Przejście kamery to sposób na przeniesienie kamery z jednego punktu lub sceny do innego. Wstępne przejście kamery zaczyna się od prostego cięcia; możesz zakończyć jeden strzał, rozpoczynając następny.
Teraz musisz być zdezorientowany efektami przejścia w narzędziach do edycji wideo i przejściami kamery. Jest tylko jedna zasadnicza różnica:możesz dodawać efekty do jednej ścieżki wideo, a przejścia są stosowane do innych. Pamiętaj, że rodzaj efektu dodanego do pojedynczej ścieżki wideo podczas przenoszenia ma duży wpływ na wynik.
Niezależnie od tego, czy dopiero po raz pierwszy słyszysz o zmianie kamery, czy też aspirujesz kiedyś do zostania profesjonalistą w tej dziedzinie, musisz wziąć pod uwagę kilka zmian między kamerami. Dołożyliśmy wszelkich starań, aby szczegółowo opisać niektóre z tych profesjonalnych przejść kamery; proszę podążać.
Przejścia kamer są wymienione w następujący sposób:
1. Przejście z nieba do nieba
Ten typ przejścia wymaga przejścia do następnej sceny przy użyciu wizualnego obrazu nieba. Aby to osiągnąć, musisz najpierw ustawić się w powietrzu na kilka sekund, zanim w końcu dotrzesz do głównej sceny. To szczególne przejście jest często stosowane, gdy chcesz stworzyć w filmie sytuację, w której coś spadło (lub miało wkrótce) spaść z nieba.
2. Zmiana windy
Ten typ przejścia umożliwia utworzenie przejścia przypominającego windę, na przykład w sytuacji, w której można sprawić, by wyglądało to tak, jakby ktoś rzeczywiście wychodził z windy, nawet jeśli prawdziwej windy tam nie ma. Często można to zobaczyć w scenach filmowych; możesz nawet nie zauważyć, że ludzie na filmie grają tak dobrze.
Demonstracja przejścia do windy
3. Spirala po spirali
Przejście ze spirali w spiralę daje taki efekt tarzania się. Często używa się go w filmie, w którym montażysta chce uzyskać efekt „połknięcia”, jak w sytuacji, gdy ktoś wpada do jakiejś metafizycznej dziury atmosferycznej. Stosuje się go także w sytuacji, gdy reżyser wideo chce pokazać stan zamętu.
4. Ten sam kolor na wejściu i wyjściu
Tego typu przejścia można spotkać w serialach telewizyjnych i dokumentalnych programach telewizyjnych. Służy do przejścia z jednej sceny do drugiej:ze sceny rozmów w studiu do zupełnie innej sceny, będącej przeciwieństwem pierwszej.
5. Przejście kamery
Przejście kamery daje efekt migawki aparatu, podobnie jak „Kolorowanie i zanikanie”, ale w przeciwieństwie do tego, usłyszysz dźwięk kliknięcia aparatu. Można go również wykorzystać do przejścia do następnej sceny. Ten typ przejścia występuje w wielu podtypach; istnieją cięcie podstawowe i whip-pan:które pomagają szybko przejść z jednej sceny do drugiej, zachowując jednocześnie płynność. Inne tego typu typy to cięcie J, cięcie skokowe, cięcie zapałkowe, wstrząsanie itp.
6. Maska do przejścia
Ten rodzaj przejścia pomaga montażystom wykorzystać wideobombowiec na swoją korzyść:w rzeczywistości możesz wykorzystać ich ruch, aby przejść do następnej sceny. Weźmy praktyczny przykład, zakładając, że nagrywasz film w klubie i chcesz przejść do innej sceny za pomocą przejścia „Mask Into”. Wystarczy, że dodasz następną scenę po tym, jak wideobombowiec przejdzie obok kamery, ponieważ koniec ruchomego obrazu powinien być początkiem następnej sceny.
7. Maskowanie linii prostej
Jest to podobne do maski w przejściu, ale ta metoda ma bardziej sztywną, ale prostszą metodę wykonania. Podobnie jak w pierwszym przypadku, możesz zastosować to przejście, wykorzystując ruchy ludzi lub obiektów, aby dotrzeć do innej sceny.
8. Upadek, aby powstać
Zwykle można to zobaczyć w filmach i teledyskach. Jest to sytuacja, w której osoba na filmie spada na ziemię lub w ciągu kilku sekund pojawia się w innej scenie. To prawdopodobnie jedno z najfajniejszych przejść ze wszystkich i nie sprawi, że widzowie pozostaną przy Twoich filmach, jeśli zrobisz to dobrze.
9. Wypełnij Przejście
To kolejne przejście, które przenosi cię z jednej sceny do zupełnie innej sceny za pomocą obiektu lub osoby. Jest to podobne do przejść Fall to Rise i Straight Line Mask Out, ale w przeciwieństwie do obu, przejście Fill in nie wymaga ruchów:nie wymaga ruchu, aby przejść do sceny.
10. Rozmycie kierunkowe
Przejścia z rozmyciem kierunkowym są naprawdę łatwe do zauważenia; po prostu przenosi cię do następnej sceny. W zależności od używanego narzędzia, przejścia rozmycia kierunkowego są dostępne w różnych typach; są takie, które możesz przenieść (w czasie rozmycia) do następnej sceny.
10 płynnych przejść między kamerami
Dodatkowa wskazówka:gdzie uzyskać płynne efekty przejścia wideo
Podobnie jak przejście drgań aparatu, przejście błysku aparatu i inne wspaniałe efekty przejścia, na dziesiątkach platform możesz uzyskać te rzeczy – ale są też inne, które wyróżniają się od innych; jednym z nich jest FlexClip.
FlexClip to najczęściej używane na świecie narzędzie do edycji wideo i obrazów, zapewniające najbardziej płynne efekty przejścia. Chociaż inne platformy mogą zapewnić taki efekt, jakiego potrzebujesz, FlexClip pod wieloma względami przewyższa te narzędzia. Po pierwsze, uzyskasz dostęp do wielu przejść wideo i nie tylko, np. narzędzi do przycinania, dzielenia i filtrów. Może doskonale uwzględniać te efekty przejścia, a do korzystania z niego nie jest potrzebne żadne pobieranie ani doświadczenie.
Efekty przejścia FlexClip
Konkluzja
Aby wydobyć ten fajny efekt wideo, potrzebujesz dobrego efektu przejścia. Aby uzyskać dobry efekt przejścia, potrzebujesz dobrej platformy i tu właśnie pojawia się FlexClip. Na koniec chcielibyśmy, abyś polubił i udostępnił ten post z korzyścią dla przyszłych kamerzystów.
Edytor FlexClip / 
Jesteśmy profesjonalistami w dziedzinie edycji wideo i marketingu wideo. Chętnie udzielimy konstruktywnych wskazówek i wskazówek, które pomogą naszym użytkownikom w tworzeniu fantastycznych filmów.