REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak strzelać do krajobrazów o zachodzie słońca

Strzelanie krajobrazów o zachodzie słońca jest jednym z najbardziej satysfakcjonujących rodzajów fotografii. Oto kompleksowy przewodnik, który pomoże Ci uchwycić oszałamiające obrazy:

i. Planowanie i przygotowanie:

* Scout swoją lokalizację:

* Odwiedź wcześniej: Przyjdź wcześnie (na długo przed zachodem słońca), aby zwiad i zidentyfikować interesujące elementy pierwszego planu, kompozycje i potencjalne punkty widzenia.

* Rozważ kierunek zachodu słońca: Pomyśl o tym, gdzie będzie się słońce i jak oświetli krajobraz. Poszukaj ciekawych kształtów, tekstur i wiodących linii, które przyciągną oko widza.

* Sprawdź pogodę: Przezroczyste niebo może być ładne, ale niektóre chmury mogą tworzyć dramatyczne światło i kolor. Ogromne warunki są mniej idealne. Szukaj częściowo pochmurnego nieba, ponieważ często oferują najbardziej dramatyczne zachody słońca.

* Sprawdź wykresy przypływu (dla scen przybrzeżnych): Niskie przypływ może ujawnić interesujące tekstury i formacje.

* Dostępność i bezpieczeństwo: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna i dostępna, zwłaszcza gdy robi się ciemno.

* Lista kontrolna:

* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet wysokiej jakości smartfon.

* soczewki:

* obiektyw szerokokątny (16-35 mm lub podobny): Idealny do przechwytywania ekspansywnych scen i elementów pierwszego planu.

* soczewki o zoomu średniego zasięgu (24-70 mm lub podobne): Wszechstronny dla różnych kompozycji.

* teleobiektyw (70-200 mm lub dłużej): Może kompresować scenę, izolować odległe elementy i tworzyć interesujące warstwy.

* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.

* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Aby zminimalizować koktajl aparatu.

* Filtry:

* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając dłuższe ekspozycje. Stopniowe filtry ND (GND) są szczególnie przydatne do równoważenia jasnego nieba z ciemniejszym planem.

* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, nasyca kolory i przecina zamglenie.

* Cleaning Cleaning Clear: Utrzymuj obiektyw wolny od pyłu i smug.

* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie chcesz zabraknąć mocy lub przechowywania w środku wielkiego zachodu słońca.

* reflektor lub latarka: Do nawigacji w ciemności.

* smartfon (z aplikacją kompasu): Pomaga określić dokładny kierunek zachodu słońca.

* Apps (opcjonalnie):

* Photopills, tpe (efemeris fotografa): Zaplanuj swoje ujęcia na podstawie pozycji Słońca.

* Aplikacje pogodowe: Przewiduj ochronę chmur i jakość zachodu słońca.

ii. Ustawienia i techniki aparatu:

* strzelaj w formacie surowym: Zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu po przecenianiu.

* apertura:

* f/8 do f/16: Zasadniczo te otwory zapewniają dobrą ostrość i głębokość pola dla krajobrazów. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego obiektywu i kompozycji.

* Rozważ głębokość pola: Szerszy otwór (np. F/2.8 do F/5.6) może izolować obiekt na pierwszym planie z rozmytym tłem, jeśli taki jest efekt.

* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Jeśli chcesz go zwiększyć, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję, staraj się pozostać poniżej ISO 400 lub 800, w zależności od wydajności aparatu.

* Sprawa migawki: Dostosuj to, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Korzystanie z statywu pozwala dłuższemu czasowi otwarcia migawki do przechwytywania rozmycia ruchu (np. Ruchu wody) lub zrekompensowania niskiego światła.

* pomiar:

* Pomiar oceny/macierzy: Dobry punkt wyjścia, ale światło zachodu słońca może być trudne.

* Metry punktowe: Zmierz światło z określonego obszaru sceny.

* Podróżnik pomiar: Meter najjaśniejsza część sceny, w której chcesz uchwycić szczegółowe informacje. Może to pomóc zapobiec wysadzeniu na niebie.

* eksperyment: Weź zdjęcia testowe i dostosuj swoje ustawienia na podstawie wyników. Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.

* Focusing:

* Użyj autofocus: Skoncentruj się na punkcie około jednej trzeciej drogi do sceny. Alternatywnie skup się na głównym temacie pierwszego planu.

* Przełącz na ręczne ostrość: Po autofokusowaniu przełącz na instrukcję, aby zablokować skupienie. Jest to szczególnie ważne, jeśli strzelasz w bardzo słabym świetle lub używasz filtrów.

* Użyj widoku na żywo: Powiększ, aby zapewnić ostre skupienie.

* Bilans biały:

* Auto White Balance (AWB): Może działać dobrze, ale czasami może zneutralizować ciepłe kolory zachodu słońca.

* pochmurne lub cienia: Może wzmocnić ciepłe tony.

* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.

* Raw daje elastyczność: Ponieważ strzelasz w RAW, możesz łatwo dostosować równowagę białą w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki 3x3.

* wiodące linie: Użyj linii naturalnych lub sztucznych, aby poprowadzić oko widza przez scenę.

* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij skały, drzewa, kwiaty lub inne obiekty na pierwszym planie, aby dodać głębokość i skalę.

* warstwy: Utwórz głębokość, włączając elementy w różnych odległościach od kamery.

* Symetria i wzory: Poszukaj elementów symetrycznych lub powtarzających się wzorców, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje.

* przestrzeń ujemna: Użyj obszarów pustej przestrzeni, aby zwrócić uwagę na główny temat.

* Umieszczenie horyzontu: Zastanów się, gdzie umieścić linię horyzontu. Wyższy horyzont podkreśla pierwszy plan, a niższy horyzont podkreśla niebo.

* Bracketing (HDR): Zrób wiele zdjęć tej samej sceny przy różnych ekspozycjach (np. -2, 0, +2 przystanków). Następnie możesz połączyć te obrazy w przetwarzaniu post-przetwarzaniu, aby utworzyć obraz o wysokim zakresie dynamicznym (HDR) z bardziej szczegółami zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.

* Długie ekspozycje: Korzystanie z długiej ekspozycji (kilka sekund lub nawet minut) może powodować rozmycie ruchu w wodzie lub chmur, dodając do sceny poczucie dynamizmu. Będziesz potrzebować bardzo solidnego statywu i często filtra ND, aby osiągnąć te wyniki.

iii. Czas i cierpliwość:

* Złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe światło, które jest idealne do fotografii krajobrazowej.

* The Blue Hour: Okres po zachodzie (lub przed wschodem słońca), gdy niebo zmienia głęboki niebieski. Może to tworzyć piękne i atmosferyczne obrazy.

* Bądź cierpliwy: Zachody słońca mogą się szybko zmieniać. Czasami najlepsze światło pojawia się po tym, jak słońce już ustawiło się poniżej horyzontu. Zatrzymaj się i kręć.

* Wiele wieczorów: Nie bój się odwiedzić tej samej lokalizacji w różne wieczory. Światło i warunki będą się różnić, co prowadzi do różnych wyników.

iv. Processing:

* Użyj oprogramowania do edycji zdjęć: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub podobne programy.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.

* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.

* Clarity: Dodaj lub zmniejsz lokalny kontrast, aby uzyskać bardziej zdefiniowany lub bardziej miękki wygląd.

* Vibrans and Neatation: Zwiększ intensywność kolorów. Uważaj, aby nie przesyłać.

* Korekta kolorów:

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.

* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.

* Filtry dyplomowe: Symuluj efekt stopniowanego filtra neutralnej gęstości, aby zrównoważyć ekspozycję między niebo a pierwszym planie.

* przetwarzanie HDR: Jeśli nakręciłeś obrazy, połącz je w obraz HDR. Uważaj, aby nie przesadzić z efektem HDR, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.

* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby wprowadzić ukierunkowane regulacje w określonych obszarach obrazu.

v. Wskazówki i rozważania:

* Chroń swoje oczy: Nie patrz bezpośrednio na słońce, szczególnie przez obiektyw.

* Szanuj środowisko: Nie pozostaw śladu za sobą.

* eksperymentuj i baw się dobrze: Nie bój się próbować nowych rzeczy i odkrywać różne techniki. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.

* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów krajobrazowych, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.

* Opowiedz historię: Spróbuj uchwycić obrazy, które przekazują poczucie miejsca i emocji.

* Ćwicz fotografię etyczną: Unikaj zakłócania dzikiej przyrody i pamiętaj o swoim wpływie na środowisko.

* Rozważ alternatywne lokalizacje o zachodzie słońca: Nie myśl tylko o oczywistych miejscach na wybrzeżu. Zachody słońca mogą być piękne nad górami, lasami, jeziorami, a nawet krajobrazami miejskimi.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć krajobrazu o zachodzie słońca. Pamiętaj, że fotografia jest procesem uczenia się, więc nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne. Ćwicz, eksperymentując i uczą się, a ostatecznie osiągniesz wyniki, których szukasz. Powodzenia!

  1. 10 shotów, które musisz zrobić na weselach!

  2. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  3. Jak zrobić bardziej kreatywną fotografię dzikiej przyrody za pomocą oświetlenia RIM

  4. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  5. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  2. Recenzja nagrywarki DVD:DVD Pioneer PRV-LX1

  3. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  4. Jak zrobić piękne portrety za pomocą flash i szybkiej synchronizacji

  5. Dlaczego światło burzowe jest niesamowite do fotografii krajobrazowej i jak go sfotografować

  6. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  7. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów