1. Planowanie i sprzęt:
* kamera: Zalecane jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 100 mm itp.) Jest idealny, oferujący pochlebną perspektywę i płytką głębokość pola. Zoomowe soczewki również mogą działać, tylko pamiętaj o zniekształceniu.
* oświetlenie: To jest * najważniejszy * aspekt. Wybierz z:
* strobe (y) z modyfikatorami: Najwięcej kontroli. Modyfikatory takie jak softboxy, parasole, dania kosmetyczne i siatki są niezbędne do kształtowania światła.
* Bezlight (S) (Flashes): Bardziej przenośne i przystępne niż Stroby. Rozważ mocowanie dyfuzora lub softbox.
* Ciągłe oświetlenie (diody LED): Mniej potężny, ale dobry dla początkujących i może być łatwiejszy do dostrzegania wpływu w czasie rzeczywistym. Jasny panel LED lub światło pierścieniowe może działać.
* naturalne światło (pośrednie): Może być używane, ale trudniejsze do kontrolowania. Poszukaj lokalizacji z ciemnym tłem i źródłem światła z boku.
* tło:
* tło tkaniny (czarny muślin, aksamit, filc): Najczęstsze i wszechstronne. Upewnij się, że jest bez zmarszczek (żelazo lub para).
* Roll papieru (bezproblemowy papier tła): Zapewnia gładką, równomierną powierzchnię. Trudniejsze do transportu.
* ciemna ściana: Mroczna ściana może działać, ale zapewni, że jest naprawdę ciemna i ma minimalną konsystencję.
* Black Foam Core Boards: Przenośne i dobre dla mniejszych przedmiotów.
* Lokalizacja: Obszar, w którym możesz całkowicie zablokować światło za tematem.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga dokładnie zmierzyć światło i ustawić ekspozycję. Wbudowany licznik aparatu może działać, ale ręczny miernik jest bardziej precyzyjny.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Zapewnia ostre obrazy, szczególnie podczas używania wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem w twarz pacjenta, wypełniając cienie. Można użyć białego, srebrnego lub złotego odbłyśnika.
* Światło (dla strobes/światła błyskawicznego): Aby skutecznie ustawić światła.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu.
2. Konfigurowanie środowiska:
* Wybierz ciemną przestrzeń: Idealnie, pokój, który możesz całkowicie przyciemnić.
* Ustaw tło: Umieść czarne tło wystarczająco daleko za tematem, że jest on całkowicie poza skupieniem (zamazany), jeśli użyjesz płytkiej głębokości pola. Im większa odległość, tym mniej prawdopodobne rozlanie światło go oświetli.
* Minimalizuj światło otoczenia: Wyłącz wszystkie światła i przykryj okna czarną szmatką lub zasłonami zaciemnienia. Celem jest kontrolowanie * wszystkie * światło na scenie.
* odległość między przedmiotem a tłem: To jest kluczowe. Im dalszy podmiot pochodzi z tła, tym mniej światła uderzy w tło. Jeśli to możliwe, celuj co najmniej 6-8 stóp, więcej jest lepsze.
3. Techniki oświetlenia:
Celem jest oświetlenie obiektu, przy jednoczesnym utrzymaniu tła ciemności. Oto kilka powszechnych konfiguracji oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka (najprostsza):
* Ustaw światło na bok obiektu, lekko z przodu.
* Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło i utworzyć miękkie cienie.
* Kąt światła * z tła, aby uniknąć rozlania światła.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie (opcjonalnie).
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione jak wyżej (bok i lekko z przodu).
* wypełnij światło: Słabsze światło po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie stworzone przez kluczowe światło. Światło wypełnienia powinno być znacznie mniej mocne niż światło kluczowe (np. 1-2 zatrzymuje się słabsze). Możesz użyć reflektora zamiast drugiego światła.
* oświetlenie obręczy/światło włosów (efekt dramatyczny):
* Umieść światło * za * tematem, wskazując na tył głowy.
* Stwarza to najważniejszą atrakcję wokół krawędzi tematu, oddzielając je od tła.
* Uważaj, aby światło rozlało się na tło. Użyj siatki na świetle, aby kontrolować wiązkę.
* oświetlenie klapki (pochlebne, ale wymaga starannej kontroli, aby utrzymać ciemność tła):
* Umieść kluczowe światło nad obiektem, uniesione.
* Umieść odbłyśnik lub drugie światło poniżej obiektu, podchodnie.
* To tworzy równomierne, pochlebne światło, ale światło łatwo jest rozlać na tło. Odległość jest kluczowa.
Kluczowe zasady oświetlenia dla czarnego tła:
* Pijanie światła: Dopełnij krawędź swojego światła na temat zamiast środka. Zapewnia to bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło i pomaga zminimalizować rozlanie na tło.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości. Zachowanie światła do obiektu sprawia, że jest jaśniejsze na temat, ale rzadziej oświetla tło (zakładając, że tło jest wystarczająco daleko).
* Użyj modyfikatorów światła: Softboxy i parasole rozpraszają światło, tworząc miękki cienie i przyjemniejszy wygląd. Siatki pomagają skupić światło i zapobiegać wyciekom.
4. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (f/1.8, f/2.8, f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Mniejsza apertura (f/8, f/11) da ci większą głębokość pola, co może być konieczne, jeśli chcesz więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od czasu otwarcia migawki 1/125 drugiego lub szybszego, aby uniknąć rozmycia ruchu. (Jeśli używasz strobes, czas otwarcia migawki jest przede wszystkim do kontrolowania światła otoczenia, ponieważ czas lampy błyskowej zamrozi ruch.)
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. Flash, Tungsten, Światło dzienne). W przypadku strzelania na RAW możesz dostosować bilans biały w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego i miernika od twarzy pacjenta. Pomoże ci to uzyskać prawidłową ekspozycję dla tematu.
* Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe i dostosuj ustawienia i oświetlenie, aż uzyskasz pożądany wynik. Użyj swojego histogramu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
5. Rozważania dotyczące narażenia:
* narażaj na temat, a nie tło: Nie pozwól, aby licznik aparatu był oszukany przez czarne tło. Jeśli pozwolisz, aby licznik kontrolował ekspozycję, prawdopodobnie przekaże to obraz, próbując uczynić czarne tło szarość.
* Użyj histogramu: Sprawdź histogram, aby upewnić się, że badany jest odpowiednio odsłonięty. Histogram powinien pokazać szczyt na środkowych podchodzeniach, z odrobiną informacji na temat wyświetleń i cieni. Tło powinno znajdować się przede wszystkim po lewej stronie histogramu (ciemność).
* Nieco przewyższają (w razie potrzeby): * Niewielka * nadmierna ekspozycja (może 1/3 do 1/2 stopu) może czasem stworzyć przyjemniejszy portret, szczególnie jeśli chcesz jasny, przestronny charakter. Uważaj jednak, aby nie wydmuchać najważniejszych atrakcji.
6. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej informacji i elastyczności w edycji.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
* Dostosuj ekspozycję: W razie potrzeby dostosuj ekspozycję.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżniał się na czarnym tle.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlania, aby wydać szczegóły i utwórz bardziej zrównoważony obraz. Uważaj, aby nie podnosić cienia * zbyt wiele * lub tło zacznie wyglądać na szare.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i temperaturę kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie: Retusz skórę, aby usunąć przebarwienia i wygładzić odcień skóry.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby ulepszyć atrakcje i cienie, dodając do portretu głębokość i wymiar.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły i sprawić, by wyglądał wyraźnie.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może pomóc przyciągnąć oko widza do tematu.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Czarne i białe portrety o czarnym tle mogą być niezwykle dramatyczne.
Wskazówki dotyczące rozwiązywania problemów:
* tło niewystarczająco czarne:
* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* Zmniejsz światło otoczenia w pokoju.
* Użyj ciemniejszego materiału tła.
* Pierzyj światła bardziej skutecznie.
* Użyj siatek lub snootów na światłach, aby kontrolować wiązkę.
* W przetwarzaniu po przetwarzaniu opuść Czarnych i zwiększ kontrast.
* ostre cienie:
* Użyj większego źródła światła lub miękkiego modyfikatora światła (softbox, parasol).
* Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Dodaj światło wypełniające.
* Temat Too Dark:
* Zwiększ moc źródła światła.
* Przenieś źródło światła bliżej obiektu.
* Zwiększ ISO (ale pamiętaj o hałasie).
* Otwórz otwór (ale pamiętaj o głębokości pola).
* rozlanie światła na tle:
* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* Użyj siatek lub snootów na światłach, aby kontrolować wiązkę.
* Pierzyj światła bardziej skutecznie.
Ważne rozważania:
* Odzież podmiotu: Ciemne ubranie wtopi się w tło, więc rozważ, aby Twój obiekt nosił jaśniejsze kolory lub ubrania z ciekawymi teksturami.
* Włosy podmiotu: Pamiętaj o tym, jak włosy łączą się w tle. Oświetlenie obręczy może pomóc oddzielić włosy od tła.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze. Kluczem jest praktyka!
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które są zarówno dramatyczne, jak i urzekające. Pamiętaj, że praktyka jest kluczowa, więc eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę. Powodzenia!