Po co strzelać do słońca w poszukiwaniu krajobrazów? Korzyści:
* dramatyczne światło i nastrój: Podświetlenie tworzy nastrój, który często jest eteryczny, marzycielski lub bardzo dramatyczny. Podkreśla atmosferę.
* sylwetki: Możesz tworzyć silne sylwetki drzew, skał lub innych tematów, co wyróżniają się na żywym niebo.
* Światło światła/krawędzi: Światło owija się wokół krawędzi tematu, oddzielając go od tła i dodając głębokość. To sprawia, że twój temat jest „pop”.
* SunStars/Starbursts: Właściwie schwytany Sunstar może zamienić prosty zachód słońca w coś spektakularnego.
* Złote Hour/Blue Hour Enhancement: Podświetlenie wzmacnia piękno złotej godziny (godzinę po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) i niebieską godzinę (godzinę po zachodzie słońca i przed wschodem słońca), dzięki czemu kolory są bogatsze i cieplejsze (lub chłodniejsze, w niebieskiej godzinie).
* głębokość i wymiar: Podświetlenie może zwiększyć postrzeganie głębokości, tworząc warstwy światła i cienia.
* perspektywa mgły/atmosfery: Podkreśla atmosferyczne mgiełki, mgły lub kurz, które mogą dodać poczucie odległości i głębokości obrazu.
* Odbicia wody: Słońce błyszczące wodę może powodować olśniewające odbicia i tekstury.
* wyjątkowość: Większość fotografów krajobrazowych jest przeszkolona, aby utrzymać słońce przed plecami. Strzelanie do niego da ci inne i unikalne wyniki niż większość ludzi.
Wskazówki dotyczące strzelania podświetlanymi krajobrazami:
1. Chroń oczy:
* Nie wpatruj się bezpośrednio w słońce! Użyj widoku na żywo lub na krótko spójrz. Jest to kluczowe dla twojego bezpieczeństwa wzroku.
2. Ustawienia aparatu są kluczem:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej informacji niż JPEG, zapewniając znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu odzyskania szczegółów w cieniu i wyróżnieniu.
* Tryby pomiarowe: To jest kluczowe!
* Metry punktowe: Meter poza obszarem w połowie ton * w pobliżu * Twój główny temat (nie bezpośrednio na słońcu!). Pomaga to ujawnić obiekt przy jednoczesnym wydmuchaniu jasnych obszarów.
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat próbuje przeanalizować całą scenę. Może to działać, ale często wymaga odszkodowania ekspozycji (patrz poniżej).
* Pomiar ważony w środku: Podobne do oceny, ale priorytetowo traktuje środek ramy.
* Kompensacja ekspozycji: Eksperyment! Zacznij od -1 do -3 zatrzymania kompensacji ekspozycji, aby zapobiec nadmiernej ekspozycji. Sprawdź swój histogram. Chcesz najważniejsze informacje blisko prawej strony bez przycinania (odcięcia).
* apertura:
* dla SunStars: Użyj wąskiej apertury (np. F/11, f/16, f/22). Im mniejszy otwór, tym bardziej zdefiniowany będzie Sunstar. Liczba punktów na Sunstar zależy od liczby ostrzy przysłony w Twoim obiektyw (liczba nieparzystna =podwójne promienie).
* dla płytkiej głębokości pola: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby zacierać tło i podkreślić podświetlany przedmiot.
* ostrość przez cały czas: Użyj „słodkiego miejsca” obiektywu, zwykle wokół f/8 lub f/11, aby uzyskać maksymalną ostrość na całym obrazie.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 jest idealny), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać rozsądny czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Bilans biały: Automatyczna równowaga białych może działać, ale eksperymentuj z ustawieniami, takimi jak „pochmurny” lub „cień” w celu podgrzewszego tony lub „fluorescencyjnego” dla chłodniejszych tonów.
3. Kompozycja to wszystko:
* zainteresowanie na pierwszym planie: Silny element pierwszego planu (skały, drzewa, kwiaty) ma kluczowe znaczenie dla stworzenia głębokości i wciągnięcia widza w scenę.
* wiodące linie: Użyj ścieżek, rzek lub ogrodzeń, aby poprowadzić oko w kierunku słońca lub kluczowego tematu.
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* sylwetki: Ogranicz obiekt na jasne niebo, aby stworzyć uderzającą sylwetkę.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw mnóstwo otwartej przestrzeni wokół tematu, aby podkreślić jego izolację lub wielkość.
* Rozważ umieszczenie słońca: Pomyśl o tym, gdzie będzie słońce w stosunku do twojego tematu. Częściowo zasłonięte przez drzewo? Zaglądasz nad wzgórzem? Wyśrodkowane w ramce?
* Poszukaj naturalnych ram: Użyj gałęzi, łuków lub innych elementów, aby oprawić scenę i dodać głębokość.
4. Gear i akcesoria:
* Hood: Niezbędne do zminimalizowania flary soczewek.
* statyw: Krytyczne dla ostrych obrazów, szczególnie przy użyciu wąskich otworów i/lub dłuższych ekspozycji.
* zdalne wydanie/timer migawki: Pomaga uniknąć wstrząsu aparatu podczas korzystania z statywu.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie szerszych otworów lub wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach. Pomocne dla równoważenia jasnego nieba z ciemniejszym pierwszym planem.
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Przyciemnia jasne niebo, pozostawiając nienaruszone na pierwszym planie. Must-Have dla wielu fotografów krajobrazowych. A odwrotny filtr nd jest idealny na wschód słońca i zachód słońca, ponieważ jest najciemniejszy w środku i stopniowo rozjaśnia się w kierunku krawędzi.
* Filtr polaryzacyjny: Może zmniejszyć olśnienia i odbicia, nasycić kolory i przecinać mgiełkę (ale oszczędnie używaj podświetlenia, ponieważ czasami może zmniejszyć pożądany efekt atmosferyczny).
* Mikrofibry tkaniny: Utrzymuj soczewkę w czystości przed kurzem i smugami, które są bardziej zauważalne podczas strzelania w słońce.
5. Lokalizacja i czas:
* Lokalizacje zwiadowcze: Odwiedź potencjalne lokalizacje wcześniej, aby ocenić najlepsze punkty widokowe i sposób, w jaki światło spada o różnych porach dnia.
* złota godzina to twój przyjaciel: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują najpiękniejsze i możliwe do opanowania światło.
* Czasy Sunrise/Sunset: Skorzystaj z aplikacji pogodowej lub strony internetowej, aby znaleźć dokładny czas wschodu i zachodu słońca dla Twojej lokalizacji.
* Warunki pogodowe: Poszukaj interesujących formacji w chmurze, które mogą poprawić dramat sceny. Haze, mgła lub mgła mogą dodać mistycznej jakości.
6. Niezbędne jest przetwarzanie postów:
* surowe przetwarzanie: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny do dostosowania ekspozycji, kontrastu, wyświetleń, cieni, równowagi białej i przejrzystości.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu wyświetleń i ciemnych cieniach.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Filtry dyplomowe: Użyj cyfrowych filtrów ukończonych w przetwarzaniu końcowym, aby dalej zrównoważyć ekspozycję.
* Lokalne korekty: Użyj pędzli, aby selektywnie dostosować różne obszary obrazu.
* narzędzie Dehaze: Użyj tego oszczędnie, aby przeciąć mgiełkę i przywrócić jasność. Nadużywanie może sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie.
7. Eksperymentuj i ćwicz:
* Nie bój się porażki: Strzelanie w słońce jest trudne, więc nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje obrazy i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Wypróbuj różne techniki: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami aparatu, kompozycjami i technikami po przetwarzaniu, aby znaleźć własny styl.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się przechwytywania podświetlanych krajobrazów.
8. Sprawdź swój histogram
* Twój histogram to wykres tonów od ciemności do światła. Daje to doskonały obraz tego, gdzie leży Twoja ekspozycja.
* Idealnie, chcesz mieć swój histogram tak daleko w prawo bez wpadania na krawędź wykresu, co oznacza, że przesadzisz strzał.
Wspólne wyzwania i jak je przezwyciężyć:
* Flare soczewki: Użyj kaptura obiektywu, wyczyść soczewkę i spróbuj różnych kątów, aby zminimalizować rozbłysk. Czasami niewielka ilość rozbłysku może dodać charakteru.
* Zakres dynamiczny: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami na scenie może być zbyt świetna, aby aparat mógł uchwycić jednym ujęciem. Użyj ukończonych filtrów ND lub technik HDR (wspornik i łączenie wielu ekspozycji).
* nadekspozycja: Użyj ujemnej rekompensaty ekspozycji i zwróć uwagę na swój histogram.
* niedoświetlona: Jeśli Twój plan jest zbyt ciemny, spróbuj użyć lampy błyskowej (choć może to wyglądać nienaturalnie) lub skupić się na technikach po przetwarzaniu.
w skrócie: Fotografia krajobrazu podświetlana polega na rozwiązywaniu wyzwań i wykorzystaniu światła do tworzenia dramatycznych i sugestywnych obrazów. Rozumiejąc zasady przedstawione powyżej i eksperymentując z różnymi technikami, możesz uchwycić oszałamiające krajobrazy wyróżniające się z tłumu. Powodzenia i baw się dobrze!