REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońce (+ wskazówki)

Fotografia krajobrazu podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońce (i jak to zrobić dobrze!)

Strzelanie bezpośrednio w słońce może brzmieć jak przepis na katastrofę, ale przy odpowiednich technikach fotografia krajobrazowa może przynieść oszałamiające i dramatyczne wyniki. Oferuje wyjątkową perspektywę, przekształcając zwykłe sceny w eteryczne arcydzieła.

Po co strzelać do fotografii krajobrazowej?

* Dramatyczne oświetlenie: Podświetlenie tworzy silne kontrasty między światłem i cieniem, podkreślając kształty, tekstury i sylwetki.

* Efekt halo: Obiekty zostają zarysowane miękką, świecącą aureolą, gdy światło owija się wokół nich, dodając magiczny akcent.

* Sunstars: Za pomocą wąskiej apertury tworzy urzekające słońce, zamieniając słońce w genialny punkt centralny.

* perspektywa atmosferyczna: Podświetlenie podkreśla atmosferyczną mgiełkę, mgłę lub kurz, tworząc poczucie głębi i tajemnicy.

* sylwetki: Proste kształty na jasnym tle tworzą uderzające i niezapomniane kompozycje.

* ciepłe tony: Zachody słońca i wschody słońca, naturalnie podświetlane, wytwarzają piękne ciepłe palety kolorów.

Wskazówki dotyczące udanej fotografii krajobrazowej:

1. Najpierw bezpieczeństwo! Chroń oczy i aparat:

* Nigdy nie patrz bezpośrednio na słońce przez wizjer przez dłuższy czas. Może to powodować poważne uszkodzenie oczu. Używaj widoku na żywo i komponuj szybko lub polegaj na swoim histogramie.

* Chroń czujnik aparatu. Unikaj długotrwałej ekspozycji na bezpośrednie światło słoneczne, szczególnie z obiektywem teleobiektywu, ponieważ może on z czasem potencjalnie uszkodzić czujnik. Krótsze ekspozycje są ogólnie bezpieczniejsze.

2. Wybierz właściwą porę dnia:

* złota godzina (wschód i zachód słońca): Najpopularniejszy i często najlepszy czas na podświetlenie. Słońce jest nisko na horyzoncie, wytwarzając miękkie, ciepłe światło z mniejszą ilością ostrych cieni.

* niebieska godzina (krótko przed wschodem słońca lub po zachodzie słońca): Pozostałe światło tworzy marzycielski, atmosferyczny efekt.

* Ogromne dni: Nawet w pochmurne dni strzelanie w kierunku słońca może stworzyć miękkie, rozproszone podświetlenie, które jest mniej surowe.

3. Master Exposure:

* Użyj swojego histogramu: Histogram jest twoim najlepszym przyjacielem w sytuacjach podświetlanych. Zwróć uwagę na prawą stronę histogramu. Może być konieczne nieco niedostateczne, aby zachować szczegóły na wyświetleniach.

* Strzelaj w trybie ręcznym: Zdobądź pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić określoną część sceny, zwykle średnich tonów, aby uzyskać dokładniejszą ekspozycję.

* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dopracować ekspozycję na podstawie preferencji. Często niewielka niedostosowanie (-0,3 do -1 stop) może pomóc w zachowaniu szczegółów wyróżniających.

* Bracketing: Zrób wiele zdjęć z nieco innymi ekspozycjami (wspornik) i połącz je razem w przetwarzaniu po optymalnym zakresie dynamicznym.

4. Kontrola flary i słoneczne:

* Użyj kaptura soczewki: Kapturek soczewki pomaga blokować bezprawne światło i zmniejszyć rozbłysk.

* Eksperyment z aperturą:

* Sunstars: Użyj wąskiej apertury (f/11, f/16, a nawet f/22), aby stworzyć słoneczne. Liczba i długość promieni zależą od konstrukcji soczewki (liczba łopat przysłony).

* Miększe słońce: Szerszy otwór (f/5.6 lub f/8) zmiękczy słońce i zmniejszy słoneczne.

* Ustaw się strategicznie: Używaj drzew, skał lub innych przedmiotów, aby częściowo zablokować słońce i zmniejszyć płomień. Niewielkie przesunięcie w twojej pozycji może dramatycznie wpłynąć na wygląd Flear.

* Wyczyść obiektyw: Smudsy i kurz na soczewce mogą zaostrzyć flary. Zachowaj w czystości obiektyw.

* Processing: Użyj oprogramowania takiego jak Lightroom lub Photoshop, aby zmniejszyć płomień w przetwarzaniu końcowym.

5. Kluczem jest:

* sylwetki: Poszukaj ciekawych kształtów i sylwetek, które można położyć na jasnym tle. Drzewa, góry i ludzie mogą tworzyć przekonujące tematy.

* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby wciągnąć oko widza do sceny i w kierunku słońca.

* Zasada trzeciego: Rozważ użycie zasady trzeciej do pozycjonowania poddanego i słońca w zrównoważony i atrakcyjny wizualnie sposób.

* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i kontekst do swojego obrazu.

* Symetria i wzory: Przeglądaj symetryczne kompozycje lub powtarzające się wzorce dla efektu wizualnie uderzającego.

6. Wybór soczewki:

* soczewki szerokokątne: Doskonałe do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów i dramatycznego nieba.

* teleobiektyw: Może kompresować scenę i stworzyć silniejszy Sunstar. Przydatne również do izolowania odległych podmiotów i tworzenia potężnych sylwetek.

* Eksperymentuj z różnymi ogniskowymi Aby znaleźć najlepszą perspektywę dla swojej sceny.

7. Ulepszenia przetwarzania po przetwarzaniu:

* Dostosuj bilans białych: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.

* Dostosuj podświetlenia i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach, aby zrównoważyć ekspozycję.

* Zwiększ kontrast: Dodaj kontrast, aby podkreślić różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.

* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu.

* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi klasami kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.

* Redukcja płomienia: Użyj narzędzi do klonowania i leczenia, aby zmniejszyć lub usuwać rozpraszające flary.

8. Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie podświetlanych fotografii krajobrazowej jest eksperymentowanie z różnymi technikami i ustawieniami. Nie bój się próbować nowych rzeczy i uczyć się na swoich błędach.

Przykłady przedmiotów, które działają dobrze w podświetlanych krajobrazach:

* Drzewa i lasy

* Góry i wzgórza

* Woda (oceany, jeziora, rzeki)

* Trawy i pola

* Pustynie

* Plaże

* Ludzie (sylwetki)

* Dzika przyroda

Rozumiejąc zasady światła i cienia, opanowując ustawienia aparatu i ćwicząc kompozycję, możesz stworzyć oszałamiające podświetlane fotografie krajobrazowe, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Powodzenia!

  1. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?

  2. Jak szybko sfotografować portrety rodzinne i ślubne na weselach

  3. Jak ogniskowa zmienia kształt twarzy w portretowaniu

  4. 9 wskazówek dotyczących wspaniałych makrofotografii martwej natury

  5. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak zrobić unikalne portrety kryształów

  2. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

  3. Aktualizacje Adobe Premiere i After Effects wyznaczają silny kierunek na przyszłość

  4. Cotygodniowe wyzwanie fotograficzne – Powerlines

  5. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  6. Kompletny przewodnik po wyborze i rozmieszczeniu obiektów fotograficznych

  7. DIY Jak budować i używać reflektora, wykonuj lepsze portrety