Oto, jak fachowo wykorzystać zwolnione tempo i wysoką liczbę klatek na sekundę w swoich projektach filmowych i wideo. Zanurz się i naucz go używać.
Spójrzmy prawdzie w oczy, zwolnione tempo jest fajne. Jest coś niezaprzeczalnie niesamowitego w spowolnieniu czasu. Niezależnie od tego, czy jest to gigantyczna sekwencja akcji na ekranie IMAX, czy małe momenty ulubionego serialu YouTube na smartfonie, efekt zwolnionego tempa wydaje się zawsze działać i zachwycać publiczność dowolnej wielkości.
Jednak nagrywanie materiału w zwolnionym tempie może być oczywiście dość trudne, ponieważ wymaga zarówno odpowiedniego sprzętu, jak i solidnej bazy wiedzy na temat tego, jak należy prowadzić filmowanie w zwolnionym tempie — lub z dużą liczbą klatek — aby dobrze wyglądało.
Tak więc, chociaż istnieje wiele wskazówek i sztuczek, które warto przeczytać, jak nagrywać w zwolnionym tempie i z dużą liczbą klatek na sekundę, w rzeczywistości zamierzamy bardziej zagłębić się w teorię spowolnienia i różne sposoby, w jakie można je wykorzystać Twoje projekty filmowe i wideo. Zaczynajmy!
Zwolnione tempo akcji i sztuczek
Kiedy ktoś myśli o zwolnionym tempie w filmie, jego umysł prawdopodobnie kieruje się prosto do wysokobudżetowych hitów i spektakularnych sekwencji kaskaderskich, które dzieją się z dużą stawką i w zwolnionym tempie. I to z pewnością prawda, ponieważ zwolnione tempo to charakterystyczny wygląd zawarty w tych wysokobudżetowych sekwencjach. Jak widać na powyższym pokazie wideo, zwolnione tempo to świetne narzędzie, dzięki któremu te szybkie działania wydają się niebezpieczne i dramatyczne, ponieważ widzowie naprawdę mają większą szansę na docenienie tego, co się dzieje.
Jednak kręcenie w zwolnionym tempie do akcji i akrobacji jest prawdopodobnie jednym z najtrudniejszych technicznie wyczynów w każdej produkcji, a po części dlatego widzimy je częściej w największych filmach o dużym budżecie w porównaniu z filmami niezależnymi i krótkometrażami DIY. Podczas wykonywania sztuczek kaskaderskich w zwolnionym tempie należy mieć na uwadze zarówno bezpieczeństwo, jak i praktyczność, ponieważ musisz kontrolować każdy element sytuacji, aby upewnić się, że kamera jest odpowiednio wykadrowana, zogniskowana i nagrywa z dokładną dużą liczbą klatek na sekundę ruchy, które starannie i skrupulatnie zaplanowałeś.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tego rodzaju filmowaniu w zwolnionym tempie, zajrzyj na kanał The Slow Mo Guys, a następnie przeczytaj więcej z tych pomocnych artykułów na temat choreografii kaskaderskiej i bezpieczeństwa.
- Wskazówki produkcyjne:rozpoczęcie pracy z niskobudżetową koordynacją kaskaderską
- Choreografia sceny walki z hollywoodzkim kaskaderem
- Jak bezpiecznie rejestrować profesjonalne akrobacje za pomocą długich obiektywów
- Wskazówki dotyczące produkcji:jak utrzymać podwójną iluzję kaskaderską
- 5 wskazówek i zasobów dotyczących tworzenia realistycznych scen bitewnych
Zwolnione tempo, aby podkreślić kinowe momenty
Po dynamicznych wyczynach kaskaderskich w zwolnionym tempie drugim najczęstszym zastosowaniem zwolnionego tempa w filmie i wideo jest po prostu podkreślenie kinowych momentów i dodanie kolejnego poziomu emocjonalnego znaczenia.
Wybrałem powyższy montaż ujęć w zwolnionym tempie z filmografii Wesa Andersona — doskonały przykład tego, jak wykorzystać zwolnione tempo do uzyskania efektu dramatycznego. W rzeczywistości Anderson wypracował nawet swój własny charakterystyczny styl zwolnionego tempa, używając tego konkretnego rodzaju ujęć jako kulminacyjnego ujęcia kończącego prawie każdy ze swoich filmów.
Aby uczynić wszystko jeszcze bardziej kinowym, że tak powiem, wszystkie te sceny mają wspólny fakt, że zaczynają się w czasie rzeczywistym i zwalniają w zwolnionym tempie, a wszystkie są kręcone na filmie. Osiągnięcie tego prawdziwie kinowego wyglądu w rzeczywistości wymaga złożonej procedury filmowej zwanej „przekręcaniem”, w której ujęcie rozpoczynające się od 24 kl./s jest ręcznie „podkręcane” do 60 kl./s lub więcej.
Ogólny efekt jest całkiem przyjemny dla oka. W rzeczywistości można oszukać tę technikę podczas filmowania cyfrowego, nagrywając przez cały czas z większą liczbą klatek na sekundę, a następnie przechodząc do edycji, aby porzucić klatki, aby klip mógł rozpocząć się w 24 klatkach na sekundę. Oczywiście ogólny wygląd może nie wydawać się tak „kinowy”, jak w powyższych przykładach.
Zwolnione tempo, aby zwrócić uwagę na szczegóły
Innym sposobem wykorzystania zwolnionego tempa w projektach jest mały (ale kluczowy) sposób na podkreślenie pewnych szczegółów lub zwrócenie uwagi na określone momenty lub działania. Może to być subtelne, ale w rzeczywistości ta technika jest używana w większej liczbie filmów i programów, niż mogłoby się wydawać. Tylko dlatego, że nasz świat porusza się w czasie rzeczywistym — i jest nagrywany w czasie możliwie najbardziej zbliżonym do rzeczywistego — nie oznacza, że nie możesz tego oszukać w edycji.
Niektóre przykłady to krótkie spojrzenie z jednej postaci na drugą, przedłużające ruchy związane z przekazaniem notatki lub broni lub spowolnienie czasu, aby pokazać postać zauważającą znak lub plakat na ścianie.
Te małe momenty mogą być odtwarzane wolniej w scenariuszu lub w scenie, ale w przypadku braku relacji lub jeśli niezbędne informacje nie łączą się z publicznością, spowolnienie może być szybkim rozwiązaniem.
Zwolnione tempo dla sportu
Być może najbardziej oczywistym miejscem, w którym znajdziesz slow motion w filmie i rozrywce, jest sport. Oczywiście używają one dużej ilości zwolnionego tempa w transmisjach i najciekawszych momentach rzeczywistych gier i programów sportowych, ale mówię o tym w filmowych i telewizyjnych rekreacjach sportowych.
Forma podąża za funkcją. Tak więc, jeśli chcesz dokładnie przedstawić sport w swoich projektach filmowych, umiejętność używania zwolnionego tempa, gdy jest to konieczne, jest absolutnie konieczna. To także doskonały sposób na to, by trafienia trafiały o wiele mocniej, a chwile trwały o wiele dłużej. Założę się, że Twój ulubiony film o sporcie dorastał w dużym stopniu w zwolnionym tempie, aby nadać scenom większą głębię i dodać więcej kontekstu do akcji.
Jeśli jednak nie kręcisz swojego projektu za pomocą najwyższej klasy kamery sportowej na żywo, będziesz musiał stawić czoła wielu wyzwaniom, próbując uzyskać dobrą relację w zwolnionym tempie. Sportowe zwolnione tempo jest zwykle mieszanką ciasnych zbliżeń (do skomplikowanych akcji, takich jak uderzanie piłką) i szerokich, zawiłych ujęć (ukazujących energię i siłę uderzeń i goli). Jeśli chcesz poczytać nieco więcej o filmowaniu sportowym i zwolnionym tempie, zapoznaj się z tymi artykułami:
- Jak nakręcić montaż treningowy do filmu sportowego
- Wyróżnij swojego sportowca w filmie
- Game On:Włamanie się do College'u i Pro Football Broadcasting
Rampa między zwolnionym a przyspieszonym ruchem
Wreszcie, wraz z postępem technologii zwolnionego tempa na przestrzeni lat, a oczekiwania widzów zmieniły się i rozwinęły, aby pragnąć czegoś więcej niż tylko podstawowych ujęć w zwolnionym tempie, nagłe przechodzenie między zwolnionym a przyspieszonym ruchem stało się w zasadzie odrębnym stylem. Możesz zobaczyć kilka przykładów wolnych i szybkich ujęć (i odwrotnie) we wszystkim, od najnowszych filmów Marvela po ulubione seriale przygodowe.
Pod wieloma względami zwolnione tempo dla potrzeb kinowych stało się synonimem tego nowego stylu, ponieważ cyfrowa edycja sprawiła, że techniki takie jak przyspieszanie są łatwiejsze w użyciu i bardziej precyzyjne w kontroli. Jeśli chcesz dodać zwolnione lub przyspieszone tempo do swoich dzisiejszych projektów, najlepszym rozwiązaniem może być zaopatrzenie się w solidną kamerę HFR, fotografowanie z szybkością 120 kl./s (jeśli to możliwe), a następnie podejmowanie wszystkich decyzji dotyczących spowolnienia i przyspieszenia tempa w edycja po zaplanowaniu i omówieniu wszystkiego.
Oto kilka szczegółowych artykułów dotyczących zwiększania prędkości na różnych platformach NLE — takich jak Adobe Premiere Pro i Final Cut X — a także dodatkowe zaawansowane porady i wskazówki dotyczące tych technik.
- Zmień upływ czasu dzięki przyspieszaniu!
- 3 podejścia do zmiany czasu w Adobe Premiere Pro
- Jak przyspieszyć rampę w Final Cut Pro X – Przyspiesz materiał filmowy
- Rozwój dźwięku:najlepsze przejście, którego powinieneś użyć
- Rampa prędkości z Premiere Pro zamiast After Effects
Obraz na okładkę z Darjeeling Limited przez Fox Searchlight.