Ponad sto lat temu Hollywood był raczkującym przemysłem. Dziś hity kinowe rywalizują o miliardy, a studia przełączają się pomiędzy premierami kinowymi a platformami streamingowymi. Ten złożony krajobraz ewoluował od czasów, gdy garstka studiów miała niemal całkowity monopol.
W Złotym Wieku pięć głównych studiów — MGM, RKO, 20thCentury-Fox, Warner Bros. i Paramount — kontrolowało produkcję, dystrybucję i wystawy. Posiadali najnowocześniejsze obiekty, zamykali talenty w długoterminowych kontraktach i wprowadzali przełomy technologiczne, takie jak dźwięk, kolor i formaty szerokoekranowe.
Przyjrzymy się początkom epoki, jej najbardziej wpływowym studiom, siłom, które osłabiły jej dominację, oraz trwałym innowacjom, które ukształtowały współczesne kino.
Kiedy rozpoczął się złoty wiek Hollywoodu?
Nie ma jednego punktu wyjścia, ale Narodziny narodu z 1915 roku jest często wymieniany jako moment przełomowy. Jednak masowa produkcja i powszechny atrakcyjność naprawdę przyspieszyły w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku.
Wielki Kryzys zmusił Amerykanów do udania się do teatrów w ramach niedrogiej eskapizmu. Dane historyczne pokazują, że w latach trzydziestych XX wieku oglądalność sięgała 80 milionów widzów tygodniowo, co ilustruje kulturową dominację kina.
Do roku 1939 postęp technologiczny w zakresie dźwięku, koloru i kinematografii pozwolił stworzyć takie klasyki, jak Czarnoksiężnik z krainy Oz , Przeminęło z wiatrem i pan. Smith jedzie do Waszyngtonu . Lata dwudzieste i trzydzieste XX wieku wyprzedziły każdą późniejszą dekadę pod względem liczby wydań.
Upadek Złotego Wieku rozpoczął się około 1948 r., a jego kulminacja przypadała na lata 60. XX wieku.
Główne studia „Wielkiej Piątki”
Integracja pionowa dała Wielkiej Piątce absolutną kontrolę:posiadała studia, sprzęt, talent, dystrybucję i wystawy. Taka struktura umożliwiła niezrównaną wydajność i sukces finansowy.
MGM
Zdjęcie:Oryginał przedstawia logo lwa za pośrednictwem MGM. Pod rządami Louisa B. Mayera MGM zdominowało sprzedaż kasową w latach trzydziestych XX wieku. Jego „układ gwiezdny” skrywał takie legendy, jak Clark Gable, Greta Garbo, Judy Garland i Gene Kelly. W szczytowym okresie studio realizowało 16–18 produkcji jednocześnie, dysponując sześcioma planami i ponad 40 kamerami.
Wybitne filmy MGM:
- Wesoła wdówka (1925)
- Wielka parada (1925)
- Cyganeria (1926)
- Szkarłatna litera (1926)
- Patsy (1928)
- Idealny dzień (1929)
- Pocałunek (1929)
- Świrusy (1932)
- Bunt na Bounty (1935)
- Noc w Operze (1935)
- Czarnoksiężnik z krainy Oz (1939)
- Przeminęło z wiatrem (1939)
- Historia Filadelfii (1940)
- Latarnia gazowa (1944)
- Amerykanin w Paryżu (1951)
- Deszczowa piosenka (1952)
- Zakazana planeta (1956)
- Kotka na gorącym blaszanym dachu (1958)
- Ben-Hur (1959)
- Północ, północny zachód (1959)
- Wehikuł czasu (1960)
- Lolita (1962)
- Jak zdobywano Zachód (1962)
Twentieth Century Fox
Zdjęcie:Logo otwarcia za pośrednictwem 20th Century Studios. Założona w 1935 roku przez Fox Films i Twentieth Century Pictures spółka Fox rywalizowała z MGM pod względem rentowności. Liderzy Darryl F. Zanuck i Joseph M. Schenck kierowali składem, w skład którego wchodzili Tyrone Power, Gene Tierney i Shirley Temple.
Wybitne filmy Foxa:
- Mały pułkownik (1935)
- Nędznicy (1935)
- Charlie Chan w Szanghaju (1935)
- Biały Kieł (1936)
- Surowa skóra (1938)
- Mała księżniczka (1939)
- Młody pan Lincoln (1939)
- Przygody Sherlocka Holmesa (1939)
- Grona gniewu (1940)
- Rebecca (1940)
- Znak Zorro (1940)
- Jak zielona była moja dolina (1941)
- Drzewo rośnie na Brooklynie (1945)
- Cud na 34. Ulicy (1947)
- Wszystko o Ewie (1950)
- Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia (1951)
- Szata (1953)
- Król i ja (1956)
- Dziennik Anny Frank (1959)
- Ściągacz (1961)
- Najdłuższy dzień (1962)
- Coś trzeba dać (1962)
- Kleopatra (1963)
- Dźwięki muzyki (1965)
Warner Bros.
Zdjęcie:Logo otwierające The Jazz Singer za pośrednictwem Warner Bros. Warner Bros. jest pionierem w dziedzinie dźwięku dzięki The Jazz Singer (1927). Wczesny sukces studia w filmach muzycznych i gangsterskich utorował drogę takim gwiazdom jak Humphrey Bogart i Bette Davis.
Wybitne filmy Warner Bros.:
- Gdzie zaczyna się północ (1923)
- Don Juanie (1926)
- Śpiewak jazzowy (1927)
- Pieśń pustyni (1929)
- Zwariowane melodie (1930)
- Wesołe melodie (1931)
- Mały Cezar (1931)
- Wróg publiczny (1931)
- 42. Ulica (1933)
- Poszukiwacze złota z 1933 r. (1933)
- Sen nocy letniej (1935)
- G Mężczyźni (1935)
- Dziecko Galahad (1937)
- Anioły o brudnych twarzach (1938)
- Przygody Robin Hooda (1938)
- Dodge City (1939)
- Sokół maltański (1941)
- Wysoka Sierra (1941)
- Truskawkowa blondynka (1941)
- Casablanka (1942)
- Yankee Doodle Dandy (1942)
- Wielki sen (1946)
- Skarb Sierra Madre (1948)
- Biała gorączka (1949)
- Tramwaj zwany pożądaniem (1951)
- Buntownik bez powodu (1955)
- Rio Bravo (1959)
Najważniejsze zdjęcia
Zdjęcie:oryginalne logo otwarcia za pośrednictwem Paramount Global. Założona w 1912 roku przez Adolpha Zukora firma Paramount była pionierem rezerwacji blokowych – łączenia filmów w celu zabezpieczenia dystrybucji kinowej. Praktyka ta przyczyniła się do przełomowej sprawy antymonopolowej z 1948 r.
Wybitne filmy Paramount:
- Skrzydła (1927)
- Parada miłości (1929)
- Tomek Sawyer (1930)
- Maroko (1930)
- Huckleberry Finn (1931)
- Dr. Jekyll i pan Hyde (1932)
- Szaleństwo filmu (1932)
- Pożegnanie z bronią (1932)
- Zupa z kaczki (1933)
- Alicja w Krainie Czarów (1933)
- Kleopatra (1934)
- Podskocz Cassidy (1935)
- Podróże Guliwera (1939)
- Droga do Singapuru (1940)
- Powstrzymaj świt (1941)
- Podwójne zabezpieczenie (1944)
- Bulwar Zachodzącego Słońca (1950)
- Najwspanialsze przedstawienie na Ziemi (1952)
- Shane (1953)
- Rzymskie wakacje (1953)
- Wojna światów (1953)
- Tylne okno (1954)
- Białe Święta Bożego Narodzenia (1954)
- Sabrina (1954)
- Człowiek, który wiedział za dużo (1956)
- Dziesięć Przykazań (1956)
- Zawroty głowy (1958)
- Psychoza (1960)
- Śniadanie u Tiffany’ego (1961)
- Człowiek, który zastrzelił Liberty Valance (1962)
RKO
Zdjęcie:Logo otwarcia za pośrednictwem RKO Pictures LLC. RKO Radio Pictures powstało w 1928 roku w wyniku połączenia sieci kin RCA i studia Josepha P. Kennedy'ego. Wyprodukowała przełomowe filmy, takie jak King Kong i Obywatel Kane i dystrybuował pierwszy film fabularny Disneya, Królewnę Śnieżkę i siedmiu krasnoludków .
RKO zdominowało także muzykę taneczną wraz z Fredem Astairem i Ginger Rogers, a później zapuściło się w horror i noir.
Wybitne filmy RKO:
- Kochanek włóczęgów (1929)
- King Konga (1933)
- Małe kobietki (1933)
- Cypelin (1935)
- Czas zmiany (1936)
- Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937)
- Wychowywanie dziecka (1938)
- Obsługa pokoju (1938)
- Dzwonnik z Notre Dame (1939)
- Pinokio (1940)
- Obywatel Kane (1941)
- Głupcze (1941)
- Duma Jankesów (1942)
- Tarzan i Amazonki (1945)
- Dzwony Mariackie (1945)
- Dick Tracy (1945)
- To wspaniałe życie (1946)
- Notoryczny (1946)
- Fort Apache (1948)
- Wyspa skarbów (1950)
- Kopciuszek (1950)
- Rzecz z innego świata (1951)
- Alicja w Krainie Czarów (1951)
- Oklahoma! (1955)
Pracownie „Mała Trójka”
Universal, Columbia i United Artists miały mniejszą integrację pionową, ale były kluczowymi graczami.
Obrazy uniwersalne
Obraz:Logo otwierające za pośrednictwem Universal Pictures. Założona w 1912 roku firma Universal stworzyła w 1915 roku Universal City Studios – największy zakład produkcyjny na świecie. Był pionierem w promowaniu gwiazd z Florence Lawrence i Kingiem Baggotem i stał się synonimem klasyków horroru z Lonem Chaneyem, Borisem Karloffem i Belą Lugosi.
Wybitne filmy uniwersalne:
- 20 000 mil pod powierzchnią morza (1916)
- Głupie żony (1922)
- Dzwonnik z Notre Dame (1923)
- Upiór w Operze (1925)
- Na froncie zachodnim cisza (1930)
- Król jazzu (1930)
- Dracula (1931)
- Frankenstein (1931)
- Mumia (1932)
- Niewidzialny człowiek (1933)
- Imitacja życia (1934)
- Pokaż łódź (1936)
- Trzy inteligentne dziewczyny (1936)
- Zielony Szerszeń (1940)
- Flash Gordon podbija wszechświat (1940)
- Hamlet (1948)
- Przybyło z kosmosu (1953)
- Stworzenie z Czarnej Laguny (1954)
- Spartakus (1960)
- Zabić drozda (1962)
- Ptaki (1963)
Zdjęcia Kolumbii
Zdjęcie:Logo otwarcia za pośrednictwem Columbia Pictures Industries, Inc. Założona w 1918 roku wytwórnia Columbia zyskała uznanie dzięki komediom o szaleństwach, westernom i Three Stooges szorty. Reżyser Frank Capra zapewnił studiu rozgłos dzięki filmowi It Happened One Night .
Wybitne filmy z Kolumbii:
- Dama na jeden dzień (1933)
- Trzej Stooges (1934)
- To zdarzyło się pewnej nocy (1934)
- Pan. Deeds idzie do miasta (1936)
- Pan. Smith jedzie do Waszyngtonu (1939)
- Tylko anioły mają skrzydła (1939)
- Kobieta w pytaniu (1940)
- Poznaj Johna Doe (1941)
- Batmana (1943)
- Upiór (1943)
- Dama z Szanghaju (1947)
- Wszyscy ludzie króla (1949)
- Stąd do wieczności (1953)
- Na nabrzeżu (1954)
- Most na rzece Kwai (1957)
- 3:10 do Yumy (1957)
- Anatomia morderstwa (1959)
- Lawrence z Arabii (1962)
- Żegnaj, Ptaszku (1963)
Zjednoczeni artyści
Zdjęcie:Logo otwarcia za pośrednictwem United Artists Digital Studios. Założona w 1919 roku przez Chaplina, Griffitha, Pickforda i Fairbanksa firma United Artists oferowała aktorom kontrolę nad ich twórczością. Po serii zmian w kierownictwie studio odniosło sukces dzięki filmom takim jak Dyliżans a później z Beatlesami, Różową Panterą i Jamesa Bonda.
Wybitne filmy United Artists:
- Jego Królewska Mość, Amerykanin (1919)
- Pollyanna (1920)
- Znak Zorro (1920)
- Robin Hood (1922)
- Parowiec Bill, Jr. (1928)
- Światła miasta (1931)
- Człowiek z blizną (1932)
- Pan. Robinsona Crusoe (1932)
- Hrabia Monte Christo (1934)
- Narodziny gwiazdy (1937)
- Dyliżans (1939)
- Wichrowe Wzgórza (1939)
- Wielki Dyktator (1940)
- Marty (1955)
- 12 gniewnych ludzi (1957)
- Niektórzy lubią gorąco (1959)
- Siedmiu wspaniałych (1960)
- Apartament (1960)
- Alamo (1960)
- Kandydat mandżurski (1962)
- Dr. Nie (1962)
- Wielka ucieczka (1963)
- To szalony, szalony, szalony świat (1963)
Czynniki przyspieszające spadek
Kodeks Haysa
Dobrowolny Kodeks Produkcji, wprowadzony w 1934 r., narzucał surowe wytyczne moralne. Chociaż studia początkowo stawiały opór, kod stopniowo ograniczał swobodę twórczą i przyczyniał się do zmęczenia publiczności.
Stany Zjednoczone przeciwko Paramount Pictures
Orzeczenie antymonopolowe z 1948 r. zlikwidowało integrację pionową, zmuszając studia do zbycia sieci kin. Dekrety Paramount stały się katalizatorem rozwoju niezależnych producentów i obiektów artystycznych, podważając monopol studiów.
Narodziny telewizji
Rozwój powojennych przedmieść i niedrogie zestawy kolorowe sprawiły, że telewizja stała się wszechobecna w latach sześćdziesiątych XX wieku. Gdy widzowie przenieśli się do domów, studia zaczęły zajmować się produkcją telewizyjną i licencjonowaniem, co jeszcze bardziej osłabiło ich dominację kinową.
Dziedzictwo Złotego Wieku
Innowacje technologiczne i artystyczne zrodzone w tej erze — zsynchronizowany dźwięk, częstotliwość klatek na sekundę 24 kl./s, technikolor, oświetlenie studyjne, struktura trzech aktów, formaty szerokoekranowe i wczesne 3D — w dalszym ciągu stanowią podstawę współczesnego kina.
Wkład ten umacnia status Hollywood jako światowej potęgi kulturalnej i pokazuje, jak Złoty Wiek wyznaczył standardy współczesnego kina.