, aby moja postać się poruszała i była akcja, a wiedziałem, że nie mogę tego celnie osiągnąć, postanowiliśmy filmować całkowicie bez dźwięku. W większości byłem ja i jeden aktor, a planem było odtworzenie całego dźwięku po produkcja została zakończona.
Skuteczność takiego filmowania była niezrównana. Mogliśmy filmować przy drogach, w wietrznych warunkach, z samolotami w pobliżu — szybko i sprawnie. Replikowanie dźwięków w poście nie było.
Jeśli odwołasz się do filmu, możesz zobaczyć warstwy dźwiękowe związane z tą sekwencją, w której główny bohater wchodzi na lustrzany odłamek. Kilka warstw dźwięku, z których większość nagraliśmy na surowo — w przeciwieństwie do biblioteki dźwięków — tylko dla małej, dwudziestosekundowej sekwencji. Myślę, że jest to całkowicie praktyczny sposób dla solowego filmowca na nakręcenie czegoś skomplikowanego bez dźwiękowca. Niemniej jednak ważne jest, aby przyznać, że jest to również bardzo intensywne, zwłaszcza gdy zdajesz sobie sprawę, że należy to zrobić przy każdym ujęciu każdej sceny.
Tak więc wszystkie te wskazówki są dla filmowca bez dźwiękowca i operatora boomu. Jeśli masz dodatkową parę rąk, to oczywiście przekaż boom tej osobie. Powiem jednak, że byłem na wielu zdjęciach, w których operowanie wysięgnikiem zostało przeniesione na kogoś, kto wcześniej tego nie robił, a wyniki nie są aż tak świetne. Operatorzy wysięgników są bardzo niedoceniani — to znacznie więcej niż tylko trzymanie drążka nad aktorami. Chociaż wręczenie komuś tyczki może być znacznie lepszą opcją niż wszystko, co wymieniono powyżej, nadal ma wady.
Interesują Cię utwory, których użyliśmy do stworzenia tego filmu?
- „Rozmowy biznesowe” od wciągającej muzyki
- „Nature Is Calling” przez wciągającą muzykę
- „Nowa dziewczyna” Francesco D’Andrea
- „Pan Fragranza” Francesco D’Andrea
Szukasz więcej na temat pracy z dźwiękiem? Sprawdź te artykuły.
- Naucz się odtwarzania teledysków od profesjonalnego audio
- Samouczek wideo:Jak uruchomić dźwięk na ustawionym przez siebie
- Samouczek:Jak usunąć zaszumiony dźwięk w mniej niż minutę
- Wskazówki Premier Pro dotyczące edytowania dźwięku, muzyki i efektów dźwiękowych
- Napraw to w poście:poprawianie materiału filmowego i audio w Final Cut Pro
Obraz na okładkę za pomocą AS Photostudio.