i. Zrozumienie podstaw
* Cel oświetlenia: Dobre oświetlenie polega na tym, że temat jest widoczny. Chodzi o kształtowanie sceny, tworzenie nastroju i kierowanie okiem widza. Powinno to uzupełnić historię, którą opowiadasz.
* Trzypunktowe oświetlenie: To podstawa większości konfiguracji oświetlenia wideo. Składa się z trzech kluczowych świateł:
* światło kluczowe: Główne źródło światła. To najjaśniejsze światło i określa kształt obiektu. Ustawione lekko po jednej stronie aparatu.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, zwykle z niższą intensywnością.
* Podświetlenie (światło włosów/obręczy): Umieszczony za tematem, mającym na celu oddzielenie tematu od tła, tworząc wyróżnienie wzdłuż krawędzi. Dodaje głębokość i wymiar.
* Temperatura kolorów (Kelvin): Światła emitują światło w różnych temperaturach kolorów, mierzone w Kelvin (K). Ważne do rozważenia dla spójności.
* Lower Kelvin (2700K-3000K): Ciepłe, żółtawe światło (jak domowe żarówki).
* Mid Kelvin (4000K-5000K): Neutralne, zrównoważone dzienne światło.
* wyższy Kelvin (5500K-6500K+): Fajne, niebieskawe światło (jak zachmurzone niebo).
* Mieszanie temperatur kolorów: Mieszanie różnych temperatur kolorów może powodować interesujące efekty, ale należy to zrobić celowo. Ogólnie rzecz biorąc, staraj się zachować spójność głównych źródeł światła.
* Intensywność światła (lumens/luks/luks/foot-candles): Odnosi się do jasności światła. Potrzebujesz wystarczającej ilości światła do aparatu i aby stworzyć pożądany wygląd.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie, skoncentrowane światło, które tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie. Często używane do efektu dramatycznego. Źródła światła punktowe tworzą twarde światło (jak słońce w pogodny dzień).
* miękkie światło: Rozproszone światło, które tworzy miękkie, stopniowe cienie. Bardziej pochlebne i naturalne. Większe źródła światła lub światła przechodzące przez materiał dyfuzyjny tworzą miękkie światło (jak słońce w zachmurz zachmurzony dzień).
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła spada proporcjonalnie do kwadratu odległości od źródła światła. Oznacza to, że dwukrotnie przesuwanie światła zmniejsza jego intensywność do jednej czwartej. Jest to bardzo ważne do zapamiętania.
* Modyfikatory światła: Te narzędzia kształtują i sterują światłem.
ii. Typowe typy świateł wideo
Oto podział popularnych rodzajów światła, ich zalety, wady i typowe zastosowania:
* Panele LED: (Najczęstsze i wszechstronne)
* Plus: Energooszczędny, długi okres życia, regulowana temperatura kolorów i jasność, stosunkowo chłodna, lekka, często ściemalna. Idealne zarówno dla klucza, jak i wypełnienia.
* wady: Może być droższy z góry, jakość jest bardzo zróżnicowana.
* używa: Wywiady, oświetlenie studyjne, sesje lokacji, oświetlenie ogólne.
* Przykłady: Seria Aputure Amaran, panele LED Godox, panele LED Neewer (niektóre są dobrym stosowanym celem)
* LED COB (chip-on-board) światła:
* Plus: Bardzo jasne ze względu na ich rozmiar, energooszczędny, długi okres życia, zazwyczaj mocowanie Bowens. Doskonałe do kluczowych świateł.
* wady: Może się gorące, wymaga modyfikatorów.
* używa: Oświetlenie studyjne, wywiady, zestawy filmowe.
* Przykłady: Aputure Light Storm Series, Godox VL Series.
* Fresnel Lights:
* Plus: Skoncentrowana wiązka światła, którą można regulować (plamki lub zalanie). Idealne do tworzenia dramatycznych efektów i kontrolowania wycieku.
* wady: Może być bardzo gorący, stosunkowo ciężki, wymaga modyfikatorów.
* używa: Zestawy filmowe, oświetlenie sceniczne, sytuacje wymagające precyzyjnej kontroli światła.
* Przykłady: Dostępne są arri fresnels (wysokiej klasy), tańsze alternatywy.
* Światła fluorescencyjne (kinoflos):
* Plus: Miękkie, nawet lekkie, stosunkowo chłodne.
* wady: Mniej wydajne niż diody LED, mogą być nieporęczne.
* używa: Wywiady, oświetlenie studyjne, w którym pożądany jest miękki, naturalny wygląd.
* HMI Światła (jodek średnio-arch
* Plus: Bardzo jasny, zrównoważony dziennik.
* wady: Drogie, wymagające balastu, może być niebezpieczne do obsługi, generowania ciepła.
* używa: Sesje na zewnątrz, produkcje na dużą skalę. (Obecnie mniej powszechne z postępami technologii LED).
* Praktyczne światła:
* Definicja: Światła widoczne w ujęciu (lampy, żyrandole, światła sznurkowe itp.).
* Użyj: Dodaj realizm i atmosferę. Upewnij się, że przyczyniają się do ogólnego wyglądu i nie rozpraszają uwagi.
* RGB Światła:
* Plus: Może wytwarzać miliony kolorów, tworzyć unikalne efekty oświetleniowe.
* wady: Kolory muszą być starannie kontrolowane, aby osiągnąć wiarygodny efekt.
* Użyj: Idealne do teledysków, streaming na żywo.
iii. Techniki oświetlenia i porady
* Współczynniki oświetlenia: Stosunek między światłem kluczowym a światłem wypełnienia jest ważny dla stworzenia pożądanego nastroju. Wyższy stosunek (np. 4:1) tworzy więcej kontrastu i bardziej dramatyczny wygląd. Niższy stosunek (np. 2:1 lub 1:1) tworzy bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd. Zmierz je za pomocą światła, jeśli chcesz być precyzyjny, ale zwykle możesz dostosować oko.
* dyfuzja: Użyj materiału dyfuzyjnego (np. Softboxy, parasoli, żeli dyfuzyjnych), aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie. Dyfuzja jest niezbędna do osiągnięcia pochlebnego wyglądu, szczególnie w przypadku zbliżeń.
* Refleksja: Użyj odblasków (biały, srebrny, złoty), aby odbijać światło i wypełnić cienie. Reflektory to tani i skuteczny sposób na poprawę oświetlenia.
* ujemne wypełnienie: Użyj czarnych flag lub rdzenia piankowego, aby zablokować światło i tworzyć głębsze cienie. Można to wykorzystać do dodania większego wymiaru i kontrastu do sceny.
* oświetlenie w tle: Nie zaniedbuj tła! Dodaj światło do tła, aby stworzyć głębokość i separację. Możesz użyć prostego panelu LED lub praktycznego światła.
* żele: Kolorowe żele można użyć do zmiany temperatury kolorów światła lub do stworzenia efektów specjalnych.
* Dimming: Użyj ściemniaczy, aby dostosować intensywność świateł. Pozwala to dostroić oświetlenie i stworzyć idealny wygląd.
* Umieszczenie światła włosów: Eksperymentuj z pozycją światła włosów. Lekkie światło włosów może stworzyć efekt halo, a niższe światło włosów może stworzyć bardziej subtelną atrakcję.
* Light: Upewnij się, że Twój temat ma w oczach światło. To małe odbicie światła, które sprawia, że oczy wyglądają bardziej żywi. Ustaw swoje kluczowe światło, aby stworzyło światło.
* Korekta kolorów: Użyj narzędzi do korekcji kolorów w oprogramowaniu do edycji wideo, aby dostosować równowagę kolorów i bilans białych materiału. Może to pomóc w naprawie wszelkich problemów z temperaturą kolorów.
* Scouting: Jeśli strzelasz do lokalizacji, z wyprzedzeniem przekup lokalizację, aby ocenić naturalne światło. Zaplanuj konfigurację oświetlenia na podstawie dostępnego światła.
* Uwagi mocy: Upewnij się, że masz wystarczającą moc, aby uruchomić wszystkie światła. Użyj paska zasilającego z ochroną przypływu, aby chronić swój sprzęt.
* bezpieczeństwo: Zachowaj ostrożność podczas pracy ze światłami. Światła mogą się gorące, więc unikaj ich bezpośrednio dotykania. Używaj rękawiczek podczas obsługi gorących świateł. Zabezpiecz swoje światła, aby zapobiec upadku. Nigdy nie pozostawiaj świateł bez opieki.
iv. Przykłady oświetlenia dla wspólnych scenariuszy:
* Wywiady:
* Trzypunktowe oświetlenie jest dobrym punktem wyjścia.
* Zmiękcz kluczowe światło za pomocą softbox lub dyfuzji.
* Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Zwróć uwagę na tło i w razie potrzeby dodaj światło tła.
* Strzały produktu:
* Użyj lekkiego namiotu lub softbox, aby stworzyć miękkie, a nawet oświetlenie.
* Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* Użyj czarnego tła, aby stworzyć czysty, profesjonalny wygląd.
* Shoots Outdoor:
* Użyj naturalnego światła jako kluczowego światła.
* Użyj reflektorów, aby wypełnić cienie.
* Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło w słoneczny dzień.
* Rozważ użycie światła zasilanego baterią, aby dodać wypełnienie lub podświetlenie.
v. Kluczowe wyniki i kolejne kroki
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na oświetlenie sceny. Baw się z różnymi typami światła, modyfikatorami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Opanuj podstawy trzypunktowego oświetlenia, zanim przejdzie do bardziej złożonych konfiguracji.
* Obserwuj i ucz się: Zwróć uwagę na to, jak profesjonalni filmowcy i kamerzyści zapalają swoje sceny. Przeanalizuj oświetlenie w filmach, programach telewizyjnych i reklamach.
* Inwestuj w jakość: Chociaż nie musisz wydawać fortuny, inwestowanie w przyzwoitą jakość świateł i modyfikatorów będzie miał duży wpływ na jakość twoich filmów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz oświetlenie, tym lepiej się staniesz.
Rozumiejąc te koncepcje i eksperymentując z różnymi technikami, możesz radykalnie poprawić wygląd produkcji wideo. Powodzenia!